Есть такой актёр. Он снялся в пяти кинокартинах. Каждая из них номинировалась на премию "Оскар" в категории "Фильм года". Три из них стали лауреатами, другая была награждена "Золотой пальмовой ветвью" на Каннском кинофестивале. Вот так надо работать. Названия кинолент:
1972 Крёстный отец (The Godfather) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Разговор (The Conversation) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Крёстный отец: Часть II (The Godfather: Part II) / Фрэнсис Форд Коппола
1975 Горячий денёк (Dog Day Afternoon) / Сидней Люмет
1978 Охотник на оленей (The Deer Hunter) / Майкл Чимино
Сегодня 90 лет со дня рождения Джона Казале (он умер в 42). О нём есть 40-минутный документальный фильм, организованный Бреттом Рэтнером и поставленный Ричардом Шепардом (режиссёр "Матадора" с Пирсом Броснаном). При этом достаточно эмоционально концентрированный и плотный по информации. В нём участвуют коллеги-актёры (даже Джин Хэкман и сам Ричард Дрейфусс), Коппола и Люмет, а также поклонники (Стив Бушеми, Сэм Рокуэлл, Филипп Симур Хоффман). Все согласились после того, как создатели получили подтверждение от его девушки – Мерил Стрип (на уговоры ушёл год).
Я знаю, что это был ты: Открываем заново Джона Казале (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale) / Ричард Шепард 2009
Главная характеристика и наивысочайшая похвала, когда один из пяти-десяти величайших артистов в истории констатирует:
– Эл Пачино
#юбилей #величайшего #Джон_Казале
#with_a_little_help_from_my_friends
#достижения_документального_кино
#идеальная_фильмография
1972 Крёстный отец (The Godfather) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Разговор (The Conversation) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Крёстный отец: Часть II (The Godfather: Part II) / Фрэнсис Форд Коппола
1975 Горячий денёк (Dog Day Afternoon) / Сидней Люмет
1978 Охотник на оленей (The Deer Hunter) / Майкл Чимино
Сегодня 90 лет со дня рождения Джона Казале (он умер в 42). О нём есть 40-минутный документальный фильм, организованный Бреттом Рэтнером и поставленный Ричардом Шепардом (режиссёр "Матадора" с Пирсом Броснаном). При этом достаточно эмоционально концентрированный и плотный по информации. В нём участвуют коллеги-актёры (даже Джин Хэкман и сам Ричард Дрейфусс), Коппола и Люмет, а также поклонники (Стив Бушеми, Сэм Рокуэлл, Филипп Симур Хоффман). Все согласились после того, как создатели получили подтверждение от его девушки – Мерил Стрип (на уговоры ушёл год).
Я знаю, что это был ты: Открываем заново Джона Казале (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale) / Ричард Шепард 2009
Главная характеристика и наивысочайшая похвала, когда один из пяти-десяти величайших артистов в истории констатирует:
Думаю, я узнал от Джона об актёрской игре больше, чем от кого-либо ещё.
– Эл Пачино
#юбилей #величайшего #Джон_Казале
#with_a_little_help_from_my_friends
#достижения_документального_кино
#идеальная_фильмография
❤🔥7👍3
Господа, вынужден вам сообщить пре-неприятнейшее известие. К нам едет ревизор, впрочем, уже прибыл для участия в суде над отечественными кинематографистами за небрежное исполнение обязанностей своей профессии. В семидесятые годы возникло три направления в кино, которые попытаюсь разобрать: возглавляемое Тарковским проникновение во внутренний мир человека, наиболее ярко представленное «Зеркалом» (1974) и «Дневными звёздами» (1966) Игоря Таланкина; другое – в творчестве Муратовой, Хуциева и Хамдамова, Иоселиани и Рехвиашвили, уповающих на единство стиля и формальные находки в эстетике и языке. Я не касаюсь профессионалов, таких, как Данелия, Захаров, Мотыль, Мельников, Бортко и многих других, умеющих делать всё без ошибок, за что бы они не брались.
В изображении человека в советском кино преобладала простота и обыденность. Обыденным языком обыденность не объяснишь и тайны Бытия не раскроешь. Чехам в каждом своём фильмы эпохи «весны» внесением условности в происходящее удалось создать удвоение и утроение смыслового значения в постижении реальности. Потому-то кинематографическое начальство в нашей стране так боялась условности на экране, чтобы мы не научились думать и не знали, что происходит на самом деле. В большей части добились-таки своего. Советская власть требовала простоты, чтобы дальше «трактора вышли на поля» искусство не развивалось.
Всех в пятидесятых годах зачаровал Хемингуэй своей простотой, в коей мы так и остались. Впрочем, других-то и не было. Роман Булгакова оставался единственным маяком в той пустоте, которая образовалась в литературе. Не старайтесь напомнить мне о десятке-другом хороших романов, так и оставшихся «неплохими» в дальнейшем, для использования в кинематографе бесполезных из-за своей сугубой литературности.
Современное поколение не в состоянии понять, с каким трудом давался каждая строка сценария, каждый кадр обсуждался целой комиссией как бы чего-нибудь антисоветского или формалистского не попало на экран. Когда наступила свобода, кинематографисты растерялись и не знали, о чём снимать, как снимать, а главное – не поняли, что произошло. К моменту перестройки оказалось, что только Данелия смог создать «Кин-дза-дзу», картину, не потерявшую актуальности до нашего времени. Кое-что показал Шахназаров в «Курьере» и «Городе Зеро», но далее не пошёл.
Ведь были уже образцы: «В горах моё сердце» Хамдамова и Киселёвой, «Долгие проводы» (1971), фильмы Иоселиани, некоторые образцы чешского кино, попавшие в прокат. Вместо этого все набросились на многочисленные коммерческие фильмы, прибывшие из заграницы потоком. Не успели эмиссары большевиков уйти, как явились ещё большие упыри – продюсеры. С ними кинематограф уже окончательно завершил своё существование. Не думайте, что это только у нас происходит, но и во всем мире, в сущности.
Муратова, Хамдамов, Иоселиани, Рехвиашвили создали свою оригинальную стилистику, но это всё в прошлом. Сейчас от достижений советского периода в кино ничего не осталось. Началось с великих, с высоты своего величия не заметивших свои огрехи, очень быстро воспринимаемые подражателями. Казалось бы, вот пример пути по какому можно следовать, но парадокс в том, что и сами творцы (Хамдамов, в частности) не пошли по тому пути, что умели, а приступили к саморазрушению. Но это отдельная тема, требующая более пристального рассмотрения в дальнейшем.
Для подготовки к ним привожу несколько эпизодов того, какими путём мог бы пойти наш кинематограф на примере материалов незаконченного фильмов Хамдамова. К сожалению, качество приведённых материалов оставляет желать лучшего.
Режиссёров, которые беззаветно любят искусство сейчас уже нет (и это первая причина упадка), а есть только те, кто любят себя в искусстве. Не бескорыстно, к тому же! В своей жизни встретил только одного абсолютно бескорыстного любителя искусства – поэта Евгения Харитонова, автора, кстати, текстов для фильма Хамдамова «Нечаянные радости» (1972–74), приведённого во фрагменте.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
В изображении человека в советском кино преобладала простота и обыденность. Обыденным языком обыденность не объяснишь и тайны Бытия не раскроешь. Чехам в каждом своём фильмы эпохи «весны» внесением условности в происходящее удалось создать удвоение и утроение смыслового значения в постижении реальности. Потому-то кинематографическое начальство в нашей стране так боялась условности на экране, чтобы мы не научились думать и не знали, что происходит на самом деле. В большей части добились-таки своего. Советская власть требовала простоты, чтобы дальше «трактора вышли на поля» искусство не развивалось.
Всех в пятидесятых годах зачаровал Хемингуэй своей простотой, в коей мы так и остались. Впрочем, других-то и не было. Роман Булгакова оставался единственным маяком в той пустоте, которая образовалась в литературе. Не старайтесь напомнить мне о десятке-другом хороших романов, так и оставшихся «неплохими» в дальнейшем, для использования в кинематографе бесполезных из-за своей сугубой литературности.
Современное поколение не в состоянии понять, с каким трудом давался каждая строка сценария, каждый кадр обсуждался целой комиссией как бы чего-нибудь антисоветского или формалистского не попало на экран. Когда наступила свобода, кинематографисты растерялись и не знали, о чём снимать, как снимать, а главное – не поняли, что произошло. К моменту перестройки оказалось, что только Данелия смог создать «Кин-дза-дзу», картину, не потерявшую актуальности до нашего времени. Кое-что показал Шахназаров в «Курьере» и «Городе Зеро», но далее не пошёл.
Ведь были уже образцы: «В горах моё сердце» Хамдамова и Киселёвой, «Долгие проводы» (1971), фильмы Иоселиани, некоторые образцы чешского кино, попавшие в прокат. Вместо этого все набросились на многочисленные коммерческие фильмы, прибывшие из заграницы потоком. Не успели эмиссары большевиков уйти, как явились ещё большие упыри – продюсеры. С ними кинематограф уже окончательно завершил своё существование. Не думайте, что это только у нас происходит, но и во всем мире, в сущности.
Муратова, Хамдамов, Иоселиани, Рехвиашвили создали свою оригинальную стилистику, но это всё в прошлом. Сейчас от достижений советского периода в кино ничего не осталось. Началось с великих, с высоты своего величия не заметивших свои огрехи, очень быстро воспринимаемые подражателями. Казалось бы, вот пример пути по какому можно следовать, но парадокс в том, что и сами творцы (Хамдамов, в частности) не пошли по тому пути, что умели, а приступили к саморазрушению. Но это отдельная тема, требующая более пристального рассмотрения в дальнейшем.
Для подготовки к ним привожу несколько эпизодов того, какими путём мог бы пойти наш кинематограф на примере материалов незаконченного фильмов Хамдамова. К сожалению, качество приведённых материалов оставляет желать лучшего.
Режиссёров, которые беззаветно любят искусство сейчас уже нет (и это первая причина упадка), а есть только те, кто любят себя в искусстве. Не бескорыстно, к тому же! В своей жизни встретил только одного абсолютно бескорыстного любителя искусства – поэта Евгения Харитонова, автора, кстати, текстов для фильма Хамдамова «Нечаянные радости» (1972–74), приведённого во фрагменте.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍4⚡3🔥3❤🔥2🥰1👏1
Ровно полвека назад состоялся премьерный показ первой картины тогда только сценариста (но – «Побега» Сэма Пекинпы, «Человека МакКинтоша» и «Бассейна утопленников» с Ньюманом) Уолтера Хилла в кресле постановщика. В связи с этим мы решили провести ретроспективу всех его основных работ. Один из любимых американских режиссёров и так частый гость на наших страницах. Начнём отвечать на вопрос "почему" по порядку...
Тяжёлые времена (Hard Times) / Уолтер Хилл 1975
Режиссёрский дебют Уолтера Хилла про подпольные кулачные бои в тридцатых годах с крепким сюжетом и атмосферой великой депрессии. Бронсон несмотря на отсутствие усов и почтенный возраст за пятьдесят (о чём ему, кажется, напоминает каждый) в великолепной форме. Его герой незамысловат, но в компании таких колоритных ребят, как Джеймс Кобурн в роли хастлера с пристрастием к азартным играм, организовывающего для него бои, и Стротера Мартина, играющего его наркомана-доктора, молчаливый тафгай работает отменно. Хиллу удалось добавить разных нюансов в жанровую формулу, заставляющую фильм смотреться свежо. Тут и бои не слишком сложные, но очень напряжённые, да ещё и не проходят по схеме из «Рокки», и подруга главного героя окажется без золотого сердца, а финальный оппонент, имея возможность сжульничать, не делает этого. Так что, «Тяжёлые времена» – кино во всех отношениях достойное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива
#лучшие_дебюты #Чарлз_Бронсон
#лучшие_фильмы_1975_года #Брюс_Гловер
#Джеймс_Кобурн #альманах_Сиповича
Тяжёлые времена (Hard Times) / Уолтер Хилл 1975
Режиссёрский дебют Уолтера Хилла про подпольные кулачные бои в тридцатых годах с крепким сюжетом и атмосферой великой депрессии. Бронсон несмотря на отсутствие усов и почтенный возраст за пятьдесят (о чём ему, кажется, напоминает каждый) в великолепной форме. Его герой незамысловат, но в компании таких колоритных ребят, как Джеймс Кобурн в роли хастлера с пристрастием к азартным играм, организовывающего для него бои, и Стротера Мартина, играющего его наркомана-доктора, молчаливый тафгай работает отменно. Хиллу удалось добавить разных нюансов в жанровую формулу, заставляющую фильм смотреться свежо. Тут и бои не слишком сложные, но очень напряжённые, да ещё и не проходят по схеме из «Рокки», и подруга главного героя окажется без золотого сердца, а финальный оппонент, имея возможность сжульничать, не делает этого. Так что, «Тяжёлые времена» – кино во всех отношениях достойное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива
#лучшие_дебюты #Чарлз_Бронсон
#лучшие_фильмы_1975_года #Брюс_Гловер
#Джеймс_Кобурн #альманах_Сиповича
❤6🔥2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ещё немножко Бандераса в стиле рок (и с переводом субтитрами). Фрагмент истории Аргентины, сюжетное движение, введение и развитие персонажей за 4 минуты. По монтажу, хореографии и духу эпизод напоминает гигантский видеоклип постановщика – «Стена» (Pink Floyd: The Wall, 1982).
Эвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#Алан_Паркер #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
Антонио Бандерас - The Lady's Got PotentialЭвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#Алан_Паркер #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
🔥4❤🔥1👍1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
За разрекламированными постановками маэстро пятидесятых прячутся многие его истинные достижения в киноискусстве.
Подозрение (Suspicion) / Альфред Хичкок 1941
#день_рождения #Альфред_Хичкок
#лучшие_фильмы_1941_года #шедевр
#Джоан_Фонтейн #Кэри_Грант
#хичкоковский_триллер #thriller
Подозрение (Suspicion) / Альфред Хичкок 1941
#день_рождения #Альфред_Хичкок
#лучшие_фильмы_1941_года #шедевр
#Джоан_Фонтейн #Кэри_Грант
#хичкоковский_триллер #thriller
❤4👍2🔥2
Десять лучших (в художественном плане) кинолент с участием Стива Мартина. Обратите внимание на то, что в списке достижений (даже усечённом варианте) картины из пяти десятилетий!! Это феноменально. Полвека на коне во весь опор. Он что-то типа The Rolling Stones, только в комедии и в одном лице.
И единственный комик, которого я люблю уже скоро как 35 лет. По кабельному постоянно повторяли «Отпетых мошенников» с задорным оригинальным названием «Грязные мерзкие негодяи», «Весь я», «Балда» – все в переводах Михалёва, Алексей Михайлович также озвучивал моего фаворита по просмотрам «Одинокого парня», но у нас он шёл более благозвучно, как «Бобыль» (с всего пару лет назад найденной дорожкой) – недавно понял, что это значит, раньше просто нравилось слово. Вообще, у артиста много фильмов с двойственными или тройственными смысловыми вариантами заглавий…
Но, главное, Мартина уважали родители, и это передалось. Сегодня уже отметил с мамой его 80-летие просмотром серии «Убийств в одном здании». Ещё лет двадцать в таком же духе – и он станет круче The Rolling Stones. Хотя давно уже стал…
1. Грязные мерзкие негодяи / Отпетые мошенники (Dirty Rotten Scoundrels) / Фрэнк Оз 1988
2. Бобыль / Одинокий парень (The Lonely Guy) / Артур Хиллер 1984
3. Весь я (All of Me) / Карл Райнер 1984
4. Испанский узник (The Spanish Prisoner) / Дэвид Мамет 1997
5. Балда (The Jerk) / Карл Райнер 1979
6. Розовая пантера 2 (The Pink Panther 2) / Харальд Цварт 2009
7. Мёртвые не укрываются пледом (Dead Men Don't Wear Plaid) / Карл Райнер 1982
8. Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча (Billy Lynn's Long Halftime Walk) / Ан Ли 2016
9. Отец невесты (Father of the Bride) / Чарлз Шайер 1991
10. Луни Тьюнз снова в деле (Looney Tunes: Back in Action) / Джо Данте 2003
Лишь некоторое время размышлять над тем, что определить на финальную позицию. И принял эксцентричное решение в духе своего героя и учителя. Тем более, оно соответствовало поставленной задаче.
#юбилей #Стив_Мартин #гений
#персональная_подборка
#авторский_список
#перевод_Михалёва
#можно_смотреть_с_мамой
И единственный комик, которого я люблю уже скоро как 35 лет. По кабельному постоянно повторяли «Отпетых мошенников» с задорным оригинальным названием «Грязные мерзкие негодяи», «Весь я», «Балда» – все в переводах Михалёва, Алексей Михайлович также озвучивал моего фаворита по просмотрам «Одинокого парня», но у нас он шёл более благозвучно, как «Бобыль» (с всего пару лет назад найденной дорожкой) – недавно понял, что это значит, раньше просто нравилось слово. Вообще, у артиста много фильмов с двойственными или тройственными смысловыми вариантами заглавий…
Но, главное, Мартина уважали родители, и это передалось. Сегодня уже отметил с мамой его 80-летие просмотром серии «Убийств в одном здании». Ещё лет двадцать в таком же духе – и он станет круче The Rolling Stones. Хотя давно уже стал…
1. Грязные мерзкие негодяи / Отпетые мошенники (Dirty Rotten Scoundrels) / Фрэнк Оз 1988
2. Бобыль / Одинокий парень (The Lonely Guy) / Артур Хиллер 1984
3. Весь я (All of Me) / Карл Райнер 1984
4. Испанский узник (The Spanish Prisoner) / Дэвид Мамет 1997
5. Балда (The Jerk) / Карл Райнер 1979
6. Розовая пантера 2 (The Pink Panther 2) / Харальд Цварт 2009
7. Мёртвые не укрываются пледом (Dead Men Don't Wear Plaid) / Карл Райнер 1982
8. Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча (Billy Lynn's Long Halftime Walk) / Ан Ли 2016
9. Отец невесты (Father of the Bride) / Чарлз Шайер 1991
10. Луни Тьюнз снова в деле (Looney Tunes: Back in Action) / Джо Данте 2003
Лишь некоторое время размышлять над тем, что определить на финальную позицию. И принял эксцентричное решение в духе своего героя и учителя. Тем более, оно соответствовало поставленной задаче.
#юбилей #Стив_Мартин #гений
#персональная_подборка
#авторский_список
#перевод_Михалёва
#можно_смотреть_с_мамой
❤🔥5🎉3👍2🔥2❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Стив Мартин - СтоматологМаленький магазинчик ужасов (Little Shop of Horrors) / Фрэнк Оз 1986
Зубодробительный хит с переводом субтитрами.
#юбилей #Стив_Мартин #гений
#Фрэнк_Оз #утренняя_почта
#лучшие_фильмы_1986_года
#добро_пожаловать_в_кошмар
#наконец_то_мюзикл!
🔥7😱2💘2