Как цифровые витрины стали продуктом

Приоритет бизнеса — не только привлечь пользователя, но и грамотно провести по экосистеме продуктов. Цифровые витрины эволюционировали от простых онлайн-каталогов до полноценных инструментов, формирующих поведенческие сценарии и экосистемы взаимодействия. Такой скачок обусловлен потребностью бизнеса в управлении вниманием клиентов в условиях перенасыщения контентом и баннерной слепоты.

Исследования подтверждают, что цифровые витрины сокращают путь пользователя до целевого действия, увеличивая конверсию и повышая вовлеченность. Например, анализ внедрения цифровых технологий в бизнесе, проведённый ИСИЭЗ НИУ ВШЭ, показывает, что применение цифровых платформ помогает оптимизации бизнес-процессов и улучшению клиентского опыта.

Цифровые витрины доказали эффективность в бизнес-среде. Например, сайт Т-Банка ведёт пользователей на промо-страницы отдельных сервисов, а затем направляет их в формы, личный кабинет или мобильное приложение, где клиент получает доступ к экосистеме финансовых продуктов. То же самое можно сказать и про маркетплейсы, где поставщики буквально борются за возможность попасть в топ выдачи на главной странице — чем выше продукт в списке, тем больше трафика он получает.

Образовательные платформы перенимают принципы, создавая удобные и персонализированные продукты. В проекте для МГИМО мы столкнулись с тем, что посетители испытывали трудности с выбором образовательной программы из-за устаревшего сайта. Решением стала цифровая витрина — модульный каталог программ, который упростил навигацию, сделал контент визуально привлекательным и повысил вовлеченность пользователей. Новый канал веб-привлечения работает как окно доступа к образовательным продуктам, ориентирует пользователей в предложениях и направляет к нужному действию.

*️⃣поддержать кейс МГИМО на премии WDA

〰️〰️

Почему цифровые витрины работают?

🔵Сокращают путь пользователя до целевого действия. Витрина помогает структурировать информацию и быстро привести человека к нужному продукту или услуге, сокращая количество лишних шагов.
🔵Повышают вовлеченность за счёт визуала. Интерфейс, где контент подаётся в виде карточек, баннеров и динамических блоков, мотивирует пользователя изучать больше информации.
🔵Формируют экосистему вокруг бизнеса. Витрина становится связующим звеном между продуктами компании, помогая пользователю переходить от одного предложения к другому.
🔵Управляют трафиком и вниманием пользователей. Размещение продукта в цифровой витрине — это уже маркетинговый инструмент. Кто в топе, тот получает больший трафик и шанс на конверсию.

Как применять в бизнесе?

Подходите к цифровой витрине как к отдельному бизнес-инструменту:
🔵Единое окно входа, чтобы пользователь мог быстро ориентироваться в предложениях, если продукт представляет собой набор услуг.
🔵Интуитивная навигация, чтобы человек не терялся в выборе и понимал, куда двигаться дальше.
🔵Максимально визуальный контент: карточки, иллюстрации и баннеры работают лучше сухих списков.

〰️〰️

Цифровые витрины давно перестали быть только частью сайта. Теперь это самостоятельный инструмент, способный выстраивать эффективные воронки привлечения и продаж — от EdTech, где цифровые витрины помогают пользователям выбирать образовательные программы, до FinTech, где они упрощают доступ к банковским услугам, и e-com, где направляют клиентов к нужным категориям товаров.

Ретроспектива Генри Штайнера в музее M+

Гонконг — город невероятных контрастов, где футуристичные небоскрёбы соседствуют с колониальной архитектурой, а традиции гармонично переплетаются с ультрасовременными трендами.

Одной из самых запоминающихся точек моего путешествия стал музей M+ — центр визуальной культуры Азии, открытый в 2021 году в грандиозном здании, спроектированном бюро Herzog & de Meuron (кстати, они же спроектировали строящийся «ЖК Бадаевский» в Москве). Музей впечатляет не только масштабом и архитектурой, но и уникальными выставками. Попасть в музей уже целое приключение: нужно пройти километры торговых рядов люксовых брендов, гигантскую стройку, и вот ты уже на набережной залива Виктория 📸

Музей довольно большой, но особенно меня зацепила экспозиция, посвящённая легендарному дизайнеру Генри Штайнеру (Henry Steiner). Если даже вы никогда о нем не слышали, то точно видели его работы. Он по праву считается главным дизайнером Гонконга. Именно Штайнер сформировал визуальную идентичность города, соединив восточную эстетику с западными принципами дизайна.

Генри Штайнер родился в Австрии, получил образование в США и уже в 1960-х годах переехал в Гонконг, где основал Steiner&Co. Он разработал неподвластные времени логотипы HSBC и Standard Chartered Bank, создал дизайн знаменитых гонконгских банкнот и почтовых марок. Его работы наглядно показывают, как дизайн может рассказать историю города, объединяя разные культуры и эпохи.

«Хамелеоны отражают местный колорит, сохраняя при этом свою форму. В идеале дизайнеры должны быть представителями своей культуры, но при этом уметь адаптироваться к новым условиям. Цель — создать гармоничное соседство, скорее взаимодействие, чем синтез».

Из книги Cross-Cultural Design, Henry Steiner, 1995

Выставка раскрывает творческий путь Штайнера через оригинальные эскизы, логотипы, документы и фотографии, позволяя увидеть процесс создания узнаваемого облика Гонконга. Эта ретроспектива напомнила мне о том, насколько важно понимать контекст и культурные особенности, создавая дизайн, который остаётся актуальным спустя десятилетия.

〰️〰️

Если будете в Гонконге, то M+ — маст-визит место. А в следующем посте расскажу подробнее о знаковом кейсе HSBC, принципах и подходах Штайнера, которые сформировали визуальный код целого города.

HSBC: вечный брендинг без компьютеров

Когда сегодня смотришь на знаменитый логотип HSBC, сложно поверить, что он был создан без компьютеров, графических редакторов и 3D-визуализаций. За его историей стоит человек-легенда Генри Штайнер, которого называют «отцом гонконгского графического дизайна».

Штайнер родился в Вене в 1934 году, спасcя от нацистов, вырос в Нью-Йорке и учился у самого Пола Рэнда. В начале 60-х Штайнер переехал в Гонконг арт-директором журнала The Asia Magazine, увидев огромный потенциал для творчества, и вскоре основал Graphic Communication Ltd. Это был, возможно, первый в городе дизайнер, который именно так и называл себя — графическим дизайнером.

«Не обязательно быть аутсайдером, но это помогает»

Философия Штайнера простой и глубокой одновременно: дизайн — это коммуникация и способ передать культурные ценности. «Мои инструменты — это концепция и контраст», — говорил он, объединяя западную строгость и восточную эстетику. «Не обязательно быть аутсайдером, но это помогает», что подчёркивает его уверенность в том, что взгляд человека, не будучи погружённым в местные условности, способен открыть свежие идеи.

HSBC, банк со столетней историей, обратился к Штайнеру в начале 80-х, когда задача была вдвойне сложной: создать бренд, понятный всему миру, но в условиях, когда о компьютерной графике и цифровых инструментах приходилось только мечтать. Чтобы придать банку современный и единый визуальный стиль, Штайнер провёл масштабное двухлетнее исследование, в котором участвовали представители HSBC из 52 стран.

Изначально планировалось использовать обратную связь от руководителей банка как основу для будущей концепции, однако многие из них цеплялись за исторические образы, не предлагая свежих идей и перспектив. Тогда Штайнер решил обратиться к прошлому лишь отчасти, вдохновившись флагом банка XIX века c крестом Святого Андрея и создав логотип из четырех красных треугольников, образующих шестигранник. Каждый треугольник — стрелка, символизирующая глобальную торговлю во всех направлениях. Шрифтовая гарнитура — специально отрисованная версия Times New Roman. Дизайн примерялся вручную на реальные носители, а брендбуки составлялись из фотографий этих объектов.

〰️〰️

Брендинг HSBC, созданный Штайнером вручную, без компьютерной графики, остаётся с небольшой долей изменений одним из самых узнаваемых больше 40 лет. Этот кейс демонстрирует, что мощная концепция и внимание к деталям важнее инструментов. Настоящий дизайн живёт долго не за счёт технологий, а благодаря глубоким идеям и мастерству исполнителя.

Доброе субботнее утро, день или вечер — кто когда прочитает🙃

Решил собирать каждую неделю 5 роликов, которые удивили, рассмешили или заставили задуматься о дизайне, технологиях и человеческом. Вот свежая подборка:

🔘Severance и сила цвета. Все уже обсудили, что второй сезон закончился, но мне интереснее наблюдать, как была визуально собрана эта реальность. Цветовая палитра в сериале — отдельный герой.

🔘Mercedes CLA 2026. AI-помощники и решётка, усыпанная звёздами больше, чем американский флаг. Кажется, Mercedes решил, что будущее уже наступило, и оно немного стильное.

🔘Не_реальный Blue от Nvidia. Похож на CGI из Star Wars, но это настоящий робот — интересный концепт индустриального дизайна.

🔘Дрон-доставщик кофе. Ребенок запускает безопасного дрона с двумя чашками кофе для родителей, чилящих на сапах — до чего техника дошла.

🔵Лиссабон в деталях. Короткий тревел-гайд, где главным открытием стала семейная лавка, создающая кастомные оправы. Минимализм, ручной труд и хороший вкус в каждом кадре.

〰️〰️

Сохраняйте, смотрите, делитесь своими находками в комментариях

Juxtaposition: как сочетание несочетаемого меняет восприятие

Есть приём, который как будто живёт на грани дизайнерского безумия и точного расчёта. Он не про красоту. Он про конфликт. Про намеренное столкновение смыслов, форм, эпох. Это — juxtaposition или сопоставление контрастных элементов.

Когда я впервые увидел стул Louis Ghost от Филиппа Старка — классическая форма Людовика XV, но сделана из прозрачного пластика — мне стало немного неловко. Мозг не сразу понял, это шутка или предмет дизайна. А потом дошло: это и есть магия juxtaposition. Старое и новое не просто рядом. Они спорят. Они создают напряжение, которое держит внимание. А значит — работает.

Этот приём не нов. Он идёт от дадаистов и сюрреалистов. Когда Мерет Оппенгейм в 1936 году обтянула чайную чашку мехом, она не просто сделала объект «странным». Она разрушила шаблон. И это стало классикой.

В графическом дизайне juxtaposition часто помогает усилить сообщение. Генри Штайнер — один из тех, кто подружил Восток и Запад на плакатах и обложках банковских отчётов. Его подход: не смешивать, а сопоставлять культуры. Чтобы они не теряли свою идентичность, а взаимодействовали как инь и янь. Он не искал компромисс, он искал контраст. И делал это красиво.

Juxtaposition — это не просто про эстетику. Это про выбор и смелость. Использовать барочную рамку в минималистичном лендинге. Или разместить футуристичную UI-анимацию поверх архивной фотоплёнки. Важно не просто «удивить». Важно сделать это осмысленно, чтобы контраст говорил что-то важное о продукте, бренде или смысле, который ты доносишь.

Что это даёт дизайнеру? Juxtaposition развивает насмотренность. Тренирует композиционное мышление. И, что особенно важно, учит видеть неочевидное. Потому что дизайн — это не только про симметрию и гайды. Это про эмоции. Про то, чтобы зацепить, удивить, а потом дать понять — это не случайность. Это идея.

〰️〰️

В сопровождении к посту картинки для вдохновения:

1️⃣ Стул Louis Ghost — антикварная форма в ультрасовременном материале;
2️⃣ Пушистая чайная чашка — контраст мягкой текстуры и твердого предмета;
3️⃣ Визуальные коллажи Mikayla Lapierre — классическая живопись + 3D-очки, жвачка, неон;
4️⃣ Группа Memphis — цветные формы, пластик и ирония 80-х;
5️⃣ Картонная керамическая посуда — ирония над эпохой консьюмеризма и перепроизводства.