🪆 Продолжение вчерашнего поста про основную осеннюю инсталляцию Maison&Objet 2025 «Дом открытых дверей — Открыт для всех».

🥸 Вот что получается, когда проект доверяют не практикующим интерьерным дизайнерам, а креативным и консалтинговым агентствам - литературная концепция и слабая визуализация. 📖

⛺️💭В центре павильона поставили белую палатку-домик с небрежными синими надписями (на первом фото ещё более аккуратная визуализация). Внутри свободное пространство условно поделенное на функциональные зоны не сплошными перегородками.

☎️ На входе висит красная телефонная трубка и наклеены записочки о том, что у вас есть непрослушанные сообщения. В спальне на кровати стоит монитор компьютера с фотографией авторки, лежащей в кровати, и записочкой о том, что «не обращайте на меня внимания», но через все комнаты какая-то целостная история с этими записками от хозяйки не собирается…

👁️‍🗨️Всё выдержано в ахроматической цветовой гамме (плюс натуральные цвета картона и дерева) с редкими металлическими или яркими цветовыми акцентами.
По сюжету это такой «сюрреализм для бедных» – магия повседневности смешанная с эстетикой Arte Povera (фотографии из Парижа с шикарной зимней выставки на эту тему тоже залью ещё).

🍽️ Отобранные вещи можно объединить в несколько групп: минималистичные по форме и аскетичные по материалам (максимум с использованием необычной фактурной отделки) «простые» объекты повседневности. Например, классические белые керамические чашки или прозрачные стеклянные вазы, сделанные специально для косточки авокадо.

◾️🔺Но при этом, минимализм не всегда означает строгий функционализм - многие предметы по-своему необычны и даже декоративны по форме, как например, состоящий из треугольного сидения и двух кругов на спинке стул ‘cadeira bauhaus’ chair от POLICRONICA.

👔 И группа вещей, напоминающих своей формой другие бытовые вещи или объекты природы. Керамический столик в виде сложенных стопкой мужских рубашек, разбросанные тут и там керамические окурки 😝, подсвечник, сделанный из корпуса старого фотоаппарата 📷, светильник с настоящим сушеным листочком 🍁, ширма из старых стеклоблоков (в лекции про ретро-тренды в интерьере я об этом тоже рассказывала). 🪟
Выглядящие как неровно обрезанные фрагменты старого матраса лежанка и ширма из паралона - ‘what did you today’ от STUDIO LOW. 🛋️Или словно собранная из кубиков сахара чашка - ‘sweet-tea’ от GABBOIS. ☕️🧊 Или «слепок» ‘ekta/ce qu’il reste’ стула «замурованного» в авторском эко-материале Letherstone - от HORS STUDIO… 🪑🪨

🤷‍♀️ По отдельности интересные вещи встречаются. 🔍 Но в целом, инсталляция кажется пустой и незаконченной. Идея открытости и намеренной незавершенности проекта не нова и, на мой взгляд, его не спасает. Особенно на выставке куда приходят за насыщенными визуальными ощущениями...

✍🏻 Вот как сформулировали свою идею авторы:
«Это дом открытых дверей.
Он всё ещё строится, как и
некоторые из его предметов. Эти предметы одновременно функциональны и необычны.
Хотя на первый взгляд они кажутся простыми и знакомыми, вскоре они побуждают к размышлениям — будь то своей формой, своей функцией или историями, которые они несут.
Этот дом не требует инструкций.
Каждый волен воспринимать его по-своему. В нём можно пожить какое-то время, а затем закрыть, сложить в сумку и унести куда угодно».

📋 Концепция и художественное руководство: креативное агенство Cowboys.
Куратор: Амели Пишар. Французская дизайнер, год назад закрывшая свой бренд модных аксессуаров. Она переехала из Парижа в глубинку и основала своё консалтинговое агентство Synthétique. Полный список отобранных ей для инсталляции предметов я загружу в комментариях к этому посту.
Сценография: Lemesle Louise.

🤓 Дополнительные материалы - в комментариях. Завтра покажу вам более красивые слайды из галлерей - для контраста. Но рубрику формата «голый король» тоже считаю важной оставить для полноты картины. 😅

#MaisonObjet #Trends2025 #Minimalism #Surrealism #Furniture #Ceramics #InteriorDesign

🪆 Попробую новый формат и сделаю серию коротких постов о проектах, которые мне больше всего понравились в Париже.

📸 Выставка Espace Commines, посвященная коллекционному дизайну, представляет яркие работы нового поколения международных авторов, которые находятся в самом начале своего творческого пути. 🌱

👨‍🎨 Espace Commines была одной из четырех галерей, представляющих сектор Paris Design Week Factory в районе Марэ.
Кураторами выставки выступили Жан-Батист Анотен и Тибо Юге из коллектива Meet Met Met, которые сами ранее участвовали в проекте.

💡Во всех отобранных работах можно выделить яркую концептуальную составляющую и внимание к экологичным материалам в сочетании с современными технологиями.

♻️Начнем со вторичного использования существующих материалов.

Часть 1/ Эффектные ковры от студии Kishmis сделаны из выброшенной обуви и вдохновлены мотивами иранских ковров с изображением райских садов. 🦚

#ParisDesignWeek #Collectable #Craft #Textile #Sustainability #Trends2025

🪆 Вторичное использование материалов. Часть 2.

🪺EggwaveWorkset проект по созданию функциональных объектов и декоративных поверхностей из склеенных органическим клеем целлюлозных упаковок от яиц.

🎨 Вложенные друг в друга они дают красивую графическую форму, которую автор усиливает, окрашивая слои разными органическими красителями. Только для модного синего он пошёл на компромисс и использовал краску из баллончика.

🤗Очень приятно было пообщаться с дизайнером, он показал мне какие проекты он делал из этих упаковок со студентами, и как он ищет коллаборации с другими дизайнерами, например, из области текстильного дизайна и архитектуры.

🔇Звукопоглащающие свойства у его поверхностей ожидаемо хорошие.
@eggwave.workset
Визитку оставлю в комментариях.

#ParisDesignWeek #Collectable #Craft #Sustainability #Trends2025