19 апреля 1866 состоялось возобновление балета «Эсмеральда» с балериной Клодиной Кукки. Кукки в свое время блистала в Вене, где ее увидел император Александр II и вежливо высказал ей свои комплименты. Этого было достаточно, чтобы Кукки приложила все усилия для поездки в Россию. Она приехала в не самое выгодное время: весной, когда театры открывались после Пасхи, и спектакли посещались не особо охотно. Кукки не повезло и в другом: ее пребывание совпало со счастливым избавлением императора Александра II от верной гибели от руки Каракозова 4 апреля 1866. Общество пребывало в эйфории, императору в театрах устраивались продолжительные манифестации с продолжительным пением гимна. В итоге, утомившийся царь не почтил вниманием дебют итальянской балерины 7 апреля в балете «Катарина, дочь разбойника». Но к 19 апреля император отдышался, возобновил посещения театров, и заглянул к Кукки на «Эсмеральду». Он снова наговорил Клодине Кукки комплиментов. Однако русская пресса итальянку не приняла: все отметили ее безусловную техническую оснащенность (головоломные пируэты, изумительную точность, чистоту и силу), но нашли, что чересчур быстрый темп вредит грациозности. И хотя Кукки в своих мемуарах уверяла, что в Петербурге она имела «огромный успех», ее пребывание в российской столице было кратким, в историю она не вошла, но увезла домой роскошную бриллиантовую звезду с изумрудом – подарок государя.
А в своих мемуарах она рассказала, что приехала в Россию с целью вымолить у императора прощение итальянцам, которые принимали участие в варшавском восстании в 1863 году, попали в плен и были сосланы в Сибирь. Лично с этой просьбой к Александру II ей обратиться не довелось, но она передала ее министру императорского двора графу Адлербергу. Повлияло ли обращение балерины или нет, но итальянские узники были помилованы. Правда, граф Луиджи Кароли до освобождения не дожил, и умер в госпитале в 1864. Сама же Кукки считала, что именно это ее прошение о несчастных соотечественниках подействовало раздражающе на чиновников и повлияло на решение не заключать с ней длительного ангажемента.
#Кукки; #Александр_II
Другие посты 19 апреля:
Премьера балета «Видение розы», 1911 (2023)
Дебют Михаила Фокина в балете «Лебединое озеро», 1915 (2024)
А в своих мемуарах она рассказала, что приехала в Россию с целью вымолить у императора прощение итальянцам, которые принимали участие в варшавском восстании в 1863 году, попали в плен и были сосланы в Сибирь. Лично с этой просьбой к Александру II ей обратиться не довелось, но она передала ее министру императорского двора графу Адлербергу. Повлияло ли обращение балерины или нет, но итальянские узники были помилованы. Правда, граф Луиджи Кароли до освобождения не дожил, и умер в госпитале в 1864. Сама же Кукки считала, что именно это ее прошение о несчастных соотечественниках подействовало раздражающе на чиновников и повлияло на решение не заключать с ней длительного ангажемента.
#Кукки; #Александр_II
Другие посты 19 апреля:
Премьера балета «Видение розы», 1911 (2023)
Дебют Михаила Фокина в балете «Лебединое озеро», 1915 (2024)
Христос воскресе, дорогие друзья!
Сегодня приведу отрывок из воспоминаний артиста балета Мариинского театра начала ХХ века Валентина Преснякова о роскошных столах на Пасху в имении Доллысы, где он жил в детстве. Сам Валентин Пресняков как танцовщик мало известен, он считался «бунтовщиком», так как в событиях 1905 года он принял очень активное участие, был «взят на заметку» и вскоре уволен из труппы. Судьба его сложилась нелегко: он преподавал в Консерватории, стал он создателем и главным балетмейстером первой армянской балетной труппы в Ереванском театре оперы и балета имени Спендиарова (1932—1938), в 1938 году основал Воронежское хореографическое училище. В годы Великой Отечественной войны Пресняков оказался на оккупированной территории со всеми вытекающими последствиями (фильтрационным лагерем). Он написал замечательные воспоминания, но рукопись, объемом более 1000 страниц, была украдена. В последние годы своей жизни (он умер в 1956 году), забытый, Валентин Пресняков заново вспоминал события своей бурной жизни. Это интереснейший рассказ, неторопливый и очень обстоятельный, но, к сожалению, мемуарист успел дойти лишь до окончания первого класса в Императорском Театральном училище.
«Мне неоднократно приходилось бывать за царским столом, когда после спектаклей в Эрмитажном театре Зимнего дворца нас приглашали к ужину, специально для нас устраиваемому. Там так же был отдельный стол а ля фуршет, на котором помещалось множество различных яств, закусок, фруктов и вина, но это не шло ни в какое сравнение с тем, что можно было наблюдать в Доллысах.
Здесь пасхальные столы помещались в гостиной. Их три, но они объединены в один и представляют фигуру в виде буквы «П». Самый большой из них тянулся вдоль стены в семь окон, и от него под прямым углом шли два коротких крыла. Все они накрыты белыми льняными скатертями. На большом центральном столе помещается всякая снедь, которая ежедневно пополняется и обновляется. Я сказал бы, что даже на складе Елисеева нельзя было бы найти половины того ассортимента, который можно было видеть здесь. Количества всякой снеди, которая потреблялась гостями за эту неделю, хватило бы на целый год для средней семьи. Все это было размещено на большом столе с художественным вкусом и расчетом. В центре на специальном блюде покоился мастерски исполненный из сливочного масла рождественский барашек с золотыми завитками рогов и традиционной хоругвью, окруженный свежей порослью изумрудного рейграса. По две с каждой стороны стояли пасхи: сливочная, вареная, миндальная и шоколадная с изюмом, фисташками или цукатами. Дальше располагались окорока: свиные, говяжьи, телячьи и бараньи, «полендвица», буженина и медвежатина. Яйца: куриные, гусиные и чибисовые. Холодные жаркие: каплуны, пулярки, фазаны, глухари, тетерева, гуси, утки, куропатки, рябчики и др. Заливные и паштеты рыбные, из дичи и раков, копченые сиги, угри, салаты, соусы, подливки и разные приправы. Столы были украшены цветами; тут же помещались канделябры и стопки тарелок с приборами. На ближнем от входа крыле стояли всевозможные закуски, соленья, маринады, наливки и вина, на дальнем крыле — вазы с фруктами, гигантские «бабы», куличи, торты, бисквиты, пляцки, вафли, мазурки, пастила, венгерские сливы, вяленая малага, финики, ананасы, пьяная вишня и каштаны в шоколаде. Тут же были лимонады, оршады, миндальное молоко и другие прохладительные напитки.
#Пасха; #Пресняков
Другие события 20 апреля:
Премьера балета «Ацис и Галатея», 1905 (2023)
Снова о балете «Ацис и Галатея» (2024)
Сегодня приведу отрывок из воспоминаний артиста балета Мариинского театра начала ХХ века Валентина Преснякова о роскошных столах на Пасху в имении Доллысы, где он жил в детстве. Сам Валентин Пресняков как танцовщик мало известен, он считался «бунтовщиком», так как в событиях 1905 года он принял очень активное участие, был «взят на заметку» и вскоре уволен из труппы. Судьба его сложилась нелегко: он преподавал в Консерватории, стал он создателем и главным балетмейстером первой армянской балетной труппы в Ереванском театре оперы и балета имени Спендиарова (1932—1938), в 1938 году основал Воронежское хореографическое училище. В годы Великой Отечественной войны Пресняков оказался на оккупированной территории со всеми вытекающими последствиями (фильтрационным лагерем). Он написал замечательные воспоминания, но рукопись, объемом более 1000 страниц, была украдена. В последние годы своей жизни (он умер в 1956 году), забытый, Валентин Пресняков заново вспоминал события своей бурной жизни. Это интереснейший рассказ, неторопливый и очень обстоятельный, но, к сожалению, мемуарист успел дойти лишь до окончания первого класса в Императорском Театральном училище.
«Мне неоднократно приходилось бывать за царским столом, когда после спектаклей в Эрмитажном театре Зимнего дворца нас приглашали к ужину, специально для нас устраиваемому. Там так же был отдельный стол а ля фуршет, на котором помещалось множество различных яств, закусок, фруктов и вина, но это не шло ни в какое сравнение с тем, что можно было наблюдать в Доллысах.
Здесь пасхальные столы помещались в гостиной. Их три, но они объединены в один и представляют фигуру в виде буквы «П». Самый большой из них тянулся вдоль стены в семь окон, и от него под прямым углом шли два коротких крыла. Все они накрыты белыми льняными скатертями. На большом центральном столе помещается всякая снедь, которая ежедневно пополняется и обновляется. Я сказал бы, что даже на складе Елисеева нельзя было бы найти половины того ассортимента, который можно было видеть здесь. Количества всякой снеди, которая потреблялась гостями за эту неделю, хватило бы на целый год для средней семьи. Все это было размещено на большом столе с художественным вкусом и расчетом. В центре на специальном блюде покоился мастерски исполненный из сливочного масла рождественский барашек с золотыми завитками рогов и традиционной хоругвью, окруженный свежей порослью изумрудного рейграса. По две с каждой стороны стояли пасхи: сливочная, вареная, миндальная и шоколадная с изюмом, фисташками или цукатами. Дальше располагались окорока: свиные, говяжьи, телячьи и бараньи, «полендвица», буженина и медвежатина. Яйца: куриные, гусиные и чибисовые. Холодные жаркие: каплуны, пулярки, фазаны, глухари, тетерева, гуси, утки, куропатки, рябчики и др. Заливные и паштеты рыбные, из дичи и раков, копченые сиги, угри, салаты, соусы, подливки и разные приправы. Столы были украшены цветами; тут же помещались канделябры и стопки тарелок с приборами. На ближнем от входа крыле стояли всевозможные закуски, соленья, маринады, наливки и вина, на дальнем крыле — вазы с фруктами, гигантские «бабы», куличи, торты, бисквиты, пляцки, вафли, мазурки, пастила, венгерские сливы, вяленая малага, финики, ананасы, пьяная вишня и каштаны в шоколаде. Тут же были лимонады, оршады, миндальное молоко и другие прохладительные напитки.
#Пасха; #Пресняков
Другие события 20 апреля:
Премьера балета «Ацис и Галатея», 1905 (2023)
Снова о балете «Ацис и Галатея» (2024)
21 апреля 1904 года в балете «Спящая красавица» дебютировала Вера Трефилова. То, что ей поручили эту партию впервые исполнить после Пасхи, говорит, что театральное руководство имело некоторые сомнения/опасения: весенний сезон, по сравнению с блестящим зимним, был не то, чтобы менее ответственным, но зрителей действительно ходило в театры меньше.
Хотя какие могут быть сомнения в качестве танца Трефиловой?! Ей уже исполнилось 29 лет, в театре танцевала десятый сезон. Но ее дольше, чем других, задержали в кордебалете: лишь на четвертый сезон ей поручили первую сольную (не балеринскую!) партию. В том же году в труппу пришли Юлия Седова и Любовь Егорова, которые сходу обошли трудолюбивую артистку. Лишь в 1899 она станцевала главную роль в одноактном балетике «Привал кавалерии», а затем стала «вечной подругой» главных персонажей в «Синей бороде», «Арлекинаде», «Жавотте», «Ручье», «Корсаре». Было от чего опустить руки.
Роль Авроры стала одной из первых значительных ролей для Трефиловой. На генеральную репетицию собралась вся труппа, ее дебют сделал аншлаг в театре. Директор Теляковский остался доволен: «Она очень хорошо справилась с ролью, но говорят, на репетиции танцевала гораздо лучше». Правда, газеты отдали предпочтение Кшесинской, которая долгие годы «монополизировала» «Спящую красавицу»: по их мнению, балерина «обнаружила много настойчивой заученности, способность к копировке своих предшественниц в роли Авроры». В рецензентами в своем дневнике спорил директор театров: «Газеты ее пробрали порядком, хотя это не вполне заслуженно. Она очень мило протанцевала балет, и хотя была хуже, чем на репетициях, но ее можно было смотреть с удовольствием».
#Трефилова; #Спящая_красавица
Другие посты 21 апреля:
День рождения Акима Волынского (2024)
Хотя какие могут быть сомнения в качестве танца Трефиловой?! Ей уже исполнилось 29 лет, в театре танцевала десятый сезон. Но ее дольше, чем других, задержали в кордебалете: лишь на четвертый сезон ей поручили первую сольную (не балеринскую!) партию. В том же году в труппу пришли Юлия Седова и Любовь Егорова, которые сходу обошли трудолюбивую артистку. Лишь в 1899 она станцевала главную роль в одноактном балетике «Привал кавалерии», а затем стала «вечной подругой» главных персонажей в «Синей бороде», «Арлекинаде», «Жавотте», «Ручье», «Корсаре». Было от чего опустить руки.
Роль Авроры стала одной из первых значительных ролей для Трефиловой. На генеральную репетицию собралась вся труппа, ее дебют сделал аншлаг в театре. Директор Теляковский остался доволен: «Она очень хорошо справилась с ролью, но говорят, на репетиции танцевала гораздо лучше». Правда, газеты отдали предпочтение Кшесинской, которая долгие годы «монополизировала» «Спящую красавицу»: по их мнению, балерина «обнаружила много настойчивой заученности, способность к копировке своих предшественниц в роли Авроры». В рецензентами в своем дневнике спорил директор театров: «Газеты ее пробрали порядком, хотя это не вполне заслуженно. Она очень мило протанцевала балет, и хотя была хуже, чем на репетициях, но ее можно было смотреть с удовольствием».
#Трефилова; #Спящая_красавица
Другие посты 21 апреля:
День рождения Акима Волынского (2024)
Прекрасная новость понедельника! Очень рада за Катерину Новикову и канал "Культура"!
Forwarded from KatyaN_bolshoi
Начинается новая страница моей жизни .С сегодняшнего дня я работаю руководителем отдела музыкальных программ канала «Культура»🎈 (надеюсь , что все читатели моего канала пожелают мне удачи на такой интересной и ответственной работе 🤓)
22 апреля 1884 года в Марселе скончалась балерина Мария Тальони. Сама она жила на вилле Ралли, в окружении близких. Страшная гибель ее единственной ученицы Эммы Ливри, скончавшейся от ожогов 20 годами ранее (в 1863), прекратила работу Тальони в Опере и вызвала необходимость уединения. В последние годы Тальони писала воспоминания, зачитывала их фрагменты немногим друзьям, которые единодушно говорили, что это интереснейшая рукопись.
Некролог Сильфиде был опубликован в газете Le Petit Marseillais 25 апреля:
Похороны графини Жильбер де Вуазен, урожденная Мария Тальони, прошли вчера с трогательной простотой. Среди скорбящих были граф Жильбер де Вуазен, сын покойной, и члены семьи Ралли. Могила была буквально усыпана венками и цветами. Религиозную службу провел протестантский священник. Она умерла после небольшой простуды. Когда восемь дней назад она легла в постель, то сказала, что впервые за тридцать лет вызвала врача.
Из книги «Воспоминания Марии Тальони» под ред. Бруно Лигоре.
В России, где она блистала пять лет (1837 - 1842), ее смерть осталась незамеченной. Например, в газете "Театральный мирок" за 9 июня 1884 пересказывалась анекдотическая история про то как в свое время балетоманы съели башмак Тальони, перепечатанная из французской газеты "Фигаро", и при этом ни слова не было сказано о кончине балерины.
#Тальони
Другие посты 22 апреля:
День памяти Марии Тальони (2023)
Дебют Веры Трефиловой в «Спящей красавице» (2024)
Некролог Сильфиде был опубликован в газете Le Petit Marseillais 25 апреля:
Похороны графини Жильбер де Вуазен, урожденная Мария Тальони, прошли вчера с трогательной простотой. Среди скорбящих были граф Жильбер де Вуазен, сын покойной, и члены семьи Ралли. Могила была буквально усыпана венками и цветами. Религиозную службу провел протестантский священник. Она умерла после небольшой простуды. Когда восемь дней назад она легла в постель, то сказала, что впервые за тридцать лет вызвала врача.
Из книги «Воспоминания Марии Тальони» под ред. Бруно Лигоре.
В России, где она блистала пять лет (1837 - 1842), ее смерть осталась незамеченной. Например, в газете "Театральный мирок" за 9 июня 1884 пересказывалась анекдотическая история про то как в свое время балетоманы съели башмак Тальони, перепечатанная из французской газеты "Фигаро", и при этом ни слова не было сказано о кончине балерины.
#Тальони
Другие посты 22 апреля:
День памяти Марии Тальони (2023)
Дебют Веры Трефиловой в «Спящей красавице» (2024)
А теперь о прекрасном в моей жизни за последние три дня.
В воскресенье была на расчудесной лекции Виты об истории здания Опера Гарнье. История, тайны, легенды, закоулки и много интересных вопросов залу из серии «А что это такое? Для чего? А как вы думаете почему авеню Опера без деревьев?» – обожаю интерактив! В общем, узнала много наинтереснейшего – про убийства, Бельмондо, саламандр, ванну-бенуар и самое фотографируемое место Парижа, у которого, кстати, оказался очень интересный слоган на тему «плавает, но не тонет». В общем, получила вооооооот столько эмоций (см. на фото).
В понедельник развиртуализировалась с Алисой Аслановой, с которой много общались через экран компьютера, и которая просто очаровала! В «Подписных изданиях» она представляла свою книгу «Хрупкость момента» (встречу вела Ольга Угарова), и это было многослойное наслаждение для глаз, уха и ума. Выпускница факультета журналистики МГУ и балерина, фотохудожник и замечательный руководитель диджитал-журнала «Балет» – это все восхитительная Алиса, умеющая держать «баланс между ограничением и свободой». Мой муж, когда-то в юности получивший профессию «фотограф» полночи не выпускал из рук альбом Алисы. Кошке тоже очень понравилось (см. фото).
А сегодня один замечательный фестиваль меня пригласил на не менее замечательный спектакль в благодарность за дружеские анонсы, которые я публиковала здесь (на своем канале я не даю платную рекламу принципиально). Правда, ни в списках, ни в пригласительных моего имени не обнаружили, куда-то звонили, что-то уточняли, потом сообщили: "Вас нет в списках приглашенных". Звонить организаторам не стала сознательно: не я напрашивалась на спектакль, у меня поинтересовались что я хотела бы посетить, и «внесли в списки». В фею Карабос играть не стала – повернулась и ушла, вспомнив старый анекдот.Дама приходит в банк, чтобы положить деньги на счет. «Мадам, ваши банкноты фальшивые». «Какой ужас, значит меня изнасиловали!» .
В воскресенье была на расчудесной лекции Виты об истории здания Опера Гарнье. История, тайны, легенды, закоулки и много интересных вопросов залу из серии «А что это такое? Для чего? А как вы думаете почему авеню Опера без деревьев?» – обожаю интерактив! В общем, узнала много наинтереснейшего – про убийства, Бельмондо, саламандр, ванну-бенуар и самое фотографируемое место Парижа, у которого, кстати, оказался очень интересный слоган на тему «плавает, но не тонет». В общем, получила вооооооот столько эмоций (см. на фото).
В понедельник развиртуализировалась с Алисой Аслановой, с которой много общались через экран компьютера, и которая просто очаровала! В «Подписных изданиях» она представляла свою книгу «Хрупкость момента» (встречу вела Ольга Угарова), и это было многослойное наслаждение для глаз, уха и ума. Выпускница факультета журналистики МГУ и балерина, фотохудожник и замечательный руководитель диджитал-журнала «Балет» – это все восхитительная Алиса, умеющая держать «баланс между ограничением и свободой». Мой муж, когда-то в юности получивший профессию «фотограф» полночи не выпускал из рук альбом Алисы. Кошке тоже очень понравилось (см. фото).
А сегодня один замечательный фестиваль меня пригласил на не менее замечательный спектакль в благодарность за дружеские анонсы, которые я публиковала здесь (на своем канале я не даю платную рекламу принципиально). Правда, ни в списках, ни в пригласительных моего имени не обнаружили, куда-то звонили, что-то уточняли, потом сообщили: "Вас нет в списках приглашенных". Звонить организаторам не стала сознательно: не я напрашивалась на спектакль, у меня поинтересовались что я хотела бы посетить, и «внесли в списки». В фею Карабос играть не стала – повернулась и ушла, вспомнив старый анекдот.
Сегодня день рождения Уильяма (нашего) Шекспира (1564). И хотя он родился еще до официального рождения балета (1581 год), его произведения очень востребованы балетом. Да и герои его пьес много танцуют. В «Генрихе VIII» король предстает участником придворного представления «маска»; он, как и другие участники, одет в платье пастуха, и грациозно танцует. В «Ромео и Джульетте» происходит самый знаменитый бал, на котором познакомились главные герои, и который так по-разному воплощается в кино! Кстати, в пьесе синьор Капулетти вовсе не солирует в танце рыцарей, а, наоборот, приглашает родственника присесть, замечая: «Для нас с тобой минуло время плясок». В «Гамлете» кульминационная сцена – «Мышеловка» –представляет собой именно пантомиму, пластическое представление: «Входят актер и актриса, изображающие короля и королеву. Они проявляют нежность друг к другу. Королева обнимает короля, а он ее. Она становится на колени перед ним с изъявлениями преданности. Он поднимает ее и кладет голову ей на плечо. Потом ложится в цветнике на клумбу. Видя, что он уснул, она уходит. Тогда входит отравитель, снимает с него корону, целует ее, вливает в ухо короля яд и уходит. Возвращается королева, видит, что король мертв, и знаками выражает отчаяние. Снова входит отравитель, давая понять, что разделяет ее горе. Отравитель подарками добивается благосклонности королевы. Вначале она с негодованием отвергает его любовь, но под конец смягчается. Уходят».
Шекспир на балетной сцене - удел очень умных балетмейстеров. А умные балетоведы пишут об этих спектаклях прекрасные диссертации – и я имею в виду Н.С. Шабалину и ее невероятно интересный труд, посвященный воплощению «Гамлета» в балете.
По книге В.М. Красовской. Западноевропейский балетный театр. Илл.: Анжелика Кауфман, "Рождение Шекспира" (1782)
#Шекспир; #Гамлет
Другие посты 23 апреля:
День рождения Марии Тальони (2023)
«Роман» Станислава Садальского и Марии Тальони (2024)
Шекспир на балетной сцене - удел очень умных балетмейстеров. А умные балетоведы пишут об этих спектаклях прекрасные диссертации – и я имею в виду Н.С. Шабалину и ее невероятно интересный труд, посвященный воплощению «Гамлета» в балете.
По книге В.М. Красовской. Западноевропейский балетный театр. Илл.: Анжелика Кауфман, "Рождение Шекспира" (1782)
#Шекспир; #Гамлет
Другие посты 23 апреля:
День рождения Марии Тальони (2023)
«Роман» Станислава Садальского и Марии Тальони (2024)
Сегодня отмечает 90 лет Татьяна Александровна Удаленкова. Она из знаменитого «блокадного» набора 1943 года. Из нескольких десятков детей, принятых в училище в Ленинграде во время войны, до выпуска дошли лишь семеро – В. Зимин, В. Лопухин, В. Новиченок, Т. Легат, Л. Коротеева, А. Грибов и Т. Удаленкова. Ей посчастливилось стать ученицей Марии Федоровны Романовой, для которой выпуск 1952 года был последним.
На выпуске Романова доверила своей лучшей ученице партию Одетты во второй картине «Лебединого озера». Педагог учла удивительные внешние данные выпускницы: высокая, стройная, хорошо сложенная, с длинными руками и ногами, и ее внутренний потенциал: несомненный лирический дар и плавную кантилену движений. Приятно было прочесть в рецензии В. Богданова-Березовского: дебютантка «достаточно свободно правилась с труднейшей задачей. Класс М.Ф. Романовой, дал хореографическому театру хорошее пополнение: выдвинул мягкую, пластичную и музыкальную Татьяну Удаленкову». Верность педагогу Удаленкова пронесла через всю свою творческую и педагогическую деятельность.
В театре Татьяна Удаленкова заняла положение солистки, она перетанцевала огромное количество благородных и царственных персонажей, которых в дореволюционном театре балетоманы именовали «записными красавицами». В ее репертуаре были подруга Раймонды, Царица бала («Медный всадник»), Жемчужина, Повелительница нереид, солистка в квартете фресок («Конек-Горбунок») и др. К наиболее удачным партиям следует отнести роль Феи Сирени в «Спящей красавице», которую она подготовила вместе с Натальей Михайловной Дудинской. Добрая волшебница в исполнении Татьяны Удаленковой являлась воплощением всех лучших качеств: женственности, мягкости, величавости, доброты и благородства. Благодарная сценическая внешность и мягкие льющиеся линии танца, его широта и масштабность принесли Татьяне Удаленковой заслуженный успех в этой сложнейшей балеринской партии.
Из моей статьи о Т.А. Удаленковой 2010 года (честно говоря, я даже и не помню: была ли она опубликована)
#Удаленкова
Другие посты 24 апреля:
День рождения Татьяны Удаленковой (2024)
На выпуске Романова доверила своей лучшей ученице партию Одетты во второй картине «Лебединого озера». Педагог учла удивительные внешние данные выпускницы: высокая, стройная, хорошо сложенная, с длинными руками и ногами, и ее внутренний потенциал: несомненный лирический дар и плавную кантилену движений. Приятно было прочесть в рецензии В. Богданова-Березовского: дебютантка «достаточно свободно правилась с труднейшей задачей. Класс М.Ф. Романовой, дал хореографическому театру хорошее пополнение: выдвинул мягкую, пластичную и музыкальную Татьяну Удаленкову». Верность педагогу Удаленкова пронесла через всю свою творческую и педагогическую деятельность.
В театре Татьяна Удаленкова заняла положение солистки, она перетанцевала огромное количество благородных и царственных персонажей, которых в дореволюционном театре балетоманы именовали «записными красавицами». В ее репертуаре были подруга Раймонды, Царица бала («Медный всадник»), Жемчужина, Повелительница нереид, солистка в квартете фресок («Конек-Горбунок») и др. К наиболее удачным партиям следует отнести роль Феи Сирени в «Спящей красавице», которую она подготовила вместе с Натальей Михайловной Дудинской. Добрая волшебница в исполнении Татьяны Удаленковой являлась воплощением всех лучших качеств: женственности, мягкости, величавости, доброты и благородства. Благодарная сценическая внешность и мягкие льющиеся линии танца, его широта и масштабность принесли Татьяне Удаленковой заслуженный успех в этой сложнейшей балеринской партии.
Из моей статьи о Т.А. Удаленковой 2010 года (честно говоря, я даже и не помню: была ли она опубликована)
#Удаленкова
Другие посты 24 апреля:
День рождения Татьяны Удаленковой (2024)
25 апреля 1832 года в Москве родилась Зинаида Ришар. Она танцевала на сцене 16 лет. Будучи дочерью русской матери (Дарья Лопухина) и отца-француза (Жозеф Ришар), ее карьера развивалась на двух сценах: русской и французской.
В 1856 году Зинаида покинула петербургскую сцену, на которой выступала с 16 лет и где исполнила сольные и ведущие партии в балетах «Сильфида», «Влюбленная баядерка», «Война женщин», «Наяда и рыбак», «Маркобомба» и перебралась в Париж.
12 января 1857 она практически экспромтом дебютировала на сцене Оперы: за два дня выучила сложный танец и исполнила его на премьере в дивертисменте оперы Верди «Трубадур». Для выступления Ришар взяла сценический псевдоним «M-lle Zina», т.к. в парижской балетной труппе уже числились две танцовщицы с фамилией Ришар. После премьеры парижские журналисты отозвались о дебюте 25-летней танцовщицы «с величайшей похвалой», которые были пересланы в Петербург и перепечатаны в российских газетах: «В pas de la Vivandière появилась пред нами мадмуазель Зинà, танцевавшая с г. Мерантом. Это па исполнлено жизни. Мадмуазель Зина <...> танцует грациозно и правильно. Дирекция Оперы сделала в ней драгоценное приобретение». В 1861 Ришар вышла замуж за Луи Меранта, свидетелями на свадьбе были Люсьен Петипа и Жозеф Мазилье, а в числе гостей – Мариус и Мария Петипа и Эмма Ливри. В последний раз Зинаида Ришар – «m-lle Zina» – мадам Мерант – танцевала на сцене парижской Оперы в 1864 году.
#Ришар
Другие посты 25 апреля:
Балетная труппа и Первая мировая война (2023)
День рождения Зинаиды Ришар, «русский» период (2024)
В 1856 году Зинаида покинула петербургскую сцену, на которой выступала с 16 лет и где исполнила сольные и ведущие партии в балетах «Сильфида», «Влюбленная баядерка», «Война женщин», «Наяда и рыбак», «Маркобомба» и перебралась в Париж.
12 января 1857 она практически экспромтом дебютировала на сцене Оперы: за два дня выучила сложный танец и исполнила его на премьере в дивертисменте оперы Верди «Трубадур». Для выступления Ришар взяла сценический псевдоним «M-lle Zina», т.к. в парижской балетной труппе уже числились две танцовщицы с фамилией Ришар. После премьеры парижские журналисты отозвались о дебюте 25-летней танцовщицы «с величайшей похвалой», которые были пересланы в Петербург и перепечатаны в российских газетах: «В pas de la Vivandière появилась пред нами мадмуазель Зинà, танцевавшая с г. Мерантом. Это па исполнлено жизни. Мадмуазель Зина <...> танцует грациозно и правильно. Дирекция Оперы сделала в ней драгоценное приобретение». В 1861 Ришар вышла замуж за Луи Меранта, свидетелями на свадьбе были Люсьен Петипа и Жозеф Мазилье, а в числе гостей – Мариус и Мария Петипа и Эмма Ливри. В последний раз Зинаида Ришар – «m-lle Zina» – мадам Мерант – танцевала на сцене парижской Оперы в 1864 году.
#Ришар
Другие посты 25 апреля:
Балетная труппа и Первая мировая война (2023)
День рождения Зинаиды Ришар, «русский» период (2024)
На встрече с О.И. Розановой (кстати, запись встречи выложена на сайте РИИИ) задали вопрос о балетных амплуа. Тема интересная, но ей не уделелено пристального внимания. В драматическом театре амплуа существовали давно, и артиста приглашали на конкретное амплуа. А вот в балете XIX века такой системы не было, ее заменяло иерархическое деление труппы от балерины до кордебалета (или наоборот). Балерина для того и была балериной, чтобы танцевать все главные партии. Так,в 1835 году, при постановке балета «Сильфида» в Петербурге, партию Сильфиды поручили Луизе Круазет, которая не отличалась воздушностью танца, но она официально занимала пост балерины. Пожалуй, только Мария Тальони могла себе позволить выбирать роли своего амплуа, но при ней был папенька в качестве хореографа, который и ставил балеты исключительно на свою гениальную дочь и, конечно, учитывал и ее амплуа и ее возможности.
Сейчас кажется абсолютно нормальным соответствие внешности артиста исполняемой роли: маленького танцовщика сложно представить Спартаком, а коренастую балерину – Одеттой. Исключения встречаются, и тем они и хороши, что подтверждают: в балете амплуа вещь порой условная.
В 1916 году критик Черепнин поднимает тему амплуа в балете, протестуя против «универсальности» балерины: «От балерины стали требовать – и считалось, что она может дать, – такую многогранность сценических воплощений, какую никогда не требовали, да и не подумали бы потребовать от артиста другой формы театрального воплощения», а далее сравнивает «универсальную» балерину с универсальным магазином «Мюр и Мерилиз». Но ведь в опере невозможно заставить баса петь теноровые партии, оправдываясь его «универсальностью».
А как вы считаете, так уж необходимы амплуа, или все же замечательно, когда артист смело раздвигает рамки, в которые он определен?
Из книги Н.А. Коршуновой «Черепнин о танце, балете и театре».
Другие посты 26 апреля:
Матильда Кшесинская укрывалась в посольстве Сиама в 1917 году (2024)
Сейчас кажется абсолютно нормальным соответствие внешности артиста исполняемой роли: маленького танцовщика сложно представить Спартаком, а коренастую балерину – Одеттой. Исключения встречаются, и тем они и хороши, что подтверждают: в балете амплуа вещь порой условная.
В 1916 году критик Черепнин поднимает тему амплуа в балете, протестуя против «универсальности» балерины: «От балерины стали требовать – и считалось, что она может дать, – такую многогранность сценических воплощений, какую никогда не требовали, да и не подумали бы потребовать от артиста другой формы театрального воплощения», а далее сравнивает «универсальную» балерину с универсальным магазином «Мюр и Мерилиз». Но ведь в опере невозможно заставить баса петь теноровые партии, оправдываясь его «универсальностью».
А как вы считаете, так уж необходимы амплуа, или все же замечательно, когда артист смело раздвигает рамки, в которые он определен?
Из книги Н.А. Коршуновой «Черепнин о танце, балете и театре».
Другие посты 26 апреля:
Матильда Кшесинская укрывалась в посольстве Сиама в 1917 году (2024)
artcenter.ru
VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения» | РИИИ
16 апреля 2025 года в Белом зале Российского института истории искусств сектор источниковедения провел VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения». Он был посвящен юбилею Ольги Ивановны Розановой. О. И. Розанова — балетовед, кандидат искусствоведения…
Вернусь к своей заметке про дебют Кшесинской в балете «Жизель», к проблеме амплуа и вопросам театральной критики.
Сама Кшесинская признавала, что эта роль не ее амплуа. Она объясняет свой интерес к «Жизели» благотворительными задачами, но предположу, что она все же лукавила – наверняка роль романтической девушки, ее трагическая гибель, ее призрачные танцы влекла Матильду Феликсовну, уверенную в своих силах. В качестве еще одной причины она упоминает, что в то время похудела и «чувствовала себя воздушной». В принципе, станцуй она эту партию в начале карьеры, ДО Павловой и Карсавиной, роль вошла бы в ее репертуар очень естественно, позволив два прекрасных сравнения Жизели и Эсмеральды (ведь эти две партии в свое время были сочинены для одной балерины – Карлотты Гризи).
Но все же, Жизель – балет для молодых танцовщиц. «Воздушность», которой в 1916 году обладала Кшесинская, не очень ей помогла. Это признал и Аким Волынский, который очень искренне восхищался балериной (хотя на счет «искреннего восхищения» и имеются иные сведения, но сегодня я не об этом).
Волынский начинает статью с рассуждения о театральных амплуа: «Никакому артисту в мире не следует выходить из рамок свойственного ему дарования, не следует напрягать свое искусство для передачи на сцене чуждых ему мотивов творчества». И далее, «отбросив трафарет похвал и светские приличия», он констатировал: «Партия молоденькой девушки ... совершенно не соответствует средствам игры и техники М.Ф. Кшесинской». Не убедила его и исполненная едва ли не в патетическо-трагической манере сцена сумасшествия: «Лицо горит. Трагические черты напряжены страстью. ... Огненный темперамент ее весь налицо», но для самого Волынского эта сцена представлялась эталонной как «смерть красивой девочки, умилительной до слез, с тихим ужасом в душе».
Но не всегда артисты балета учились на ошибках других. Через полгода на те же грабли наступила Агриппина Ваганова, решившая завершить карьеру этой романтической ролью...
#Жизель; #Кшесинская; #Волынский
Другие посты 27 апреля:
20-летие творческой деятельности Федора Лопухова. Балет «Ледяная дева» (2024)
Сама Кшесинская признавала, что эта роль не ее амплуа. Она объясняет свой интерес к «Жизели» благотворительными задачами, но предположу, что она все же лукавила – наверняка роль романтической девушки, ее трагическая гибель, ее призрачные танцы влекла Матильду Феликсовну, уверенную в своих силах. В качестве еще одной причины она упоминает, что в то время похудела и «чувствовала себя воздушной». В принципе, станцуй она эту партию в начале карьеры, ДО Павловой и Карсавиной, роль вошла бы в ее репертуар очень естественно, позволив два прекрасных сравнения Жизели и Эсмеральды (ведь эти две партии в свое время были сочинены для одной балерины – Карлотты Гризи).
Но все же, Жизель – балет для молодых танцовщиц. «Воздушность», которой в 1916 году обладала Кшесинская, не очень ей помогла. Это признал и Аким Волынский, который очень искренне восхищался балериной (хотя на счет «искреннего восхищения» и имеются иные сведения, но сегодня я не об этом).
Волынский начинает статью с рассуждения о театральных амплуа: «Никакому артисту в мире не следует выходить из рамок свойственного ему дарования, не следует напрягать свое искусство для передачи на сцене чуждых ему мотивов творчества». И далее, «отбросив трафарет похвал и светские приличия», он констатировал: «Партия молоденькой девушки ... совершенно не соответствует средствам игры и техники М.Ф. Кшесинской». Не убедила его и исполненная едва ли не в патетическо-трагической манере сцена сумасшествия: «Лицо горит. Трагические черты напряжены страстью. ... Огненный темперамент ее весь налицо», но для самого Волынского эта сцена представлялась эталонной как «смерть красивой девочки, умилительной до слез, с тихим ужасом в душе».
Но не всегда артисты балета учились на ошибках других. Через полгода на те же грабли наступила Агриппина Ваганова, решившая завершить карьеру этой романтической ролью...
#Жизель; #Кшесинская; #Волынский
Другие посты 27 апреля:
20-летие творческой деятельности Федора Лопухова. Балет «Ледяная дева» (2024)
28 апреля 1770 года, 315 лет назад в возрасте 60 лет скончалась балерина Мари-Анн Камарго. Она считалась революционеркой балета и совершила множество подвигов на ниве хореографии: 1) обрезала каблуки у туфель; 2) укоротила юбки; 3) стала исполнять мужские движения, в т.ч. бризе и кабриоли; 4) и вообще обновила женский танец своей эпохи. О ней уважительно отзывался сам Вольтер, а дамы копировали фасоны ее шляпок, туфель и причесок.
Смерть Камарго не осталась незамеченной – уж слишком яркой была ее жизнь, сценическая и личная, из-за нее дрались на дуэли и даже похищали. Она одна из редких танцовщиц, чей образ увековечен и в живописи, и в музыке, и в театре. Известна картина Никола Ланкре (илл.), ее портрет украшает фойе парижской Оперы; Рамо назвал один из танцев своей сюиты «La Cupis» (это настоящая фамилия Камарго), о чем мне написали в комментариях; она была героиней Оперы Энрико де Лева, оперетты Шарля Лекока и балетов Даль’Арджине и Минкуса. Разве что еще фильм о ней не сняли (надеюсь, что пока).
Похоронена Камарго в церкви святого Роха (илл.) в белых одеяниях и белом гробу, согласно обычаю, принятому в те времена для незамужних женщин (несмотря на то, что Мария была "медийной персоной", замуж ее так никто и не позвал...)
#Камарго
Другие посты 28 апреля:
Второй брак Мариуса Петипа (2023)
Выпускной спектакль Вахтанга Чабукиани (2024)
Смерть Камарго не осталась незамеченной – уж слишком яркой была ее жизнь, сценическая и личная, из-за нее дрались на дуэли и даже похищали. Она одна из редких танцовщиц, чей образ увековечен и в живописи, и в музыке, и в театре. Известна картина Никола Ланкре (илл.), ее портрет украшает фойе парижской Оперы; Рамо назвал один из танцев своей сюиты «La Cupis» (это настоящая фамилия Камарго), о чем мне написали в комментариях; она была героиней Оперы Энрико де Лева, оперетты Шарля Лекока и балетов Даль’Арджине и Минкуса. Разве что еще фильм о ней не сняли (надеюсь, что пока).
Похоронена Камарго в церкви святого Роха (илл.) в белых одеяниях и белом гробу, согласно обычаю, принятому в те времена для незамужних женщин (несмотря на то, что Мария была "медийной персоной", замуж ее так никто и не позвал...)
#Камарго
Другие посты 28 апреля:
Второй брак Мариуса Петипа (2023)
Выпускной спектакль Вахтанга Чабукиани (2024)