День рождения Николаса Роуга (1928—2018), замысловатого кинооператора ("Маска красной смерти" Роджера Кормана, "Вдали от безумствующей толпы" Джона Шлезинжера, "Петулия" Ричарда Лестера) и постановщика одного из нескольких самых лучших фильмов в истории кино – "А теперь не смотри" (Don't Look Now, 1973).

Он снял три клипа в 1984 году для дебютного сольного альбома Роджера Уотерса. В первом монтажной линией проходит любимый американцами вестерн "Шейн" (Shane, 1953) Джорджа Стивенса и появляется сам Джек Пэланс (он озвучивал байкера на оригинальной записи), игравший в нём злодея. "5:01 утра (Плюсы и минусы путешествий автостопом, часть 10)" – наиболее попсовая композиция с пластинки.

Роджер Уотерс - 5:01AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Pt. 10)

Что получается, когда встречаются два интеллектуала.

#день_рождения #Николас_Роуг
#Роджер_Уотерс #интеллектуалы
#утренняя_почта #Джек_Пэланс

Кинособытия второй половины августа.

Многие показы приурочены к 90-летию Олега Павловича Табакова.

Все первые сеансы за день – в Иллюзионе на плёнке:

23 августа
10:00 Дикий мёд (Владимир Чеботарев, 1966)
11:00 Легенда №17 (Николай Лебедев, 2013) Ангара
12:00 Время первых (Дмитрий Киселёв, 2017) Ангара
12:00 Никогда (Пётр Тодоровский, Владимир Дяченко, 1962) Спутник
12:20 Экипаж (Александр Митта, 1979) на плёнке в Туле
13:50 Верность (Пётр Тодоровский, 1965) Спутник
14:00 Берегись автомобиля (Эльдар Рязанов, 1966) Мосфильм
14:30 Воздух (Алексей Герман Мл.) Ангара
15:00 Гусарская баллада (Эльдар Рязанов, 1962) на плёнке в Туле
15:30 Луч смерти (Лев Кулешов, 1925) Третьяковка
15:40 Военно-полевой роман (Пётр Тодоровский, 1983) Спутник
16:00 Тридцать три (Георгий Данелия, 1965) МК
16:40 Балканский рубеж (Андрей Волгин, 2019) Ангара
17:45 Анкор, ещё анкор! (Пётр Тодоровский, 1992) Спутник
19:00 Три тополя на Плющихе (Татьяна Лиознова, 1967) на плёнке в Художественном
21:00 Барышня и хулиган (Евгений Славинский, 1918) Парк Горького
21:30 Плевако (Анна Матисон, 2024) Космос
22:30 Человек с бульвара Капуцинов (Алла Сурикова, 1987) на плёнке в парке Зарядье

24 августа
10:00 Это мы не проходили (Илья Фрэз, 1975)
14:00 Последняя жертва (Пётр Тодоровский, 1975) МК
16:00 По главной улице с оркестром (Пётр Тодоровский, 1986) МК
17:30 Москва слезам не верит (Владимир Меньшов, 1979) Кинотрак в Кинозаводе “Москино”
21:00 Огни большого города (Чарлз Спенсер Чаплин, 1931) там же
22:30 Доживём до понедельника (Станислав Ростоцкий, 1968) на плёнке в парке Зарядье

25 августа
10:00 Ах, водевиль, водевиль… (Георгий Юнгвальд-Хилькевич, 1979)
20:30 Ускользающая красота (Бернардо Бертолуччи, 1996) Стрелка

26 августа
10:00 Незваный друг (Леонид Марягин, 1987)

27 августа
10:00 Чужая жена и муж под кроватью (Виталий Мельников, 1984)
15:00 Легенда №17 (Николай Лебедев, 2013) Кинотрак в МФК N’ICE LOFT
19:00 Облако-рай (Николай Досталь, 1990) Пионер

28 августа
12:20 Аплодисменты, аплодисменты... (Виктор Бутурлин, 1979)
19:00 Зимнее утро (Николай Лебедев, 1967) Третьяковка
19:30 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) на плёнке в Художественном

29 августа
10:00 Кадриль (Виктор Титов, 1999)
20:00 Я шагаю по Москве (Георгий Данелия, 1964) на плёнке в Художественном
20:00 Раба любви (Никита Михалков, 1975) премьера 4К-реставрации в самом большом зале Синема Парк Мосфильм
20:30 Колесо чудес (Вуди Аллен, 2017) Стрелка

30 августа
10:00 Любимая женщина механика Гаврилова (Пётр Тодоровский, 1981)
14:00 Сказка о царе Салтане (Александр Птушко, 1966) МК
16:00 Свой крест (Валерий Трифонов, 1989) МК

31 августа
10:00 Чудак из пятого «Б» (Илья Фрэз, 1972)
13:00 Финист-Ясный сокол (Геннадий Васильев, 1975) МК
15:00 Василий Буслаев (Геннадий Васильев, 1982) МК
17:00 Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён (Элем Климов, 1964) МК...

Параллельно в прокате: "На ярком солнце", "Брак по-итальянски", "Акира", "Терминатор 2", "Принцесса Мононоке", "Лихорадка гонки"...

*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов (особенно мне на глаза).
** Главные сеансы обведены жирным шрифтом.

#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день

Уже в 20 лет Васильева исполнила первую кинороль, потом их были десятки, больших и маленьких. И всё-таки себя она считала прежде всего театральной актрисой. Сцена была важнее, чем кино, и об этом она не уставала говорить в интервью 2000-х годов. «Кино я не люблю и снимаюсь из-за денег, чего никогда и не скрывала...» «Обыкновенное чудо», «Соломенная шляпка», «Бумбараш», «Экипаж» – это делалось исключительно ради заработка... Лишь «Визит дамы» (1989) Михаила Козакова готова принять».

А ведь у неё были и «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, и «Ключ без права передачи» и «Не болит голова у дятла» Динары Асановой, и «Егор Булычов и другие» и «Спасатель» Соловьёва... Надо думать, что картины типа «Эта весёлая планета», «Чародеи» или «Мой нежно любимый детектив» она и вовсе вспоминает с пренебрежением. Но, тем не менее, зрители их до сих пор искренне любят. Дураки, наверное.

Несмотря на декларируемую нелюбовь к съёмкам, Екатерина Васильева и в XXI веке сыграла почти 60 (!) ролей в кино и сериалах (уже по 2020 год).

#юбилей #Екатерина_Васильева https://www.kp.ru/daily/27738/5127844/

Как только вы входите в ареал словацкого кино, вам нужно вдохнуть посильнее и выдохнуть. Вы попадаете в лунатический мир. Избыток в кинематографе Чехословакии можно рассмотреть на примере сугубо интеллектуальной картины словацкого режиссёра Штефана Угера «Дева-чудотворица» 1966 года.

Уже в первом своём фильме «Солнце в сети» он показал своё мастерство. «Снятый (по словам Компаниченко) в стилистике, близкой к "прямому кино", этот будто написанный акварелью фильм <…> стал знаковой картиной чехословацкой "новой волны", разрушившей каноны традиционной киноэстетики. <…> Соединяя поэтику документалистики с игровым сюжетом, трактуя события в двойном контексте – реальном и метафорическом <…>, Угер подчиняет драматургию и эстетику фильма процессу возникновения и развития чувства и мысли».

Чувства, ощущения, всплески фантазий, мистические откровения, символические акты становятся основными мотивами сюрреалистической картины «Дева-чудотворица». Угер самый серьёзный режиссёр чешско-словацкого кинематографа. Фильм сам по себе интеллектуальный и предназначен для игры в бисер. В этом его сила и слабость. Он блистательно создаёт сюрреалистические образы и настроения, но не перегруженность образами, сколько их размещение в сюжете становится главным препятствием постижения смысла сюжета, а он в нём присутствует, если зрителю после двух-трех просмотров удастся перемонтировать фильм в сознании.

Мешает три способа размещения материала. Вот идёт реалистическое, вроде бы, направление со странностями, которое неожиданно обретает ярко выраженную сюрреалистическую направленность, вдруг автор пытается объясниться со зрителями, что же он натворил, затем вновь уходит от заданного направления и попадает в сферу влияния Кокто, самое интересное, что есть в фильме, потом уходит в символизм, становясь назидательным. Запомните это определение, когда мы доберемся до «Зеркала» Тарковского.

Мученик любви – извечная тема всех поэтов и художником, коим является главный герой. Поиски любви неминуемо обречены на провал, поскольку поэт воспринимает любимую не как реальную женщину, а идеальную. Нельзя обладать символом, можно воспроизвести только в поэзии, что и пытается сделать художник, ставший скульптором. В сознании поэта она ускользает от навязчивых поклонников, но и ему не достаётся в силу его оторванности от жизни. В конце концов ему остается только посмертная маска любимой, снятой им с предполагаемой Аннабель.

Жаль, что Угер не воспользовался возможностью взаимодействия персонажа со своим образом из юности в спорах с собой в пожилом возрасте с воображаемым прошлым, как в «Восьми с половиной» Феллини, хотя бы и по телефону из будки на поляне в лесу, от чего ушла бы рассудочность пояснений, которую время от времени проявляет автор и несколько облегчило бы продвижение зрителя по сюжету. Разговаривает же главный герой со своей любимой на кладбище, хотя она лежит у него на столе в ожидании создания им предсмертной маски. Да, в фильме есть переизбыток сухих интеллектуальных образов, зато остаётся невероятная красота отдельных кадров и эпизодов, таких, как в приведённом отрывке.

Дева-чудотворица (Panna zázracnica) / Штефан Угер 1966
#кинематограф_чешской_весны #Штефан_Угер
#словацкий_связной #Галина_Компаниченко
#интеллектуалы #лучшие_фильмы_1966_года

По случаю дня рождения Джеймса Кэмерона и запуска в прокат по новому кругу его главного детища и творческого достижения. Знаменитая композиция, которая звучит во множестве фильмов, а здесь начинается при выходе Т-800 из придорожного заведения с байкерами. С переводом – так что, мы наконец-то узнаем, о чём она!

И напоминаю про единственный снятый Джеймсом видеоклип, сделанный им специально для своего кореша, а также – на фоне, как по заказу, потеплевших российско-американских отношений – про его документальный фильм, состоявшийся благодаря нашей научной экспедиции, где все замечательно ладили и слаженно работали (в том числе, потому что туда он тоже захватил своего лучшего друга).

Джордж Торогуд - Bad to The Bone (До костей плох)

Терминатор 2: Судный день (Terminator 2: Judgment Day) / Джеймс Кэмерон 1991

В детстве песня запомнилась больше в "Трудном ребёнке" (Problem Child) Денниса Дугана, вышедшего годом ранее.

#день_рождения #Джеймс_Кэмерон #гений_технологий #сейчас_в_кино #Терминатор #лучшие_фильмы_1991_года
#пророчество #народный_шедевр #Шварценеггер
#утренняя_почта #лихорадка_субботнего_вечера

Песня Юбиляра и самая гениальная роль.

Олег Табаков - Романс кота Матроскина (А я всё чаще замечаю...)

Зима в Простоквашино / Владимир Попов 1984

#юбилей #Олег_Табаков #великий_преподаватель #учитель
#Эдуард_Успенский #Юрий_Энтин #мультипликационный_цикл
#лучшие_фильмы_1984_года #утренняя_почта #1984_год
#новогодняя_кавалькада #преподаватель #мастер

Олег Табаков прожил счастливую жизнь, что в артистической среде всё-таки редкость – достаточно вспомнить сотни его нереализованных, спившихся, отчаявшихся коллег. Как он ещё в 60-е стал одним из любимых актёров страны, так и пробыл в этом статусе до самой смерти. Сыграл в кино огромное количество великолепных ролей, и это не говоря о сцене. Возглавил главный драматический театр страны. Воспитал множество отличных актёров, причём троих лично произвёл на свет: сыновей Антона и Павла и дочь Александру (у неё была одна заметная кинороль, в «Маленькой Вере», но сыграла она её превосходно).

Он родился 17 августа 1935 года в Саратове, который очень любил. Во время войны был увезён на соленое озеро Эльтон в Прикаспийской низменности – мать работала там врачом в госпитале, куда доставляли раненых из-под Сталинграда. Перед ними восьмилетний Олег и выступал с песнями типа «В боевом, в боевом лазарете, где дежурили доктор с сестрой… на рассвете умирает от раны герой». В качестве приза за актёрскую работу ему давали то рафинад, добываемый бойцами из кисетов с махоркой, то компот, то рисовую кашу с фруктами (Табаков говорил про себя, что был «жутким обжорой и сластёной»).

Потом снова был Саратов и детский театр «Молодая гвардия». Его руководительница пришла в секцию шахматистов в поисках нового актёра, обратила внимание на Олега и почему-то попросила его громко-громко, на весь зал произнести фразу «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Эта проба прошла успешно, и вскоре Олег выступал в спектаклях «Красный галстук» и «Снежок» (о горькой судьбе негритёнка в Америке), а потом отправился в Москву, где подал документы в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. Его легко приняли и туда, и туда, он выбрал Школу-студию – потому что помнил гастроли МХАТа в Саратове, и потому что это был театр № 1. А после экзаменов свалился с тяжелейшей депрессией: «вставал утром и ревел басом, без всякой на то прямой причины. Уже думал, что схожу с ума – стресс, истерия, ранняя стадия шизофрении». Потом понял, что это была реакция на перемены: мальчик-провинциал попал в столицу, и резко началась совсем другая жизнь.

Никакой газеты не хватит, чтобы рассказать о работах Табакова в «Современнике», МХАТе (который он возглавил после смерти коллеги и друга Олега Ефремова) и созданной им «Табакерке». А если говорить о кино, по которому его и знает большинство людей, Табаков туда попал на третьем курсе: худеньким юношей сыграл в фильме Михаила Швейцера о колхозниках «Тугой узел» (1956). А потом понеслось: «Дело "пёстрых"» (Николай Досталь, 1958), «Люди на мосту» (Александр Зархи, 1959), «Испытательный срок» (Владимир Герасимов, 1960), «Чистое небо» (Григорий Чухрай, 1961)... После премьеры фильма «Шумный день» (1960) среди выступавших на сцене была уборщица кинотеатра «Художественный», сказавшая: «А вот этому мальчонке, который там всё мечется, надо премию дать, рублей… сто!» В мемуарах Табаков вспоминал: «По всей видимости, цифра «сто» в её представлении была каким-то высшим мерилом награды, а я был тронут до слёз…»

#юбилей #Олег_Табаков #великий_педагог #учитель
#преподаватель #мастер #персональная_подборка https://www.kp.ru/daily/27739.5/5129204/

Но главные роли в кино он играл редко. Да, конечно – «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Гори, гори, моя звезда», «Достояние республики» (где его полностью затмил Андрей Миронов в куда более выигрышной роли), ещё несколько картин, которые можно перечислить по пальцам... Олег Павлович был великим характерным актёром. Для миллионов он останется в первую очередь котом Матроскиным (именно в детстве, на мультфильме «Трое из Простоквашино» (1978), у большинства людей произошла первая с ним встреча). Попал он в этот мультик, скорее всего, потому, что приёмная дочь режиссёра Владимира Попова у Табакова училась, они были хорошо знакомы. Потом оказалось, что голос кота в этом мультфильме гораздо важнее картинки. Сам Табаков рассказывал, что образ Матроскина придумал, отталкиваясь от интонаций и поведения сына Антона и тестя Ивана Крылова. И небрежно добавлял: «Кот Матроскин, конечно, сучара будь здоров! И вообще жёсткий экономист. Но я всё же не до такой степени в него влюблен, как принято считать». (Антон Табаков, впрочем, говорил, что Матроскина отец на самом деле очень любил, и добавлял, что сам в детстве относился к нему «как к члену нашей семьи, как к тельняшке моего папы»). Олег Павлович потом ещё с удовольствием озвучил Гарфилда в дубляже голливудского мультика, и мечтал озвучить кота Бегемота – хотя понимал, что этого ему не суждено.

У него целая россыпь формально не главных, не бесконечно важных для фильмов и для зрителей ролей. Составить список типа «5 лучших ролей» невозможно. Он был прекрасен и в великих советских картинах, и в ерунде, которую неизменно украшал своим появлением. «Москва слезам не верит», «Выстрел» (Наум Трахтенберг, 1966), «Король-олень» (Павел Арсенов, 1969), «Красавец-мужчина» (Маргарита Микаэлян, 1978), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979) и «Ах, водевиль, водевиль» (1980) Георгия Юнгвальд-Хилькевича, «Мэри Поппинс, до свидания» (Леонид Квинихидзе, 1983), «После дождичка в четверг» (Михаил Юзовский, 1985), «Полёты во сне и наяву» (Роман Балаян, 1982), «Неоконченная пьеса для механического пианино»... Сам он выделял фильмы, сегодня почти забытые: например, «Открытую книгу» (Виктор Титов, 1977–1979) или «Вакансию» (Маргарита Микаэлян, 1981) по пьесе Островского «Доходное место». А ещё – картины Киры Муратовой («Три истории» (1997), «Мелодия для шарманки» (2009), «Вечное возвращение» (2012)).

Киновед Михаил Трофименков писал про него: «Герой Табакова – человек в абсолютном ладу с самим собой. Нет, не конформист: тот приспосабливается к миру, а этот приспосабливает мир под себя». Никто не забудет его Шелленберга, самого обаятельного нациста в истории советского кино. После первого просмотра его отвел в угол глава КГБ Юрий Андропов и «почти прошептал: «Олег, так играть – безнравственно». Но Табаков был уверен в другом.

На самом деле, я считаю главным достоинством этой картины другой взгляд на врага. До этого во всех фильмах немцы были идиотами, в основном бегающими по избе с криком: «Матка – курка! Матка – яйка!» А мой отец, здоровый, умный, красивый, перворазрядник по лыжам, шахматам, теннису, всё никак не мог победить этих дураков. Что-то здесь было не так. Татьяна Лиознова решила поднять уровень немцев и тем самым подняла значимость народного подвига. Мы воевали с нелюдями, но с мозгами у них всё было в порядке. И не только с мозгами...

Ещё один анекдот.

Однажды из своего павильона, где снимались «Семнадцать мгновений весны», я зашел в павильон, где Шукшин снимал «Печки-лавочки», и встал поодаль, чтобы посмотреть на его работу. И тут произошло неожиданное: Шукшин стал сердиться на своих сотрудников, пробовать играть – но в итоге сыграл хуже, чем мог, – а он был актёром поразительного естества. Наконец, не выдержав, ко мне подошла Лида Федосеева-Шукшина, близкая подруга моей первой жены Людмилы Ивановны: «Лёлик, уйди, он стесняется тебя»...»

#юбилей #Олег_Табаков #великий_педагог #учитель
#преподаватель #мастер #персональная_подборка https://www.kp.ru/daily/27739.5/5129204/

Хотелось бы с таким же задором пойти в атаку и взять на абордаж новую неделю.

Олег Табаков - Куплеты прапорщика Ушицы

Ах, водевиль, водевиль… / Георгий Юнгвальд-Хилькевич 1979

Любовь – смешенье огня и льда,
Кому – нектар, кому – отрава.
Для жалких штатский любовь – беда,
А для меня одна забава!

В любви знаю тактику свою,
В этом деле как в бою –
Бесед галантных не веду!
В любви не одну я крепость брал,
А коли что-нибудь соврал,
То пусть взорвётся наш редут!

Страдать, забыться – ужасный вздор!
Ну для чего, к примеру, нежность,
Когда имеешь горячий взор
И обольстительную внешность.

#юбилей #Олег_Табаков #великий_педагог #учитель
#Максим_Дунаевский #Леонид_Дербенёв
#скоро_в_кино #преподаватель #мастер
#утренняя_почта #1979_год #наконец_то_мюзикл!