Режиссер Игорь Масленников познакомился с Василием Борисовичем, еще когда снимал исторический фильм «Ярославна - королева Франции» (1978). Актер играл там бродячего рыцаря Бенедиктуса. В своей книге «Бейкер-стрит на Петроградской» Масленников писал: «Я помню Василия Борисовича на улицах Кракова в ту пору, когда снимали «Ярославну». Он твердил, что он католик, искал фамильный дом, в котором якобы родилась его мать Евгения Казимировна, полька по происхождению. На вид Ливанов был абсолютным европейцем - ладный костюм, бритое до синевы лицо, волосы покрыты слоем бриолина. Осталось сбрить усы, с которыми он никогда не расставался, - и будет вылитый Холмс с черепом долихоцефала».

И именно Ливанова Масленников решил взять на роль Шерлока Холмса, когда взялся за экранизацию рассказов и повестей Конан Дойла. «Но руководство Центрального телевидения, по заказу которого мы должны были снимать «Холмса», отвергло его кандидатуру: «Какой же это Холмс?! Знаем мы Ливанова - шумный, сложный, непредсказуемый…» Для очистки совести я познакомился с Александром Кайдановским, сделал фотопробы - вот уж кто полностью соответствовал литературному образу! Сух, высок, педантичен и бесстрастен. Но мне нужен был Холмс, не совпадающий с первоисточником. Ливанов - это Ливанов. Своим непредсказуемым характером, неуживчивостью и в особенности громовым голосом он напоминает Маяковского, каким его описывали современники. Правда, в отличие от двухметрового поэта, Ливанов невысок ростом, а Маяковский, в отличие от артиста, никогда не пил водки и был левшой. Но общее у них - превосходная память, полемизм, апломб, заносчивость и надменность».

Правда, в итоге об актере у Игоря Федоровича остались сложные впечатления. «Часто говорю о том, что моя седая голова - это результат восьмилетнего общения с Василием Борисовичем Ливановым. (...) Терпел потому, что уж очень удачным был выбор». И еще он писал о нем: «Ливанов вместе со своей обаятельной женой художницей-аниматором Леной может быть хлебосольным хозяином и в Москве, на Тверской, и на Николиной Горе, на даче. Но может, находясь в ином «расположении духа», позвонить, например, из ленинградской гостиницы «Европейская» в Вашингтон, в Белый дом, президенту Картеру с требованием лишить режиссера Масленникова права на постановку фильмов о Шерлоке Холмсе».

А про Соломина, когда тот скончался, Ливанов написал отдельные воспоминания, которые назвал «Виташа». Вспоминал там, как веселил его своими шутками. «Вася Ливанов мог его рассмешить, даже если папа был довольно мрачным. Вдруг звонил - и слышу, папа уже смеется», - говорила дочь Виталия Мефодьевича. А сам он в интервью рассказывал: «На дачу приезжаешь к Ливановым - Леночка, Васина жена, талантливейший художник… она все приготовит, и так вкусно, обильно… и все так ненавязчиво. Однажды мы сели за стол, и я ровно пять часов подряд не сказал ни одного слова - только хохотал. Ливанов столько разных историй знает - это такой Божий дар - можно слушать бесконечно. Их дом так затягивает, когда туда попадаешь: и что-то сочиняется, и смешное рассказывается, и за кем-то Вася наблюдает - у него сразу складывается целая история… Это разговоры обо всем на свете… Это не сплетни! И так бы сидел там у них сутками - такой это дом».

#юбилей #величайшего #Василий_Ливанов #гений #Виталий_Соломин https://www.kp.ru/daily/27726/5115858/

О своих любимых чешских режиссёрах Михаил Ильич рассказывает так, как-будто они его старые друзья, недавно побывавшие у него в гостях. Но потом может обнаружиться, что картина, которую он упомянул, невиданная диковинка. Как оказалось в прошлый раз с «Дьявольским медовым месяцем». Который мы сегодня решили опубликовать целиком. Впервые в сети с переводом
Галины Компаниченко.

Дьявольский медовый месяц (Dábelské líbánky) / Зденек Подскальзкий 1970

#кинематограф_чешской_весны #свадьба_по_чешски #Зденек_Подскальзкий #перевод_Компаниченко #эксклюзив

Первое известное науке исполнение песни в кино любимцем нашего канала – сегодняшним юбиляром Олегом Анофриевым.

Несколько музыкальных шедевров с его вокалом, опубликованных ранее: «Песенка ни о чём», «Это было недавно», «Всё было (И солнце всходило)», «Девушка с зелёными глазами».

Лариса Соболевская и Олег Анофриев – Каждый день с тобою рядом

Девушка с гитарой / Александр Файнциммер 1958

#юбилей #Олег_Анофриев #гений_исполнения #лучшие_советские_картины_1958_года

Песню «Есть только миг между прошлым и будущим» Александр Зацепин написал не для фильма «Земля Санникова», а для оперетты о колхозе «Золотые ключи» (слова там были совсем другие). Когда его пригласили стать композитором «Земли...», он мелодию из оперетты изъял, попросил Леонида Дербенёва написать новый текст, – и так появился шлягер на все времена.

Но возникли проблемы с Олегом Далем. Зацепин вспоминал: «Когда Даль записывал песни, он был немножечко в запое. Пришел на запись и спрашивает: «Ну, что тут спеть надо?.. А где этот… микрофон?..» Сам еле на ногах стоит. Я ему наиграл мелодию, дал слова. Даль послушал, пошатываясь. Правда, запомнил сразу, он музыкальный человек. Но спел, не всегда попадая в такт. В целом это вроде и незаметно. Потом под эти песни снимали какие-то сцены, и артикуляция должна была совпадать. А когда показали Сизову, директору «Мосфильма», он сказал: «Голос Даля заменить! Такой пропитой голос идет через весь фильм!.. Надо озвучить его кем-то другим. И песни – тоже. Или песни убрать совсем».

Но убрать – жалко! Значит, нужно переделать. Я позвал Валеру Золотухина. Мне казалось, это ему должно подойти по фактуре, по всему. Он мучился, мучился, не мог попасть под артикуляцию Даля! То раньше вступит, то позже. Все в панике. Режиссерам песни нравились, снято хорошо… Тогда я позвал Олега Анофриева. Он человек аккуратный, точный, максимум отдачи. Он как раз жил недалеко, небольшая квартирка на первом этаже, у него там пианино стояло, над ним микрофон висел. Мы выучили «Есть только миг», и Олег… попал! Только в одном месте было в принципе невозможно попасть. Но что-то сделали с кадром (а там тоже панорама была, никуда не сдвинешь), и все закончилось благополучно.

А Даль – мало того, что под музыку пел неточно, он еще и на съемках артикулировал неточно под эту фонограмму. Поэтому Анофриеву было вдвойне труднее. Например, уже музыка пошла, Олег Анофриев слышит: «Есть…» Он начинает: «Есть…», а Даль в кадре еще рот не открыл… Но Анофриев – великолепный мастер, спас фильм от катастрофы. И спел ее замечательно. Он до сих пор исполняет ее на концертах. Говорят, где-то есть и запись Даля, вроде её кто-то переписал с «Мосфильма»...»

#юбилей #Олег_Анофриев #музыкальный_шедевр #Александр_Зацепин #Леонид_Дербенёв #Николай_Сизов #Валерий_Золотухин #Олег_Даль #утренняя_почта https://www.kp.ru/daily/27727.5/5116637/

Василий Ливанов вспоминал, что сценарий «Бременских музыкантов» родился, когда они пили чай с композитором Геннадием Гладковым (в этом году также исполнялось 90 лет со дня рождения) и поэтом Юрием Энтиным (в здравии встретит 90 лет ровно через месяц): вдруг пришла в голову идея вместе сделать весёлый мультфильм с поющими животными. «Мы встречались каждый день и работали так: я записывал сценарий, Юра трудился над стихами, а Гена сочинял к ним музыку. Когда сценарий был уже почти готов, нам по телефону позвонил артист Олег Андреевич Анофриев. (...) Чтобы посоветоваться, какой бритвой лучше бриться: «Харьковом» или «Спутником»? А мы вместо совета прямо по телефону пропели ему готовые песни из нашего сценария. Юра пел, Гена аккомпанировал, а я трубку держал. (...) Оказалось, что песни Олегу Анофриеву очень понравились. Так понравились, что он захотел петь за всех героев сразу: за Трубадура, за Кота, за Пса, за Петуха, за всех разбойников и за их Атаманшу. Даже хотел спеть за Принцессу, но потом сдержался. Поэтому в фильме за Принцессу поёт певица Эльмира Жерздева».

Олег Анофриев - Песня Трубадура (Куда ты, тропинка, меня привела)

Бременские музыканты / Инесса Ковалевская 1969

#юбилей #Олег_Анофриев #гений_исполнения #Геннадий_Гладков #Василий_Ливанов #Юрий_Энтин #музыкальный_шедевр #мультипликационный_цикл #1969_год #утренняя_почта https://www.kp.ru/daily/27727.5/5116637/

Глеб Стриженов был старшим братом Олега Стриженова. Ни в чём не уступал ему по таланту, но судьбы у них сложились совершенно по-разному. Олег добился куда большей славы и прожил на свете гораздо дольше.

Глеб лишь в 32 года дебютировал в кино. Хотя дебютом это, конечно, назвать было нельзя – он на общих планах подменял Олега на съёмках «Хождения за три моря» (оказалось, что у них одинаковые фигуры, и костюмы Стриженова-младшего впору Стриженову-старшему). Но на «Мосфильме» его заметили, и он снялся в фильме Владимира Басова «Необыкновенное лето» (1957) по Константину Федину. И всё как-то понеслось. «В начале века» (1961), «Третий тайм» (1962), «Оптимистическая трагедия» (в последнем фильме, самом популярном за 1963 год – 46 млн. зрителей, они играли вместе с братом двух пленных офицеров).

Премьером он не был, играл в основном роли второго плана, и по-настоящему любим и узнаваем публикой, наверное, стал, лишь когда ему было за 40: сыграл в «Миссии в Кабуле» (1970), «На всю оставшуюся жизнь» (1975), «Красном и чёрном» (1976), «Тегеране-43» (1980), «Через тернии к звёздам» (1980), и, конечно, рязановском «Гараже» (там его героя сначала исключали из числа пайщиков, потом, узнав о героическом военном прошлом, восстанавливали, а потом он произносил монолог: «Да разве на фронте я себе так позволил? Я ведь там ни хрена не боялся. А здесь из-за этого паршивого гаража... Есть такая избитая фраза: «Я с ним бы в разведку не пошёл». Так вот, сегодня я сам с собой в разведку не пошёл бы»).

#вековой_юбилей #Глеб_Стриженов https://www.kp.ru/daily/27727.5/5116644/

Впрочем, это версия Ливанова, изложенная им в мемуарах. Юрий Энтин описывает события иначе. За Атаманшу должен был петь Зиновий Гердт, а за музыкантов – квартет «Аккорд». Но запись назначили на час ночи, – и Гердт сказал, что по ночам работать не желает, а квартет на студию просто не явился. Добрались только певец Анатолий Горохов и Олег Анофриев, утверждённый на роль Трубадура. У Анофриева была жуткая простуда и температура, он собирался отпрашиваться, но студия «Мелодия» была зарезервирована на конкретное время – если бы запись сорвалась, пришлось бы ждать следующего случая еще пару месяцев. Анофриев через силу спел «Куда ж ты, тропинка, меня привела», постепенно разошелся, забыл про болезнь и начал вместе с Гороховым петь всё подряд. А Эльмиру Жерздеву буквально вытащили из постели, она приехала на студию к трём утра, но в результате запись была сделана...

Эльмира Жерздева и Олег Анофриев - Дуэт Принцессы и Трубадура

Бременские музыканты / Инесса Ковалевская 1969

#юбилей #Олег_Анофриев #гений_исполнения #Геннадий_Гладков #Василий_Ливанов #Юрий_Энтин #музыкальный_шедевр #мультипликационный_цикл #1969_год #утренняя_почта https://www.kp.ru/daily/27727.5/5116637/

«Возвращение в страну Оз» (Return to Oz), режиссёр Уолтер Мёрч, Walt Disney Pictures, 1985 год.

Очередная классика дарк-фэнтези, направляемая Гэри Куртцем в качестве исполнительного продюсера, по второй и третьей книгам Л. Фрэнка Баума о Стране Оз. Картина высоко ценится поклонниками серии за достоверность изложения.

После возвращения из страны Оз никто не верит в рассказы Дороти, и её направляют к психиатру на проверку. В клинике она встречает необычную девушку, и вместе они бегут от назначенного «лечения» электрошоком. При побеге Дороти падает в реку, вновь очутившись в стране Оз. Страна разрушена, а все друзья окаменели. Теперь предстоит разобраться, что случилось, и спасти жителей от напасти.

Изначально сложный проект, который взвалили на свои плечи продюсер Пол Маслански (всё, что связано с «Полицейской академией», первая советско-американская постановка во время Холодной войны «Синяя птица» (1976), «Русский дом» (1990) Фреда Скепси) и известный звукорежиссёр и монтажёр Уолтер Мёрч («Американские граффити» и другие ленты Копполы, «Привидение», «Английский пациент», «К-19»), выпил столько крови своим создателям, что новоявленный режиссёр после первого широкого шага сразу решил закончить с профессией.

Инициатором проекта выступил сам Мёрч, напомнив «Дисней», что она приобрела права на экранизацию книг о стране Оз в далеком 1954 году, но за эти годы так и не приступила к монетизации. Однажды попробовав и влетев с незавершённым «Радужная дорога в страну Оз», студия долго не решалась снова взяться за дело.

Работа над фильмом началась со значительной выплаты MGM за использование оригинальных рубиновых туфелек из первого фильма 1939 года. Через пять недель после начала график производства был сорван, и студия, проведя проверку, осталась недовольна отснятым материалом. При этом Мёрч выглядел нездоровым и «заслужил» немедленного увольнения. Однако, он неожиданно получил внушительную поддержку Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы. Лукас, в частности, гарантировал, что заменит его, если возникнут какие-либо дальнейшие проблемы. Режиссёр был восстановлен. А оператор Фредди Фрэнсис («Невинные» (1961), «Человек-слон») покинул проект из-за разногласий с Мёрчем.

Создание киноленты продолжалось несколько лет и шло довольно тяжело почти до 1985 года. Полностью в Великобритании на студии Elstree. Эпизоды «в Канзасе» снимались на равнине Солсбери недалеко от Лондона. Как рассказывал Маслански, во время съёмок было весьма прохладно, и Файруза Балк «плакала от холода, но никогда не жаловалась». И наоборот, из-за высокой температуры помещения в другой сцене Балк однажды упала в обморок.

Много и кропотливо использовалась пластилиновая анимация. В интервью 2020 года аниматор Даг Аберли рассказал о процессе. Сцены с Королём Номом в тронном зале анимировались постепенно, персонаж, первоначально полностью сделанный из пластилина, приближается к человеческой форме, пока, наконец, не становится Николом Уильямсоном. То, как Король обрушается, Аберли выстраивал и снимал четыре раза, чтобы наконец добиться желаемого результата!!

Сцены в Изумрудном городе пришлось полностью переснять из-за того, что золотое кружевное платье принцессы Озмы было признано неподходящим на этапе постпродакшн. Новое бело-зелёное платье актриса описала как «очень зудящее и неудобное», поскольку она выросла к тому времени.

Наконец фильм вышел в июне 1985. И тут же пролетел по сборам – 14 миллионов долларов при бюджете в 28 миллионов. Ситуацию усугубили отзывы критиков, так и не разобравшихся к тому моменту, что дарк-фэнтези существует, и не понявших, кому адресована мрачная и не слишком весёлая сказка. Однако неожиданно пришёл успех в мировом прокате, добавивший примерно столько же, и это без выпуска на домашних носителях.

Лента боролась за «Оскар» в категории визуальных эффектов, проиграв «Кокону» Рона Хауарда. Картина могла получить премию «Сатурн» как фильм года, но победила «Леди-ястреб» Ричарда Доннера, также номинировали Файрузу Балк и художника по костюмам.

#barnfind #Гэри_Куртц #эпохаVHS #лучшие_фильмы_1985_года

Оззи умел окутать пространство вокруг себя во мрак. Десять лет назад с предыдущим оратором мы ходили на выступление, где он воссоединился со своим мифическим коллективом. И это был самый депрессивный концерт из всех... Даже электричество отрубилось на сцене под конец, и они не сыграли свою лучшую композицию Paranoid, которую я только и ждал.

Но есть и светлая сторона Оззи. Она в этой, мягкой по его меркам, композиции и во многих других песнях. В появлениях на экране. И в самом образе, который он несёт, в существовании его фигуры. Он был всегда отдалённо, но влиял даже на позитивных людей во времени и на расстоянии – вон, Сергей теперь пишет про дарк-фэнтези.

А про сатанизм и прочее люблю цитату Осборна о том, насколько Black Sabbath, якобы, поклонялись дьяволу и в том духе. Её смысл по содержанию: когда группа посмотрела "Изгоняющего демонов" / "Экзорциста" (1973) Уильяма Фридкина, им пришлось потом несколько дней всем вместе ночевать в одном номере – от страха.

Музыкант не тратился на клипы и не работал с известными режиссёрами. Это его самое дорогое (и приличное) видео, во главе с самим Робом Зомби. В 2001 году многие старики (Мик Джаггер, Элтон Джон, Майкл Джексон) выдали одни из лучших работ за свою карьеру (и последних серьёзных), Оззи тоже не отставал – и, можно сказать, удивил тогда. Приятно было посмотреть и послушать – тем более, с клавишными и оркестром. Его Imagine.

Оззи Осборн - Мечтатель

#farewell #Ozzy #утренняя_почта #2001_год

В 15 лет его из школы исключили, перед ним маячила судьба чернорабочего или преступника (он устроился настройщиком автомобильных клаксонов, потом - на бойню, потом уже стал вором). Но он дико любил музыку, был совершенно очарован «Битлз», и отец однажды купил ему акустическую систему. Оззи начал общаться с музыкантами и прибился к одному коллективу, который несколько раз менял названия, пока не остановился на Black Sabbath. И в начале 70-х прославился.

«Сегодня люди говорят, что вместе с песней «Black Sabbath» (это была первая песня группы, в честь которой потом ее и назвали. - Ред.) мы изобрели хеви-метал - писал Оззи в мемуарах. - Но меня всегда бесил термин «хеви-метал». Мне кажется, он ничего не говорит о музыке (...) На самом деле, я впервые услышал слова «хеви» и «метал» вместе в песне «Born to be Wild». А потом пресса просто прицепилась к этому термину и понеслось. Конечно, мы его не сами придумали. Мы были всего лишь блюзовой группой, которая решила немного поработать со зловещим саундом. Но и через много лет после того, как мы бросили писать такую музыку, люди продолжали говорить: «Ой, они же метал-группа. Они должны петь только о сатане и конце света... Не помню, где мы впервые исполняли «Black Sabbath», но я отлично помню реакцию публики: все девчонки с визгами убежали с площадки. «Разве смысл играть в группе не в том, чтобы [соблазнять девчонок], а в том, чтобы заставлять их в ужасе убегать?» – ворчал я. – «Они привыкнут», – сказал мне Гизер» (Гизер Батлер, гитарист и автор текстов).

Ну да, разумеется, от «Битлз» все это было максимально далеко. Но девчонки действительно привыкли (хотя основной аудиторией Black Sabbath были парни, в экстазе вопившие на концертах). Вскоре на Оззи, привыкшего к бедности и голоду, обрушился дождь из денег, а также алкоголя и запрещенных веществ.

При этом он с гордостью вспоминал: «Мы сами контролировали свою музыку, поэтому могли заниматься тем, чем хотим. Black Sabbath создал не какой-нибудь там звукозаписывающий магнат, поэтому ни один звукозаписывающий магнат и не мог указывать Black Sabbath, что им делать... Мы были преданы своей музыке. В первую очередь, мы создавали ее для себя, а потом уже для всех остальных. Единственное, о чем я жалею, – что не отдавал больше денег своим предкам. Потому что, если бы мой старик не купил в кредит ту акустическую систему с усилителем, то у меня не было бы возможности изменить свою жизнь. Скорей всего, я бы вернулся к воровству. Может, сейчас до сих пор сидел бы в тюрьме. Но почему-то о родителях я в это время не думал. Я был молод, вечно пьян, а мое эго стало раздуваться до вселенских масштабов».

Было продано около 100 миллионов пластинок с его вокалом. Постепенно Оззи успокоился (в 1992-м прогремела сенсация: оказалось, он не сатанист, а наоборот, христианин и молится перед каждым концертом). В новом веке протрезвел и стал звездой реалити-шоу «Семейка Осборнов», которое во всем мире, в том числе в России, показывал канал MTV. Его начали награждать и чествовать - в 1994-м он получил «Грэмми», в 2006-м попал в Зал славы рок-н-ролла как фронтмен Black Sabbath, а в 2024-м - как солист. Успели.

Здоровье его начало всерьез подводить несколько лет назад: тяжелая пневмония (еще до ковида), болезнь Паркинсона, эмфизема - все обрушилось на него в конце 2010-х и начале 2020-х. Он перестал давать концерты. Но 6 июля 2025-го появился на сцене в последний раз, в составе Black Sabbath, в Бирмингеме, там же, где начинал. Это было огромное событие, билеты разлетелись менее чем за полчаса. Оззи был не единственным артистом, участвовавшим в десятичасовом шоу (еще выступали Metallica, Alice in Chains, Стивен Тайлер из Aerosmith, Слэш и Дафф Маккаган из Guns N’ Roses), но именно его ждали сильнее всего. Он уже не мог ходить, выехал на сцену на чёрном троне, исполнил несколько песен, а потом сказал поклонникам: «Я лежал без дела 6 лет, и вы не представляете, что я чувствую. Спасибо вам от всего сердца». Ушёл красиво.

#farewell #Ozzy #going_in_style https://www.kp.ru/daily/27729/5117801/