Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Год назад мы не отметили 85 лет со Дня рождения Кларенса Уильямса III («Получите 52 тысячи» (52 Pick Up, 1986) Джона Франкенхаймера, «Полицейский-маньяк 2» (Maniac Cop 2, 1990) Уильяма Лустига, «Твин Пикс», «Генеральская дочка» (The General's Daughter, 1999) Саймона Уэста, «Американский гангстер» (American Gangster, 2007) Ридли Скотта).
А он достоин любых почестей за своего неописуемого "творца/изобретателя джаза" в «Легенде о пианисте». Вообще, в то время было кого отмечать наградами. Но у последнего итальянского шедевра, хоть он и снят на английском (с узнаваемыми лицами), нет ни одной номинации на "Оскар". Если годом ранее при 11 премиях другому фильму с кораблём статуэтки в большинстве основных категорий были распределены между остальными картинами, то уже в 1999 году ни знакомому американцам по «Новому кинотеатру "Парадизо"» Торнаторе, ни одному из лучших актёров своего поколения Тиму Роту, ни Уильямсу, и, естественно, Морриконе даже не удалось пролезть в ареал посредственных постановок во главе со «Влюблённым Шекспиром» (который тогда на широкую ногу продвигал Харви Вайнштейн по новой методике, включающей подарки "академикам").
У этой роли артиста есть целое личное историческое измерение. Дело в том, что в детстве его воспитывали родители отца. Только одна бабушка сама по себе была известной блюзовой певицей, а дед – куда более одиозно-грандиозной фигурой. Кларенс Уильямс ещё
Пианист, промоутер, композитор, аранжировщик, вокалист, продюсер и издатель музыки, работавший среди прочих с Сиднеем Беше, Луи Армстронгом и Бесси Смит, сделал более 300 только своих записей, сочинил многие песни, которые стали джазовыми стандартами, а в Нью-Йорке на популярной звукозаписывающей фирме отвечал за все "расовые пластинки". Мужик – прижизненная легенда. На его визитной карточке было чётко, точно и лаконично пропечатано: «Кларенс Уильямс, основоположник джаза и буги-вуги». И остаётся только догадываться, насколько симметрично его внук воссоздаёт этот образ на экране.
Легенда о пианисте на океане (La leggenda del pianista sull'oceano / The Legend of 1900) / Джузеппе Торнаторе 1998
#день_рождения #Кларенс_Уильямс_III #Тим_Рот #шедевр #лучшие_фильмы_1998_года #итальянское_возрождение
#Джузеппе_Торнаторе #Прюитт_Тэйлор_Винс #утренняя_почта
#a_touch_of_jazz #вся_эта_дребедень #Эннио_Морриконе
А он достоин любых почестей за своего неописуемого "творца/изобретателя джаза" в «Легенде о пианисте». Вообще, в то время было кого отмечать наградами. Но у последнего итальянского шедевра, хоть он и снят на английском (с узнаваемыми лицами), нет ни одной номинации на "Оскар". Если годом ранее при 11 премиях другому фильму с кораблём статуэтки в большинстве основных категорий были распределены между остальными картинами, то уже в 1999 году ни знакомому американцам по «Новому кинотеатру "Парадизо"» Торнаторе, ни одному из лучших актёров своего поколения Тиму Роту, ни Уильямсу, и, естественно, Морриконе даже не удалось пролезть в ареал посредственных постановок во главе со «Влюблённым Шекспиром» (который тогда на широкую ногу продвигал Харви Вайнштейн по новой методике, включающей подарки "академикам").
У этой роли артиста есть целое личное историческое измерение. Дело в том, что в детстве его воспитывали родители отца. Только одна бабушка сама по себе была известной блюзовой певицей, а дед – куда более одиозно-грандиозной фигурой. Кларенс Уильямс ещё
в начале 1910-х гг. в юном возрасте прославился и деловыми, и музыкальными способностями – он не только пел и играл на фортепиано, но также вёл представления в кабаре, организовывал музыкальное сопровождение в борделях Сторивилла, став таким образом своего рода "менеджером" целого ряда местных музыкантов (например, великого Сиднея Беше), и музыкальные программы в водевильных театриках и салунах вокруг Рампарт-Стрит; и при этом основой его бизнеса была организованная им... компания по чистке костюмов, клиентами которой были исключительно пианисты из сторивиллских "заведений", которым на работе нужно было выглядеть джентльменами, а значит, носить чистый костюм! А в 1915 г. у 17-летнего Кларенса была уже собственная издательская компания по выпуску нот – первая нотная фирма в США, владельцами которой были афроамериканцы (Уильямс и скрипач Арман Джей Пирон).
Пианист, промоутер, композитор, аранжировщик, вокалист, продюсер и издатель музыки, работавший среди прочих с Сиднеем Беше, Луи Армстронгом и Бесси Смит, сделал более 300 только своих записей, сочинил многие песни, которые стали джазовыми стандартами, а в Нью-Йорке на популярной звукозаписывающей фирме отвечал за все "расовые пластинки". Мужик – прижизненная легенда. На его визитной карточке было чётко, точно и лаконично пропечатано: «Кларенс Уильямс, основоположник джаза и буги-вуги». И остаётся только догадываться, насколько симметрично его внук воссоздаёт этот образ на экране.
Легенда о пианисте на океане (La leggenda del pianista sull'oceano / The Legend of 1900) / Джузеппе Торнаторе 1998
#день_рождения #Кларенс_Уильямс_III #Тим_Рот #шедевр #лучшие_фильмы_1998_года #итальянское_возрождение
#Джузеппе_Торнаторе #Прюитт_Тэйлор_Винс #утренняя_почта
#a_touch_of_jazz #вся_эта_дребедень #Эннио_Морриконе
🔥3❤🔥1👍1😱1
Все началось с Мистера Электрико. Когда Рэю Брэдбери было семь лет, в его родной город приехали циркачи, и один из них якобы умел управлять электричеством. Его посадили на «электрический стул», пустили ток, волосы на голове встали дыбом, в глазах засверкали молнии... “Я сидел в первом ряду, он протянул ко мне пылающий меч, полный электричества, коснулся моих плеч, а затем кончика носа и воскликнул: «Живи вечно!» А я подумал: «Боже, как это чудесно. Как тебе это удается?»… Когда я в тот день уходил с ярмарки, стоял у карусели, смотрел, как лошадки кружатся под музыку «Beautiful Ohio», и плакал. Слезы текли по моим щекам, потому что я знал, что в тот день со мной произошло что-то важное. Я чувствовал себя другим. Я вернулся домой и через несколько дней начал писать. И с тех пор никогда не останавливался».
Он прожил на свете 92 года, написал огромное количество книг и, по словам критиков из The New York Times, “сделал научную фантастику литературным мейнстримом». О Вселенной он говорил: «Это большой театр. А театру нужна публика. Жизнь на Земле создана затем, чтобы свидетельствовать и наслаждаться спектаклем. Вот зачем мы здесь. Если вам не нравится пьеса — выметайтесь к черту! Я аплодирую, я наслаждаюсь, я благодарен ей за это. А Вселенная говорит мне: подожди, то-то еще будет! Как здорово быть частью публики, замирающей от восторга, наблюдающей все это!» А про смерть сказал, что «это форма расплаты с космосом за чудесную роскошь побыть живым».
И вместе с тем он не мог не испытывать чувство горечи и разочарования, глядя на людей. В одном из последних интервью этот закоренелый оптимист внезапно заявил: «Люди - идиоты. Они сделали кучу глупостей: придумывали костюмы для собак, должность рекламного менеджера и штуки вроде айфона, не получив взамен ничего, кроме кислого послевкусия. Человечеству дали возможность бороздить космос, но оно хочет заниматься потреблением - пить пиво и смотреть сериалы»...
Как многие великие фантасты, типа Жюля Верна или Александра Беляева, Брэдбери не просто воображал будущее, но и точно предсказал, чем оно будет наполнено. Вот несколько сбывшихся предсказаний.
Огромные плоские телевизоры.
В романе «451 градус по Фаренгейту» жизнь немыслима без гигантских телевизоров. Они плоские, как и современные, причем могут занимать всю стену (или даже все четыре стены комнаты). Надо помнить, что сочинил это Брэдбери в начале 50-х, когда у большинства американцев и примитивных черно-белых телевизоров в домах еще не было! Но уже тогда писатель задумался о том, что телевидение, несущее людям огромное количество ненужной, «мусорной» информации и развлечений, может погубить книги и человеческую любовь к чтению.
А заодно в начале 50-х Брэдбери, в сущности, смог предсказать помешанность людей на эффектных роликах и коротких ярких заметках из интернета! Правда, он говорил про радио, обвинял его в том, что оно способствует дефициту внимания: люди становятся любителями недлинных ярких сюжетов, им теперь не так-то просто сесть и погрузиться в толстый роман. «Наше существование становится скачущим и прыгающим... Мы становимся читателями коротких историй, или, что хуже, торопливыми читателями».
Виртуальная реальность.
В великом рассказе Брэдбери «Вельд» существует игровая комната для детей, на стенах которой отражаются их фантазии. Они выглядят пугающе реальными; в финале малыши скармливают львам, гуляющим по африканской пустыне, своих родителей. Конечно, до такого техника пока не дошла, но, кажется, непременно дойдет.
В 2017 году лауреат «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньяриту («Бердмен», «Выживший») представил в Каннах проект «Плоть и песок» про судьбу мексиканских нелегальных иммигрантов. Посетителям предлагалось босиком зайти в темное помещение, где пол был засыпан песком, надеть шлем виртуальной реальности... и ощутить себя в раскаленной пустыне, по которой бредут несчастные. Эффект присутствия был полным и ошеломляющим, а Иньяриту получил за эту инсталляцию свой третий, специальный «Оскар».
#юбилей #Рэй_Брэдбери https://www.kp.ru/daily/27741/5131265/
Он прожил на свете 92 года, написал огромное количество книг и, по словам критиков из The New York Times, “сделал научную фантастику литературным мейнстримом». О Вселенной он говорил: «Это большой театр. А театру нужна публика. Жизнь на Земле создана затем, чтобы свидетельствовать и наслаждаться спектаклем. Вот зачем мы здесь. Если вам не нравится пьеса — выметайтесь к черту! Я аплодирую, я наслаждаюсь, я благодарен ей за это. А Вселенная говорит мне: подожди, то-то еще будет! Как здорово быть частью публики, замирающей от восторга, наблюдающей все это!» А про смерть сказал, что «это форма расплаты с космосом за чудесную роскошь побыть живым».
И вместе с тем он не мог не испытывать чувство горечи и разочарования, глядя на людей. В одном из последних интервью этот закоренелый оптимист внезапно заявил: «Люди - идиоты. Они сделали кучу глупостей: придумывали костюмы для собак, должность рекламного менеджера и штуки вроде айфона, не получив взамен ничего, кроме кислого послевкусия. Человечеству дали возможность бороздить космос, но оно хочет заниматься потреблением - пить пиво и смотреть сериалы»...
Как многие великие фантасты, типа Жюля Верна или Александра Беляева, Брэдбери не просто воображал будущее, но и точно предсказал, чем оно будет наполнено. Вот несколько сбывшихся предсказаний.
Огромные плоские телевизоры.
В романе «451 градус по Фаренгейту» жизнь немыслима без гигантских телевизоров. Они плоские, как и современные, причем могут занимать всю стену (или даже все четыре стены комнаты). Надо помнить, что сочинил это Брэдбери в начале 50-х, когда у большинства американцев и примитивных черно-белых телевизоров в домах еще не было! Но уже тогда писатель задумался о том, что телевидение, несущее людям огромное количество ненужной, «мусорной» информации и развлечений, может погубить книги и человеческую любовь к чтению.
А заодно в начале 50-х Брэдбери, в сущности, смог предсказать помешанность людей на эффектных роликах и коротких ярких заметках из интернета! Правда, он говорил про радио, обвинял его в том, что оно способствует дефициту внимания: люди становятся любителями недлинных ярких сюжетов, им теперь не так-то просто сесть и погрузиться в толстый роман. «Наше существование становится скачущим и прыгающим... Мы становимся читателями коротких историй, или, что хуже, торопливыми читателями».
Виртуальная реальность.
В великом рассказе Брэдбери «Вельд» существует игровая комната для детей, на стенах которой отражаются их фантазии. Они выглядят пугающе реальными; в финале малыши скармливают львам, гуляющим по африканской пустыне, своих родителей. Конечно, до такого техника пока не дошла, но, кажется, непременно дойдет.
В 2017 году лауреат «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньяриту («Бердмен», «Выживший») представил в Каннах проект «Плоть и песок» про судьбу мексиканских нелегальных иммигрантов. Посетителям предлагалось босиком зайти в темное помещение, где пол был засыпан песком, надеть шлем виртуальной реальности... и ощутить себя в раскаленной пустыне, по которой бредут несчастные. Эффект присутствия был полным и ошеломляющим, а Иньяриту получил за эту инсталляцию свой третий, специальный «Оскар».
#юбилей #Рэй_Брэдбери https://www.kp.ru/daily/27741/5131265/
kp.ru -
Пророчества Рэя Брэдбери: беспроводные наушники, банкоматы, плоские телевизоры... И ядерная катастрофа в августе 2026 года
Исполняется 105 лет со дня рождения великого американского фантаста
❤🔥5👍1🫡1 1
Век назад родилась Онор Блэкман, одна из наиболее известных девушек Бонда. Управляющая летающим цирком женщин-пилотов, которые должны были пролететь над хранилищем Форт-Нокс и отравить солдат газом, чтобы Аурик Голдфингер смог проникнуть в него и выкрасть золотой запас США. – Пусси Галор появилась в канонической третьей части, где все элементы сериала – детально известные нам сейчас (но по которым мы начали скучать последние 20 лет) – впервые сложились в стройную гармоничную картину. Далее франшиза ориентировалась на формулу, вычисленную в образцовом "Голдфингере" (Goldfinger, 1964)... Пока со сменой власти и новым лицом бренда не начала её разрушать, в принципе, также отталкиваясь от "золотого сечения", только делая всё супротив основы.
Британская актриса, снималась с 1948-го по 2013-й год. Пик творческих достижений и народного обожания – в первой половине шестидесятых, в том числе благодаря картине "Ясон и аргонавты" (Jason and the Argonauts, 1963) со спецэффектами Рэя Харрихаузена и популярнейшему сериалу "Мстители" (The Avengers). Последний раз Онор Блэкман вы видели в "Дневнике Бриджит Джонс" (Bridget Jones's Diary, 2001). Стоит обратить внимание на мини-сериал с её участием "Кружева" (Lace, 1984), снятый в золотую пору телевидения.
#вековой_юбилей #Онор_Блэкман
#персональная_подборка
#лучшие_фильмы_1964_года
Британская актриса, снималась с 1948-го по 2013-й год. Пик творческих достижений и народного обожания – в первой половине шестидесятых, в том числе благодаря картине "Ясон и аргонавты" (Jason and the Argonauts, 1963) со спецэффектами Рэя Харрихаузена и популярнейшему сериалу "Мстители" (The Avengers). Последний раз Онор Блэкман вы видели в "Дневнике Бриджит Джонс" (Bridget Jones's Diary, 2001). Стоит обратить внимание на мини-сериал с её участием "Кружева" (Lace, 1984), снятый в золотую пору телевидения.
#вековой_юбилей #Онор_Блэкман
#персональная_подборка
#лучшие_фильмы_1964_года
❤5❤🔥2👍1😍1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дуа Липа - Лебединая песнь
Английская певица со славянскими очертаниями притягивает внимание. За последние десять лет песни Дуа Липы (отпраздновала тридцатилетие) появились в огромном количестве фильмов и сериалов, и она сама потихоньку начинает сниматься. Пока что, самое приличное, к чему она имеет отношение в области кино – саундтрек на титрах этой фантастической ленты. Наиболее серьёзная композиция в её репертуаре из тех, которые я слышал.
Дело в бюджете и производственных мощностях продукции Джеймса Кэмерона, а также участии композитора картины в создании музыки. Том Холкенборг ("Безумный Макс: Дорога ярости" и ремикс последнего мирового мегахита Элвиса A Little Less Conversation 2002 года) использовал здесь свои оркестровые партии, подготовленные для фильма, был одним из авторов слов и сыграл на нескольких инструментах.
Алита – боевой ангел (Alita: Battle Angel) / Роберт Родригес 2019
#юбилей #Дуа_Липа #утренняя_почта #Джеймс_Кэмерон
#Роберт_Родригес #киберпанк #лучшие_фильмы_2019_года
❤🔥3⚡1👍1😍1
«Праздник в ботаническом саду» словацкого режиссёра Эло Гаветта 1969 года. Если вы вступаете в сферу словацкого сюрреалистического кино, приготовьтесь к полёту. В прямом смысле к полёту! Наблюдали вы когда-нибудь игры детей в провинции. В больших городах, так уже не играют. Так играют в раю, где всё возможно. О-а-а, а каким испытаниям подвергается директор школы в детских фантазиях. Лучше о них умолчать. Рабле позавидует, а родители в обморок упадут, хотя в детстве сами были такими.
Если юмор братьев Маркс называют лунатическим, то в фильме Эло Гаветта «Праздник в ботаническом саду» – юмор идёт от солнца, от радости жизни, от полной свободы фантазий. Это самый счастливый, сюрреалистический фильм в мире. Нет, это не сюрреализм, это нечто более совершенное, эта судьбы персонажей, изложенных в манере детских фантазий. По улице слона водили, это из этого фильма, вдруг солдаты прошли стройным шагом под музыку незнамо откуда взявшихся бродяг музыкантов, за ними корова, а за нею и гусь.
О, а какие любовные истории разыгрываются, какие смешные трагедии. Вы знаете, почему в современном мире все говорят быстро? Не знаете? Чтобы во что бы то ни стало перебить собеседника и говорить своё, только своё, не обращая внимания на собеседника. О, да здесь и сатира присутствует и сарказм. Да чего тут только нет! Вот вам приносят, играя на сцене, огромную кисть винограда на шесте из земли обетованной, двумя воинами Моисея, а вот из пожарной трубы льётся вино на свадьбе. Такого предложения руки и сердца от жениха не видели во век. Лучше всего показать, чем рассказать. Надеюсь, фрагменты уже посмотрели в начале.
Фантазии, бесконечные фантазии, а вот промелькнула маленькая трагедия из жизни, когда мнение людей вдруг начинает меняться раньше, чем они услышат объяснение негативного поступка, потому как все знают всё наперёд, каковы «человеки», и раздают пощёчины направо и налево. Быстро, однако, меняют мнение, как только расслышат, наконец, то, что произошло, чего не всякий раз происходит, а если даже узнают – ещё полчаса будут кипеть, чтобы выразить свой гнев на недоумков, не умеющих рассказать толком, что произошло на самом деле. Особенно в таких рискованных сведениях, как кто кого соблазнил. Таков человек, других нет.
Если поставить «Город женщин» обожаемого мною Феллини рядом с «Праздником в ботаническом саду», я бы заколебался в выборе лучшего. Его феерию необходимо посмотреть, как минимум, дважды, чтобы разобраться в сюжетных узорах, и только на третий в полной мере насладиться его содержанием и красотой зрительного ряда.
Праздник в ботаническом саду (Slávnost v botanickej záhrade) / Эло Гаветта 1969
#кинематограф_чешской_весны #Эло_Гаветта
#словацкий_связной #лучшие_фильмы_1969_года
Если юмор братьев Маркс называют лунатическим, то в фильме Эло Гаветта «Праздник в ботаническом саду» – юмор идёт от солнца, от радости жизни, от полной свободы фантазий. Это самый счастливый, сюрреалистический фильм в мире. Нет, это не сюрреализм, это нечто более совершенное, эта судьбы персонажей, изложенных в манере детских фантазий. По улице слона водили, это из этого фильма, вдруг солдаты прошли стройным шагом под музыку незнамо откуда взявшихся бродяг музыкантов, за ними корова, а за нею и гусь.
О, а какие любовные истории разыгрываются, какие смешные трагедии. Вы знаете, почему в современном мире все говорят быстро? Не знаете? Чтобы во что бы то ни стало перебить собеседника и говорить своё, только своё, не обращая внимания на собеседника. О, да здесь и сатира присутствует и сарказм. Да чего тут только нет! Вот вам приносят, играя на сцене, огромную кисть винограда на шесте из земли обетованной, двумя воинами Моисея, а вот из пожарной трубы льётся вино на свадьбе. Такого предложения руки и сердца от жениха не видели во век. Лучше всего показать, чем рассказать. Надеюсь, фрагменты уже посмотрели в начале.
Фантазии, бесконечные фантазии, а вот промелькнула маленькая трагедия из жизни, когда мнение людей вдруг начинает меняться раньше, чем они услышат объяснение негативного поступка, потому как все знают всё наперёд, каковы «человеки», и раздают пощёчины направо и налево. Быстро, однако, меняют мнение, как только расслышат, наконец, то, что произошло, чего не всякий раз происходит, а если даже узнают – ещё полчаса будут кипеть, чтобы выразить свой гнев на недоумков, не умеющих рассказать толком, что произошло на самом деле. Особенно в таких рискованных сведениях, как кто кого соблазнил. Таков человек, других нет.
Если поставить «Город женщин» обожаемого мною Феллини рядом с «Праздником в ботаническом саду», я бы заколебался в выборе лучшего. Его феерию необходимо посмотреть, как минимум, дважды, чтобы разобраться в сюжетных узорах, и только на третий в полной мере насладиться его содержанием и красотой зрительного ряда.
Праздник в ботаническом саду (Slávnost v botanickej záhrade) / Эло Гаветта 1969
#кинематограф_чешской_весны #Эло_Гаветта
#словацкий_связной #лучшие_фильмы_1969_года
👍3❤2🔥2❤🔥1😍1
Крайне талантливый режиссёр детско-юношеских кинофильмов. В Иллюзионе подходит к финалу приуроченная к лету ретроспектива картин Ильи Фрэза.
Кадры из его главного шедевра. Который в широком доступе только в ужасном качестве и обрезанный по всем краям.
Я Вас любил... / Илья Фрэз 1967
#Илья_Фрэз #ретроспектива #лучшие_фильмы_1967_года
#сейчас_в_кино #лучшие_советские_картины_1967_года
#юбилей #Наталья_Селезнёва #великолепные_кадры
Кадры из его главного шедевра. Который в широком доступе только в ужасном качестве и обрезанный по всем краям.
Я Вас любил... / Илья Фрэз 1967
#Илья_Фрэз #ретроспектива #лучшие_фильмы_1967_года
#сейчас_в_кино #лучшие_советские_картины_1967_года
#юбилей #Наталья_Селезнёва #великолепные_кадры
❤6👍2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дуа Липа - Танцую всю ночь
У певицы множество видео, сейчас их делают на скорую руку за копейки и без творческой искры. Единственный раз, когда она работа над одним из них с известным режиссёром (она появляется в кадре).
Не видел «Барби» (мне сорок, и я предпочитаю ленты Ильи Фрэза), но если её постановка соразмерна этому ролику, то у Греты Гервиг наметился спад в творчестве. Первые две картины были ничего.
Насколько предыдущее более пластично (не говоря уже о музыкальной составляющей). Оно тоже из-под женской руки, но – прожжённой дамы, которая ещё тридцать лет назад снимала клипы для Мэрилина Мэнсона.
Барби (Barbie) / Грета Гервиг 2023
#юбилей #Дуа_Липа #2023_год #Грета_Гервиг
#утренняя_почта #лихорадка_субботнего_вечера
❤1🤩1 1