Сегодня суббота, а значит время поделиться подборкой вдохновляющих видео, которые особенно привлекли моё внимание на прошедшей неделе

🔘 Коллаборация Christian Louboutin и Maison Margiela: красная подошва встречает таби. Два культовых бренда объединились, чтобы создать уникальную коллекцию обуви, сочетающую фирменную красную подошву Louboutin и знаменитый силуэт таби Margiela. Результат — смелый дизайн, объединяющий элементы деконструкции и элегантности.

🔘 Новый Rolex Land-Dweller: эволюция классики. Rolex представил модель Land-Dweller, сочетающую в себе смелый дизайн и передовые технологии. Визуально Land-Dweller очаровывает изысканным корпусом Oyster, похожим на редкую модель Rolex 1630 DateJust 1975 года. Отдельное внимание на безель с рифлением и циферблат со сложным узором в виде сот.

🔘 Процесс создания коллекции Schiaparelli Haute Couture Весна/Лето 2025. Загляните за кулисы показа Schiaparelli, чтобы увидеть ключевые моменты создания второго образа коллекции «Икар» под руководством Дэниела Розберри. Этот взгляд изнутри раскрывает тонкости высокой моды и творческий процесс дизайнера.

🔘 Макароны и нейросети: простая аналогия сложных технологий. Использование машинки для спагетти для пропуска фотографии помогает наглядно объяснить работу сверточных нейронных сетей (CNN). Каждый проход через машинку упрощает изображение, аналогично тому, как слои CNN обрабатывают и упрощают данные для распознавания сложных образов.

🔘 Juxtaposition в костюмах: визуальное отражение отношений персонажей. На примере фильма “Picture This” дизайнеры костюмов используют контрастные цвета, чтобы подчеркнуть динамику отношений между персонажами. Когда герои не ладят, их одежда резко различается по цвету; по мере сближения их образы становятся более гармоничными, отражая развитие взаимоотношений.

Ментальная нерабочая суббота и подборка рилз про командные отношения

Когда будни превращаются в бесконечный поток задач, дедлайнов и неожиданных «инициатив», остается единственное, что спасает нас от профессионального выгорания — мемы.

В подборке — терапевтические ролики, в которых каждый узнает себя (и своего руководителя):

*️⃣Руководитель в лице Педро Паскаля из завирусившейся рекламы Apple, мотивирующий работать (и не даёт тебе уйти вовремя);
*️⃣Легендарная стрессоустойчивость vs. точка от тимлида в реакциях из «Битвы сильнейших»;
*️⃣Начальник, появляющийся как по волшебству с ещё одной «маленькой задачкой» в исполнении Вадима Казаченко и группы «Фристайл»;
*️⃣Корпоративная драма уровня «Мстителей»: обсуждение цвета кнопки с толпой синьоров;
*️⃣И, напоследок, зумерский кринж — когда тебя искренне ранит «палец вверх» вместо «спасибо, солнце» в исполнении Золушки 1950 года.

Все совпадения случайны… или нет? 🙃

Как понять самый загадочный триптих Иеронима Босха

Представьте картину, от которой не оторвать взгляд, даже спустя 500 лет. В ней переплелись фантазия, глубокая символика и загадки, которые до сих пор обсуждают люди искусства. Это «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха — триптих, написанный на рубеже XV–XVI веков. Его фантастические образы стали частью массовой культуры, символом того, как искусство может захватывать наше воображение на века.

Иероним Босх всю жизнь прожил в небольшом нидерландском городке Хертогенбос. Его называли и пророком, и еретиком, и «мастером кошмаров», хотя сам он был глубоко верующим человеком и членом престижного братства Богоматери. Босх творил странные, полные фантастических образов полотна, балансируя на грани между строгой моралью Средневековья и пытливостью Возрождения.

Самая знаменитая его работа — триптих «Сад земных наслаждений» — состоит из трёх панелей, которые вместе создают целую вселенную:

*️⃣ На левой створке — райский Эдем. Здесь Бог представляет только что созданную Еву удивлённому Адаму. Всё красиво, мирно и пока совершенно безгрешно. Босх включил даже далёких зверей, невиданных в Европе, основываясь на рассказах путешественников своего времени. Поэтому рай Босха выглядит одновременно знакомо (по библейскому сюжету) и по-сказочному удивительно.

*️⃣ В центральной части раскрывается настоящий праздник жизни: люди предаются удовольствиям и веселью, окружённые огромными фруктами и сказочными существами. Некоторые искусствоведы, например Ханс Бельтинг, видели здесь утопию — рай, который никогда не был потерян, мир свободной любви и счастья. Другие, как Эрнст Гомбрих, считали эту сцену символом человечества, погрязшего в грехах накануне потопа. Ларри Сильвер обращает внимание на тонкие намёки: слишком много наслаждений неизбежно приведут к краху.

*️⃣ Правая створка переносит нас в ад, наполненный жуткими образами и аллегориями мучений за совершённые грехи. Это место, где фантазия Босха проявляется в полной мере: музыкальные инструменты превращаются в орудия пыток, а грешники страдают в наказание за утраченный рай. Босх не пощадил ни мирян, ни церковников — грешат и страдают все слои общества. Образ «древесного человека» в центре композиции воспринимается как автопортрет Босха, печального наблюдателя людских грехов.

Триптих Босха — это глубокий диалог о природе человека и свободе выбора, об искушении и последствиях, завернутый в фантастическую визуальную форму. Спустя века Босха открыли заново — сюрреалисты XX века увидели в его образах предшественника своих собственных экспериментов с подсознанием. Сальвадор Дали называл его первым современным художником, а образы Босха вдохновляли Макса Эрнста, Рене Магритта и др.

〰️〰️

И всё-таки главная загадка Босха остаётся открытой: что же он хотел сказать своей работой? Предупреждение о последствиях греха, мечта о мире без страха и стыда или игра с сознанием зрителя? Думаю, истина в том, что Босх хотел дать зрителю свободу самому выбрать свой путь в его причудливом саду. А настоящий смысл шедевра — заставлять задуматься о том, кто мы и куда идём, используя визуальный язык, который говорит с каждым новым поколением зрителей.

📌 Ретроспектива дизайна