Привет!
Канал понемногу растет, приходят новые люди, давайте знакомиться 💛

Я — Миша, дизайнер с десятилетним опытом работы над цифровыми продуктами для бизнеса и госструктур. В канале делюсь историями и реальными кейсами, анализирую, что работает, а что — нет, и ищу баланс между логикой и эмоциями в дизайне.

〰️〰️

Рекомендую начать с этих постов

➡️ Ошибки в дизайне GovTech, которые раздражают — честный разбор того, почему иногда удобство уступает визуальному эффекту.

🔜 Редизайн Школы бизнеса МГИМО: как дизайн решает проблемы образования — кейс, где грамотное переосмысление интерфейсов меняет правила игры.

🔜 Как цифровые витрины стали продуктом — взгляд на то, как визуальные решения помогают бизнесу выделиться в информационном потоке.

🔜 Ретроспектива Генри Штайнера в музее M+ — интересное свидетельство влияния одного из самых известных дизайнеров Гонконга.

➡️ HSBC: вечный брендинг без компьютеров — кейс, доказывающий, что мощная идея способна преодолеть технологические ограничения.

🔜 Juxtaposition: как сочетание несочетаемого меняет восприятие — история о том, как игра контрастов помогает увидеть новое в привычном.

Мюзикл SIX: от студенческой шутки до глобального феномена

Представьте себе: шесть обиженных жён короля Генриха VIII собираются вместе, чтобы в стиле популярного гёрл-бэнда выяснить, кому из них досталось больше всех. Звучит как шутка, но именно таков сюжет британского мюзикла Six.

Сегодня у моих друзей премьера в Барселоне — и я не могу не поделиться новостью. Во-первых, потому что это очень крутая постановка. А во-вторых, потому что получилось поработать над испанской версией сайта проекта.

Предыстория. Мюзикл придумали студенты Кембриджа — Тоби Марлоу и Люси Мосс. У Тоби была идея, у Люси — подход. За 10 дней они накидали песни, вдохновившись биографиями королев и... лайвом Бейонсе 2011 года. Первые показы прошли на Edinburgh Fringe. За считанные месяцы шоу перебралось с малых сцен в легендарный лондонский Вест-Энд, а затем и на Бродвей, попутно собирая фанатов по всему миру. Вместе они сделали то, что редко удаётся: не просто шоу, а культурный феномен. Без «умных слов», но с большим смыслом.

🔜 Костюмы, сценография и TikTok. Каждая королева в SIX — это дизайн-концепт. Цвет, текстура, референсы. Габриэлла Слейд одела их как если бы Тюдоры жили в эпоху Netflix и Met Gala. Здесь короны — как у Карди Би, а воротники — с намёком на гильотину. Стиль — смесь готики, попа и фильтров в Снепчате.

А ещё SIX можно снимать. Да-да, финальную песню шоу разрешено выкладывать в TikTok. Это стало фичей. Так мюзикл перерос сцену и превратился в digital-мем. Аудитория зовёт себя Queendom, и она везде — от Reddit до тусовок на круизных лайнерах.

🔜 Сюжет в формате баттла. Или у кого из бывших жён Генриха была самая трешовая судьба. Творчество авторов это новая форма исторического нарратива: вместо унылых параграфов — музыкальные номера с иронией и болью. Екатерина Говард, например, рассказывает о токсичных отношениях — и это бьёт куда больнее, чем любая хронология.

〰️〰️

SIX — это не только про музыку. Это кейс, как визуальный язык в духе ретрофутуризма помогает «перепрошивать» нарратив. Как формат влияет на смысл. И как даже «отрубленные головы» можно подать через эстетику поп-сцены, не потеряв глубину. Мюзикл ловко соединил, казалось бы, несовместимые вещи: уроки истории, искромётную комедию, концертную энергетику и современную повестку о женской силе. Королевы здесь не жертвы, а звёзды с собственным голосом и правом на иронию.

Браво ребятам, которые запускают премьеру в Испании. Рад, что имел к этому отношение. ¡Viva la historia! 😍

P.S. В Барселоне аншлаг, но есть шанс урвать последние билеты: https://sixelmusical.es/

Манифест Джонатана Айва

Какой должна быть форма, что такое забота в интерфейсе, где проходит грань между душой и KPI: на майской сессии Stripe Джонатан Айв — дизайнер iMac, iPod, iPhone и еще дюжины культовых устройств — вышел из тишины и за час успел дать индустрии мягкий, но точный «пендель».

Мой интерес к Айву появился вместе с пониманием, что за каждым успешным продуктом стоит не просто хорошая идея, а эмпатия и осознание потребностей людей. Айв пришёл в Apple в 1992 году, и вместе со Стивом Джобсом сделал дизайн ключевой частью успеха компании. Его минималистичные, интуитивные и заботливые решения до сих пор остаются ориентиром для дизайнеров всего мира.

Майская речь Айва — не ностальгия по эпохе первых iPhone. Это чек-лист для тех, кто хочет делать продукты, которые думают о пользователе, даже когда их не измерить. А значит — для всех нас, кто верит, что дизайн = смысл × эмоция.

Что важного Айв сказал на Stripe Sessions

*️⃣ Дизайн — выражение ценностей. Айв подчеркнул, что созданные нами продукты несут в себе наши убеждения: “What we make stands testament to who we are”. Дизайн отражает то, кто мы есть, а продукты транслируют наши внутренние ценности. За любой пиксель отвечает совесть, а не фичреквест.

*️⃣ Инновация ≠ разрушение. Настоящий прогресс, по мнению дизайнера, не в хаотичном разрушении старого, а в осмысленном улучшении: “It’s not about breaking things. It’s about creating something better”.

*️⃣ Простота должна быть осмысленной — служить удобству и радости, а не быть самоцелью. Айв подчеркнул, что минимализм успешен лишь тогда, когда за ним стоят забота о пользователе и понимание того, что действительно важно.

*️⃣ Радость и юмор = UX-долгосрочность. “I think joy and humor has been missing… That weighed on me”, — признался Айв, пояснив, что удовольствие от продукта это не прихоть, а залог эмоциональной связи. Если команда создаёт вещь с энтузиазмом и удовольствием, то и пользователи будут получать радость от её использования.

*️⃣ Забота в деталях, которых «не видно». Айв поделился примечательной историей о том, как в Apple уделяли внимание даже упаковке: например, как уложен кабель. “I had such a clear awareness that […] millions of people would engage with this little tab”, — рассказал он про маленький язычок, за который пользователь вытаскивает кабель из коробки. Этот на первый взгляд незначительный элемент дизайна транслирует уважение к пользователю. Айв считает, что даже мельчайшие детали, невидимые глазу, важны: когда человек видит продукт и чувствует, что «кто-то о нём позаботился», — это и есть настоящая магия дизайна.

*️⃣ Метрики не спасут, если забыли о смысле. В современном бизнесе принято измерять всё, что только можно, но творчество и забота не укладываются в KPI. “We talk about what we can measure, and then assume that’s all that matters. And that’s a lie”, — прямо заявил он со сцены. Айв подчеркнул, что подлинная ценность дизайна часто нематериальна: это доверие, удовольствие, интуитивность, которые в Excel не запишешь — но именно они делают продукты выдающимися.

*️⃣ Командная культура как часть дизайна. Традиция пятничных завтраков в Apple, которые готовили сами дизайнеры, отражала дух взаимной заботы и поддержки, влияя на конечный продукт. “Make things for each other. It makes you more vulnerable. It makes others grateful”, — забота внутри команды масштабируется в заботу о пользователе.

〰️〰️

Почему это речь «для следующего поколения»

Айв снова заговорил в момент, когда дизайн массово уходит в шаблоны: быстро, метриками, через A/B. Дизайн — это не только про «как работает»: это про отношение и про то, зачем мы вообще что-то создаём. Айв не ностальгировал. Он говорил о будущем — без высоких слов, но с высокими стандартами. И этот голос дизайна по-прежнему звучит очень внятно.

Интересно, чувствуете ли вы заботу в решениях, которые используете ежедневно?

📌 Выступление Айва смотреть здесь