Никудзяга
#Кулинария #ЯпонскаяКухня

А сегодня у нас Еда мужская, японская, 3 кг. 😄 Это блюдо вы вряд ли увидите в японских ресторанах, но почти в каждой семье его хоть раз, да готовили. Никудзяга, это, дословно «мясо с картошкой» и чем-то похоже на жаркое. Его очень просто готовить, но секрет в необычной смеси вкусов.

Итак, для одной порции нужно:
1. Говядина, 200 г.
2. Картофель, 400 г.
3. Морковь, 150 г.
4. Лук, 150 г.
5. Вода, 200 г.
6. Мирин, 3 ст. л.
7. Сахар, 3 ст. л.
8. Соевый соус, 3 ст. л.
9. Концентрат даси, 5 г.
10. Сакэ, 3 ст. л.

Мясо можно нарезать как угодно, но по канону надо резать очень тонко, как для сябу-сябу. Картофель и морковь нарезать крупными кусочками. На дно кастрюли налить немного масла (лучше кунжутное) и обжарить мясо. Закинуть все овощи, тщательно перемешать, 3-5 дать пожариться. Затем, влить воду и все ингредиенты для соуса. Перемешать, накрыть крышкой и тушить на медленном огне 30-40 минут.

いただきます

С четвертого класса не приходилось вставать на табуретку. Что ж... у @AllUNeedIsBook никто больше не откликнулся, поэтому пришлось отдуваться за троих. #голосовой_челлендж

1. Шекспир, Генрих V, Действие IV, Cцена III
2. Наше все.
3. Пара строчек из Магической битвы.

В духе анархизма, в отличие от девушек, ничьего разрешения на вызов спрашивать не собираюсь, но, в том же духе, вызванные вольны его не принимать. 😉

Ананасы в шампанском
Сожги уже эту рукопись
Говорим на парселтанге

Эволюция Лилит III
#Эзотерика #Демонология #Каббала

Итак, Алфавит Бен-Сиры (Бен-Сира, это дословно, «сын Сиры», и в данном случае никто иной, как автор второканонической Книги премудрости Иисуса, сына Сирахова), это первый текст, в котором все черты мифа о Лилит, описанные выше, собраны воедино, и именно эта версия мифа стала основой для популярного представления о данном персонаже. Все, кто что-то когда-то слышал о Лилит, скорее всего, так или иначе, основываются на Алфавите Бен-Сиры.

Здесь Лилит изображена как первая жена Адама, которая была создана равной ему, из той же глины. А раз они равны, то Лилит требует от Адама полежать иногда и снизу, что его страшно оскорбляет. На этой почве у них разгорается ссора, и Лилит, произнеся непроизносимое имя Бога, взмывает в небо и улетает.

Господь шлет вслед за ней трех ангелов, имена которых Сеной, Сансеной и Самангелоф. Эти трое нагоняют Лилит над морем, в котором суждено утонуть египтянам, и пытаются убедить ее вернуться. В противном случае они будут убивать по сотне ее (демонических) детей каждый день. В ответ Лилит клянется, что любой родившийся человеческий детеныш будет в ее власти, мальчики — до восьмого дня жизни, девочки — до двадцатого, но она не тронет тех, над кем будут имена этих трех ангелов. Таким образом обосновывается весьма обширная традиция амулетов для защиты от Лилит, включая те самые пиалы с заклинаниями.

Следует отметить, что Алфавит Бен-Сиры не вошел в канон ни одной из существующих авраамических религий, ни иудаизма, ни какой-либо деноминации христианства, ни, тем более, ислама. Некоторые раввины вообще считают его анти-иудейским текстом. Тем не менее, многие его образы и смыслы прочно вошли дальше в еврейский мистицизм. Более того, с этого момента Лилит, если где-то и живет, так это исключительно в каббалистической традиции.

Здесь очень интересный человек рассказывает о том, что не так в современном иайдо. Иайдо, это набор техник с мечом, нацеленных на быстрое выхватывание меча из ножен, поражения противника с одного-двух ударов и убирания клинка обратно в ножны. Если кто-то видел анимэ Бродяга Кэнсин, то это чем-то похоже на его стиль. Со временем, как и все боевые искусства, иайдо превратилось в спорт на пару с «духовной» дисциплиной.

Понятное дело, что проверять друг на друге такие техники можно ровно один раз, поэтому спорт построен вокруг ката — заготовленных комплексов упражнений, теоретически симулирующих боевую ситуацию. Также ясно, что симуляция эта довольно условна. Противник не будет ждать, пока ты закончишь свое ката — в реальном поединке надо уметь думать на ходу, комбинировать элементы из разных комплексов, в зависимости от ситуации. Еще неплохо регулярно проверять свои навыки в тамэсигири — когда клинком рубят свернутый бамбуковый коврик. Только так станет понятно, достаточно твоего уровня техники, чтоб нанести реальный удар, или нет.

Об этих и многих других вещах Сёго-сан говорит в своих видео. Однако, он очень сильно напирает на «духовную» сторону иайдо, критикуя людей за неподобающий этикет во время тренировки и недостаточное внимание к ритуальным аспектам. В другом своем видео о пяти табу мечника, он называет одно из них как «нельзя использовать меч как трость и опираться на него», хотя сам признает, что есть фото и гравюры самураев, которые опираются на свои мечи, т.к. относились к ним тогда с меньшим пиететом, чем принято сегодня.

Дело в том, что все эти «меч — душа самурая», «тот, кто напал первым — уже проиграл» и прочая т.н. духовная мудрость, которую мы привыкли слышать в контекстве восточных единоборств, это поздняя ересь, введенная в будо, чтоб сделать его удобоваримым для современных, сравнительно мягких людей, отвыкших от прямых физических конфликтов. Настоящие самураи были по большей части практичными людьми, которые рубили своих врагов в капусту, а не задумывались о том, достаточно ли духовно они вкладывают меч в ножны. Иайдзюцу, дедушка современного иайдо, как и другие боевые искусства Японии — кэндзюцу, каратэ, кобудо — было созданы для того, чтоб убивать. Быстро и четко.

Превращение убийственных техник в духовные упражнение произошло постепенно и в три этапа. Сначала, в период Эдо, 260-летнем Pax Tokugawa, самураи оказались не у дел как воины, и стали придумывать разные небылицы, чтоб почувствовать себя значимыми — именно тогда был написан пресловутый Хагакурэ. Потом, в эпоху Мэйдзи, самураев упразднили как класс, и они пошли в школы, проповедовать свои ценности, к этому моменту ставшие полностью виртуальными. И наконец, после поражения во Второй Мировой, когда американская оккупационная администрация запретила все клубы боевых искусств в Японии, японцы очень долго пытались вернуть себе право заниматься традиционными будо под соусом, что это на самом деле духовные дисциплины для культивации души и отращивания истинного дзэн.

В этом нет ничего плохого как таковом, но никогда нельзя забывать истоки этих искусств. В противном случае, это действительно будет неуважением.

#Япония #Спорт

Посмотрел первые две серии нового Сёгуна. Учитывая, что моя любовь к Японии началась именно с сериала 1980 года, то просто не мог пройти мимо. Далее пунктиром об отличиях со старым сериалом, т.к. по двум сериям судить о целом фильме пока рано.

1. Картинка очень красивая, а атмосфера сериала гораздо более мрачная. Блэкторн 1980 года розлива, это не Блэкторн, это Ричард Чемберлен — знаменитый в свое время герой-любовник. Современный Блэкторн — матерый морской волк со шрамами. Работа с гримом и костюмами тоже улучшилась. Команда Блэкторна терпит крушение у японских берегов, их находят и кидают в яму, где они проводят сколько-то дней, варясь в собственном дерьме. После этого на Блэкторна мочится Оми-сан. Естественно, что к концу всех этих приключений он похож на грязного, лохматого бомжа. Когда его наконец приказывают отмыть и постричь, перед зрителем предстает изменившийся человек, наконец-то похожий на самого себя. В сериале 1980 года Чемберлен почти две серии ходит в одной и той же белой рубашке и коричневом жилете, с идеально ухоженной бородой. Когда японцы до него докапываются, что от него дурно пахнет, то вообще непонятно почему.

2. Больше внимания уделили персонажу Исидо и вообще структуре власти после смерти Тайко. Раскрыта система регентства, и какое место в ней играют Исидо и Торанага. В сериале 1980 это было не так хорошо показано, хотя некоторые намеки были. Особенно радует Исидо. После первых десяти минут уже ясно — перед нами не просто отпетый кретин, но еще и крайне опасный враг.

3. Немного позабавил подбор актеров. Санада Хироюки в роли Торанаги, это, видимо, такая дань старому сериалу, где эту роль исполнял Мифунэ Тосиро — пожалуй, самый известный японский актер на Западе в то время. Так и сегодня — если в голливудском фильме играет какой-то японец, то скорее всего, это Санада. Играет хорошо, ничего не могу сказать, но больше понравился Асано Таданобу в роли Касиги Ябу — очень разноплановый актер, успел сыграть всех, от якудза до Чингисхана, а персонаж Ябу, это такой подонок, но не карикатурный, со специфичными понятими о чести, и Асано эта роль очень подходит.

4. Немного удивлен персонажем Марико. Она совершенно другая, чем в сериале 1980 года — очень холодная и жесткая. Если в старом сериале, она вначале просто держала дистанцию от Блэкторна, которая постепенно сокращалась по мере углубления их отношений, то в нынешнем сериале ясно сразу — Марико считает Блэкторна грязным южным варваром, который не достоин с ней разговаривать. Интересно посмотреть, как будет развиваться ее арка.

В общем, смотреть стоит точно.

#Япония #Кино

В Магической битве сейчас как раз происходит финальная драка с главным злодеем, и очень забавно читать комментарии по мере выхода глав. Народ негодует, что главный злодей никак не умрет, в то время как некоторых ключевых персонажей уже успели нашинковать в рагу.

— Как это так?! — возмущаются фанаты. — Почему он никак не умрет?

Эти люди, очевидно, не понимают, кто такой Акутами Гэгэ, и что он(а) пишет. Автор родился в 1992 году, он вырос на ровно том же махровом сёнэн, что и мы — Драконий жемчуг, Наруто, Блич, и Neon, будь он неладен, Genesis Evangelion. Магическая битва, это не просто еще один сёнэн-боевик, это полемика с самим жанром. Акутами берет типичные тропы и переворачивает их с ног на голову. Поэтому у нас есть главный герой, который не главный герой, а шестеренка, хоть и харизматичная. Львиную долю манги, он вообще никак не двигает события — вокруг него просто что-то происходит, и он принимает в этом посильное участие. Поэтому же у нас есть архетипичный учитель, который при этом ничему не учит, т.к. никогда ничему не учился сам, как все несчастные гении.

Естественно, что и конечная битва будет не совсем такой, какой ее привыкли видеть в других сёнэн. Люди ждут что-то типа финальной битвы из Наруто с Мадарой, когда вроде как злодей сильный, но все прекрасно понимают, что герои в конце типа-из-последних-сил вырвут зубами победу. А в Магической битве я совсем не удивлюсь, если они и вовсе проиграют. Скорее всего, так не произойдет из-за тех же законов жанра, но с точки зрения сюжета, это было бы очень логично.

Вот где настоящее мастерство в subverting expectations, а не эти жалкие фем-потуги от нынешней студии Дисней.

#Япония #Манга

Ценность американской культуры в том, что, благодаря ее разношерстности, в ней возникла целая система мостиков от «тупых комиксов» до высоколобой литературы. Звездные войны, это, как известно, Тысячеликий герой Кэмбелла, и поскольку транслируемые на всех уровнях архетипы достаточно универсальны, то перейти от посредственного фильма Murder by Numbers к Преступлению и наказанию Достоевского не составит особого труда для тех, конечно, кого теоретически может заинтересовать Достоевский. Отсутствие снобизма же помогает эти двум (трем, множеству) мирам сосуществовать параллельно, не провоцируя идиотских баталий на тему «как они могут читать/смотреть вот это». Мосты налажены, возможность перехода — дело вкуса и опыта.

О заинтересованности американцев в собственной литературе, кстати, можно косвенно судить по фильму Finding Forrester. Сюжет максимально высоколобый, и при этом очень американский — молодой парень из гетто получает стипендию в элитную частную школу, где у него наконец появляется возможность развивать свой талант писателя. В фильме присутствуют рассуждения о той самой Great American Novel и много упоминаний литературной классики, которые будут интересны только тем, кто к ней хоть как-то прикасался. И при такой максимально не-массовой теме, фильм довольно неплохо показал себя в свое время в прокате.

А европейские снобы (и наши вместе с ними) могут продолжать плеваться на «тупые комиксы».

#Литература

Это император Сага, 52-й император Японии, отец 49 детей. Естественно, что такое многочисленное потомство могло быть некоторой проблемой.

1. Наследником все равно должен быть кто-то один, а это означало различную резню за престол.
2. Надо выдумать раздать всей этой ораве должности, соответствующие их статусу.
3. Содержать такую огромную семью, это дорого, даже для императора.

Поэтому японские императоры придумали весьма хитрый ход — просто исключали часть своего потомства из императорской семьи, даруя им т.н. «почетные» фамилии и отправляя их хозяйничать в провинциях. Так родились кланы Тайра и Минамото — более половины детей императора Сага были из последних.

Таким образом, императорская семья своими руками создала два крупнейших клана, которые в итоге снесут императорскую власть на многие века. А если вспомнить, что клан Токугава, это дальние родственники Минамото, то все вообще чудно. Вся история Японии, это просто большие семейные разборки.

Люблю историю за ее ироничность.

#Япония

Интересную историю о Гелло приводит R. Greenfield в журнале Byzantina, № 15 за 1989 г. Легенда называется «Св. Сисинний, Архангел Михаил и женщина-демон Гилу», и впервые встречается нам в XV веке, хотя только греческих списков легенды, с некоторыми отличиями, известно семь штук.

Братья Сисинний и Сисинодор навещают свою сестру Мелитену, чьи дети все были похищены Гелло. Мелитена заточает себя в башне и решает там родить своего последнего ребенка, не желая впускать никого, даже братьев. Однако, они уговаривают ее впустить их; вместе с ними незаметно прокрадывается Гелло и, естественно, крадет младенца. Братья бегут на поиски пропавшего ребенка, настигают Гелло у берега моря, где после ряда взаимных угроз и испытаний веры, Гелло отдает обратно всех детей Мелитены, и обещает не трогать детей, у которых будет амулет с 12 именами Гелло.

Не смотря на христианскую специфику текста, нетрудно найти в этой истории отголоски того же Алфавита Бен Сиры и более древних верований о Лилит. Тут и демоница, вредящая детям, и клятва пощадить детей, защищенных амулетом, и место конфронтации с ангелами/святыми — море. Даже имена христианских братьев, Сисинний и Сисинодор несколько созвучны с именами ангелов в Алфавите — Сеной и Сансеной.

#Эзотерика #Демонология

Тут принесли прекрасное. Директор ФБМФ Денис Кузьмин:

«Качественное образование и поступление в качественный ВУЗ — это совместный проект ребенка и родителя. Попасть в топовый университет — это спорт высоких достижений. Например, для многих очевидно, что кто-то стал успешным хоккеистом или фигуристом, потому что занимался своим видом деятельности с 5 лет. Но почему-то аналогичная связка не срабатывает в случае с высшим образованием — о поступлении начинают задумываться в среднем только в 10-11 классе. А здесь так же, как с хоккеем — вопрос поступления ребенка нельзя пускать на самотек».

Источника на именно эту цитату найти не смог, но вот есть интервью, где директор Кузьмин говорит примерно похожее на 21-22-й минуте. Надо сказать, что он абсолютно прав. Поступление в ВУЗ из Топ-20, особенно на пресловутый «бюджет», это серьезная конкурентная борьба, т.к. диплом такого ВУЗа, это, пожалуй, один из немногих оставшихся социальных лифтов. И готовиться к этой борьбе надо с самых ранних лет — нельзя просто так взять и заявиться на чемпионат мира, надо с ранних лет приучать себя брать одну высоту за другой, начиная с самых малых.

Но это, конечно, сейчас не модно. Модно рассказывать о вреде чрезмерных амбиций, «выгорании», и как погоня за высокими достижениями мешает просто наслаждаться жизнью, чтобы это ни значило...

#Образование

Еще давно приметил эту книгу у прекрасных @AllUNeedIsBook, и вот наконец вспомнил, что надо б почитать — справился за один день, настолько доступно и весело написано.

Итак, перед вами конспект по всему школьному курсу естественных наук. Писал американец, поэтому книга следует традиционному для тех мест разделению общего курса Науки на физику, химию, биологию и науку о Земле, без выделения астрономии, географии, геологии и т.д. в отдельные дисциплины. Информация изложена логично, последовательно и лаконично. Никаких громоздких теоретических построений на пять страниц — все строго по делу. При этом написано очень легким языком, и даже рисунки даются там, где они нужны.

Книжка не замена учебнику. На Лабиринте были отзывы в стиле глупых шуток Задорнова, так что скажем отдельно, для чего и кого она может быть полезна:

1. Чтоб получить базовое понимание о какой-то теме. Не секрет, что учебники зачастую написаны очень громоздким языком и перегружены совершенно бесполезным наукообразным жаргоном. После повторения темы в этом конспекте, учебник станет гораздо понятней.

2. Для детей, которые заинтересовались наукой, и кому книжки для маленьких читать уже поздно, а Феймановские лекции по физике и Начала химии Кузьменко и Еремина — рано. Намного полезней и интересней той каши, которую в начальной школе называют Окружающим миром. Кстати, рабочая схема для тех, у кого дети на СО — читаете конспект, потом методично изучаете и решаете все в Фейнмане, Кузьменко/Еремине и Биологии Кэмпбелла. Твердое знание естественных наук почти что неизбежно, а предварительное прочтение конспекта поможет ребенку не растеряться при изучении более серьезной литературы.

3. Для взрослых, которым школьные естественнонаучные предметы казались адскими муками, а теперь протон и протеин, это что-то где-то как-то рядом. Конспект отлично поможет освежить теоретические знания по физике, химии и биологии, причем сделать это максимально ненапряжно.

#Образование

В истории языка часто бывает, что один человек определяет судьбу слова. Так случилось с яйцами в Англии, за что мы обязаны издателю и книгопечатнику Уильяму Кекстону (William Caxton).

Английский язык очень бурно развивался в XV-XVI вв. — феномен, который стал известен как Великий сдвиг гласных, благодаря чему фонетика и орфография английского языка окончательно разошлись по разным углам, где до сих пор и находятся. Поскольку в англоязычном мире никогда не было аналога французской Академии (слава Богу), то и всеобщей орфографической реформы в английском языке так никогда и не случилось, несмотря на различные призывы на протяжении веков. Изменения в правилах английского правописания и стандартизация графического образа слов происходили преимущественно органически, естественным путем.

Мало того, что одно и то же слово могло записываться, в принципе, как угодно, то в ходу еще были и различные вариации — например, «яйца» в среднеанглийском могли называться как egges (ср. совр. eggs), так и eyren. Кекстон пишет об этом в своем предисловии к Энеиде Вергилия, и сетует, что люди с севера и юга Англии не понимают друг друга из-за этих диалектизмов. Именно Кекстон, в попытках сделать книги своего издательства понятными большинству потенциальных читателей, установил стандартные образы многих слов, которые затем получили широкое хождение. Правда, некоторые злые языки считают, что он, наоборот, испортил складывающуюся к тому моменту естественную стандартизированную орфографию, да и вообще английский знал не очень хорошо, т.к. долгое время жил на континенте, где успел подзабыть родной язык.

И надо сказать, что, хоть и по наитию, в случае с яйцами, он выбрал «правильный» вариант. Egg гораздо ближе к староанглийскому ǣġ, чем среднеанглийское ei/ey, которое, к тому же, очень похоже на eye и создавало лишнюю омонимию.

#Лингвистика

Смотрю Острых козырьков — первые два сезона были отличные, потом началась острая клюква. В сюжет вплетается русская линия, в виде политических интриг между Белым движением и молодым Советским правительством. Главный герой оказывается впутан в почти что шпионские разборки на самом высоком уровне.

В целом, ход хороший. Тут тебе и британская интервенция в Гражданской войне, и нелегальная работа разведки руками криминальной группировки, и вообще многое чего занимательного можно было показать.

Что же показали в итоге? Какого-то русско-грузинского аристократа по фамилии Romanoff (других фамилий у русских аристократов нет). Конечно же он громкий, вульгарный и ест как свинья. Еще русские аристократы по версии BBC проституируют своих (уже хотя бы взрослых) детей «во имя высокой цели» и, конечно же, играют в русскую рулетку. Потому что во что еще могут играть эти безумные русские?

Какой интересный мог быть сюжет, и какое из него сделали дерьмо...

#Кино

Читали в книжном клубе Библиотекаря. Липкие, не до конца ясные мысли, навестившие в утреннем полудреме, и последующий пост Максима позволили сформулировать, чем эта книга немного раздражала. При том, что всячески ее советую, и считаю, что чем больше будет подобной качественной рефлексии советского периода, тем лучше.

Герои Елизарова, как и отчасти он сам, живут прошлым. Все они действительно люди, не нашедшие себя в новой, капиталистической России — невнятные интеллигенты без особого рода занятий, низы тюремной иерархии, старухи, для которых СССР, это прямое воплощение их молодости, бесследно исчезнувшей, работяги и инженеры, которые банально «не вписались в рынок».

Елизаров противопоставляет окружающей действительности некую романтизированную (он сам не скрывает этого) версию СССР, где все подчиняется некой высшей цели. Да, кругом насилие, жестокость, причем такая, которой в обычном, штатском мире может и не быть, жизнь около-маргинальная, без семьи, без какого-то образа будущего, зато во имя «высшей цели» — ищем Книги, чтоб соткать защитный купол над страной, строим БАМ, поднимаем целину, сражаемся за все хорошее против всего плохого. И вот это наличие высшей цели, по Елизарову, вроде как должно все опрвадывать. Совершенно логичный вывод — многие люди, особенно молодые, терзаются тем, что хотят принадлежать чему-то большему, чем они сами. Но кто ставит им эту цель?

Очень часто жизнь человека служивого, подчиненного великой цели, противопоставляют некому архетипичному мещанину — человеку, который только и хочет, что хорошо жить. Но это ложная дихотомия. Как насчет мальчишки, мечтающего отправиться к далеким звездам? Как насчет молодого ученого, желающего вылечить доселе неизлечимую болезнь? Что там про писателей, работающих над, возможно, следующим великим шедевром? Люди вполне способы сами себе ставить высокие цели, и даже достигать их. Более того, часто что-то большое начинается с решения какой-то совершенно утилитарной задачки. А попутно все эти люди хотят жить хорошо, да, ничего плохого тут нет.

Проблема мира великих строек, постоянного превозмогания во имя чего-то высшего в том, что он исключает простой человеческий выбор. Все идут строить БАМ, поднимать целину и пахать на условный завод потому что «cтрана нуждается», а нужда определяется где-то там абстрактно наверху. Что дал миру капитализм? Он дал возможность индивидуализировать поиск больших целей, а не встраиваться в единственно верную линию партии. А дальше кто успел, тот и молодец.

#Общество

Друзья!

Относительно в скором времени выйдет наш с Максимом подкаст по новому сериалу Сёгун. Пока что активно готовим материал.

Поговорим об исторических прототипах героев сериала, об эпохе Сэнгоку дзидай, о непростых международных отношениях Японии, и о том, на что обращать внимание, если хочешь снять историчное кино.

#PublicServiceAnnouncement

Когда Антон Круглов и Елена Ханпира создавали Последнее испытание, они наполнили его аллюзиями к русской классике и мифам, хотя такие отсылки изначально в Dragonlance если и были заложены, то где-то далеко на фоне. Тем самым они фактически переписали основных персонажей, наделив их большей глубиной, превратив хорошее, но довольно обыденное фентези в произведение, рассматривающее вечные вопрос.

Его [Рейстлина] образ близок к «Раскольникову-Печорину». «Тварь я дрожащая или право имею?» — спрашивает Раскольников. Рейстлин уже не спрашивает, он не сомневается в том, что имеет право на власть, право умного, право могущественного. Он не учитывает в своём уравнении душевные качества (в этом его близость к Печорину), и в результате получает всё и ничего.

— Антон Круглов

Это [Король-Жрец] персонаж типа Великого инквизитора, его любовь сводится к стремлению уберечь людей от тягостной для них свободы, а себя и Крисанию он относит к вождям, которые должны пройти последнее искушение Заратустры.

— Елена Ханпира

Она [Такхизис] своего рода персонаж из течения «алмазной колесницы» буддизма — своими злыми действиями она подстёгивает других персонажей, и в первую очередь Рейстлина, к самосовершенствованию. Не её вина, что Рейстлин оказался не на уровне.

— Наталья О'Шей

Обычный подход к изучению таких текстов — сначала прочитай Достоевского, Лермонтова и вон тот стеллаж по буддизму и мифам народов мира, иначе не поймешь великих отсылок, и будешь смотреть банальное фентези. Но почему это проблема? Многослойные тексты тем и хороши.

И эту многослойность можно и нужно использовать. Ведь обратная схема вполне рабочая — даешь ребенку красочное фентези, а потом, когда он уже подсел, выдаешь ему — «А ты знаешь, что Рейстлин, это Раскольников? Иди почитай и сравни» или «А ты знаешь, что Такхизис, это архетип темной богини? Вот тебе книжка по шумерской мифологии, см. Инанну и Эрешкигаль». И может быть ему точно так же не понравятся Преступление и наказание и Герои нашего времени, но по крайней мере у него возникнет собственная мотивация их изучить, и составить собственное мнение.

Как говорил Александр Сергеевич, начинай с небольших текстов и постепенно увеличивай нагрузку. Но сначала обязательно должна быть яркая, красочная история. Человек должен заинтересоваться, прежде чем лезть в дебри, а «Этожклассикапониматьнадо» — так себе мотивация.

#Литература #Образование