195 лет назад, 23 июня 1830 года на сцене парижской Оперы дебютировал 19-летний Жюль Перро.
Он вышел во вставном pas de deux в хореографии Вестриса в опере Лебрена «Соловей», его партнершей была Полина Монтессю, танцем которой он восхищался, будучи участником детского кордебалета в лионского театра. Через несколько дней его «воздушность, легкость и грацию» похвалил Шарль Морис в Courrier des Théâtres. После удачного дебюта Перро приняли в балетную труппу Оперы на самое низкое положение танцовщика-дублера с жалованьем 2500 франков в год, что было на 100 франков ниже его жалованья в театре Порт Сен-Мартен… Так началась блистательная карьера Перро – виртуозного танцовщика.
Перро называли «последним мужчиной, которому прощалось, что он танцует». Каким был Перро, виртуоз классического танца, можно представить из кратких строк немногочисленных рецензий.
Прежде всего, все отличали удивительную воздушность его танца, «невероятную даже для тех, кто видел превосходнейшую легкость мадмуазель Тальони» (Ж. Жанен). Критики отмечали высокий прыжок Перро, который называли феноменальным. Часто Перро сравнивали с «каучуковым мячиком», который, чуть прикоснувшись к полу и, пружинисто оттолкнувшись, взмывает еще выше.
В арсенале танцовщика были двойные туры в воздухе – и сейчас это движение демонстрирует отличную выучку артиста балета, а в первой половине XIX века оно почиталось верхом виртуозности. Причем, судя по отзывам, двойной поворот в воздухе считался «фирменным» трюком Перро: его исполнение прочно связывают с именем танцовщика.
Вскоре Перро усовершенствовал двойные вращения в воздухе и стал их исполнять с продвижением по сцене и с приземлением в позу арабеск. Именно такое движение нам видится в описании, представленном в рецензии: «двойные завихрения, это любимое движение премьеров, он выполнил, плавно переходя с одной стороны сцены на другую на правой ноге, в то время как левая грациозно покачивается».
В одной из рецензий французский критик зафиксировал и тройные туры в воздухе: «Он не ограничивается туром направо или налево, а дважды или трижды поворачивается в воздухе и падает в устойчивую позу Меркурия».
Перро обладал хорошим партерным вращением. Энергия, с которой он вращался, поражала современников: английские критики находили его туры «действительно потрясающими». К тому же, Перро легко и непринужденно заканчивал быстрые вращения точным и четким окончанием в той же позе, в которой был начат пируэт, а такое мастерство ценилось особенно. Весьма изысканная похвала точным пируэтам Перро, принадлежала журналисту Spectator: «Он вертелся, как трезвенник».
28 июня приглашаю на экскурсию «Балетный Петербург» по центру города (начало в 11.00). Будем говорить про венценосных зрителей, львов, балетные прививки, рояле как средстве женитьбы и преимуществах русских танцовщиц перед американками. Стоимость 1500 рублей. Пишите в личные сообщения. График экскурсий на июль.
#Перро
Другие посты 23 июня:
День рождения Анны Ахматовой (2023)
Прощальный спектакль Елены Люком в 1941 (2024)
Он вышел во вставном pas de deux в хореографии Вестриса в опере Лебрена «Соловей», его партнершей была Полина Монтессю, танцем которой он восхищался, будучи участником детского кордебалета в лионского театра. Через несколько дней его «воздушность, легкость и грацию» похвалил Шарль Морис в Courrier des Théâtres. После удачного дебюта Перро приняли в балетную труппу Оперы на самое низкое положение танцовщика-дублера с жалованьем 2500 франков в год, что было на 100 франков ниже его жалованья в театре Порт Сен-Мартен… Так началась блистательная карьера Перро – виртуозного танцовщика.
Перро называли «последним мужчиной, которому прощалось, что он танцует». Каким был Перро, виртуоз классического танца, можно представить из кратких строк немногочисленных рецензий.
Прежде всего, все отличали удивительную воздушность его танца, «невероятную даже для тех, кто видел превосходнейшую легкость мадмуазель Тальони» (Ж. Жанен). Критики отмечали высокий прыжок Перро, который называли феноменальным. Часто Перро сравнивали с «каучуковым мячиком», который, чуть прикоснувшись к полу и, пружинисто оттолкнувшись, взмывает еще выше.
В арсенале танцовщика были двойные туры в воздухе – и сейчас это движение демонстрирует отличную выучку артиста балета, а в первой половине XIX века оно почиталось верхом виртуозности. Причем, судя по отзывам, двойной поворот в воздухе считался «фирменным» трюком Перро: его исполнение прочно связывают с именем танцовщика.
Вскоре Перро усовершенствовал двойные вращения в воздухе и стал их исполнять с продвижением по сцене и с приземлением в позу арабеск. Именно такое движение нам видится в описании, представленном в рецензии: «двойные завихрения, это любимое движение премьеров, он выполнил, плавно переходя с одной стороны сцены на другую на правой ноге, в то время как левая грациозно покачивается».
В одной из рецензий французский критик зафиксировал и тройные туры в воздухе: «Он не ограничивается туром направо или налево, а дважды или трижды поворачивается в воздухе и падает в устойчивую позу Меркурия».
Перро обладал хорошим партерным вращением. Энергия, с которой он вращался, поражала современников: английские критики находили его туры «действительно потрясающими». К тому же, Перро легко и непринужденно заканчивал быстрые вращения точным и четким окончанием в той же позе, в которой был начат пируэт, а такое мастерство ценилось особенно. Весьма изысканная похвала точным пируэтам Перро, принадлежала журналисту Spectator: «Он вертелся, как трезвенник».
28 июня приглашаю на экскурсию «Балетный Петербург» по центру города (начало в 11.00). Будем говорить про венценосных зрителей, львов, балетные прививки, рояле как средстве женитьбы и преимуществах русских танцовщиц перед американками. Стоимость 1500 рублей. Пишите в личные сообщения. График экскурсий на июль.
#Перро
Другие посты 23 июня:
День рождения Анны Ахматовой (2023)
Прощальный спектакль Елены Люком в 1941 (2024)
Вчера исполнилось 215 лет со дня рождения Фанни Эльслер (родилась в 1810). Пять фактов из ее биографии:
1. Ее отец, Жан-Флориан, был музыкантом, во втором поколении служил Гайдну, который был его крестным отцом. Он служил переписчиком нот великого музыканта, и стал его камердинером. Гайдн в своем завещании оставил верному слуге 6000 флоринов.
2. В семье Жана-Флориана Эльслера родилось шестеро детей: два сына и четыре дочери (одна умерла во младенчестве). Все девочки избрали артистическую стезю, а старший брат Фанни Эльслер стал монахом, и никто не мог поручиться, что в дни премьер сестер он не молился об их успехах…
3. Когда Эльслер было 15 лет, импресарио Барбайя взял пригласил ее с сестрой Терезой в Неаполь «для усовершенствования» и завершения артистического образования. Там она провела 2 года и вернулась в Вену в 17 лет с сыном, которого она родила от Леопольда, князя Салерно, брата Неаполитанского короля.
4. В 1829 году 19-летняя Фанни стала возлюбленной 65-летнего Фридриха фон Гентца. Их трехлетний роман, закончившийся смертью Гентца, много дал танцовщице: светский лоск, безупречный французский, прекрасные манеры, знакомства в высшем свете. Их любовная переписка получила широкую огласку, копии писем были у Оноре да Бельзака, который упоминает о них в повести «Провинциальная муза».
5. Фанни Эльслер приписывают еще одну любовную историю: с сыном Наполеона герцогом Рейхштадским, и якобы их страстный роман безвременно свел юношу в могилу. Эта история отразилась даже в романе Дюма «Могикане Парижа», а затем и у Эдмонда Ростана в «Орленке», где Эльслер выведена под именем Розены Энжель. Но это лишь красивая сплетня, ставшая легендой.
Илл.: фон Гентц, герцог Рейхштадский, Фанни Эльслер
#Эльслер
А еще можно записаться на мою экскурсию «Балетный Петербург» по центру города, где мы будем говорить о других «балетных» романах и любовных историях. Экскурсия состоится в эту субботу, 28 июня, начало в 11.00. Запись в личные сообщения. График экскурсий на июль.
1. Ее отец, Жан-Флориан, был музыкантом, во втором поколении служил Гайдну, который был его крестным отцом. Он служил переписчиком нот великого музыканта, и стал его камердинером. Гайдн в своем завещании оставил верному слуге 6000 флоринов.
2. В семье Жана-Флориана Эльслера родилось шестеро детей: два сына и четыре дочери (одна умерла во младенчестве). Все девочки избрали артистическую стезю, а старший брат Фанни Эльслер стал монахом, и никто не мог поручиться, что в дни премьер сестер он не молился об их успехах…
3. Когда Эльслер было 15 лет, импресарио Барбайя взял пригласил ее с сестрой Терезой в Неаполь «для усовершенствования» и завершения артистического образования. Там она провела 2 года и вернулась в Вену в 17 лет с сыном, которого она родила от Леопольда, князя Салерно, брата Неаполитанского короля.
4. В 1829 году 19-летняя Фанни стала возлюбленной 65-летнего Фридриха фон Гентца. Их трехлетний роман, закончившийся смертью Гентца, много дал танцовщице: светский лоск, безупречный французский, прекрасные манеры, знакомства в высшем свете. Их любовная переписка получила широкую огласку, копии писем были у Оноре да Бельзака, который упоминает о них в повести «Провинциальная муза».
5. Фанни Эльслер приписывают еще одну любовную историю: с сыном Наполеона герцогом Рейхштадским, и якобы их страстный роман безвременно свел юношу в могилу. Эта история отразилась даже в романе Дюма «Могикане Парижа», а затем и у Эдмонда Ростана в «Орленке», где Эльслер выведена под именем Розены Энжель. Но это лишь красивая сплетня, ставшая легендой.
Илл.: фон Гентц, герцог Рейхштадский, Фанни Эльслер
#Эльслер
А еще можно записаться на мою экскурсию «Балетный Петербург» по центру города, где мы будем говорить о других «балетных» романах и любовных историях. Экскурсия состоится в эту субботу, 28 июня, начало в 11.00. Запись в личные сообщения. График экскурсий на июль.
С 2010 года по решению ООН 25 июня празднуется День моряка. Что ж, очень балетный праздник! Балетное море появилось вместе с балетом: вот прямо в самом первом спектакле, зафиксированном в истории, в «Комедийном балете королевы» (1581) главный герой был кто? Улисс – он же Одиссей – он же мореплаватель!
Балету ужасно понравилась морская стихия – ведь она символизирует неукротимую энергию, загадочный, а порой враждебный мир. Поэтому балет стал взывать к морской администрации и заигрывать с ней: на балетную сцену вышел Нептун, как верховный морской командующий, со своей армией морских коньков, сирен, наяд и прочей живностью. И лишь потом выгрузились отважные мореплаватели (в числе балетных персонажей был Васко да Гама с сыновьями). Ну а затем уж балет захватили пираты, корсары и форбаны (что в принципе одно и то же). Они были как беспринципными злодеями, готовыми убивать, грабить и похищать хорошеньких женщин, так и благородными разбойниками, которые перед тем как похитить прекрасную пленницу, церемонно поцелуют ей руку и подарят цветочки.
Ну а в особые минуты душевного подъема и для укрепления державной вертикали балет опускался на дно морское: чем лучше шли дела у страны на поверхности, тем глубже балет опускался под воду. В этом плане показательна история «Конька-Горбунка» с его большой картиной «Подводное царство»: спектакль появлялся в афишах, как правило, на волне всенародного экстаза и единения. Премьера в Петербурге состоялась вскоре после отмены крепостного права в 1864, а возобновления относятся к 1912 и 1945.
#море
Приглашаю в эту субботу, 28 июня (11.00 - 13.00) на экскурсию "Балетный Петербург" по центру: здесь ей все для хорошего настроения – архитектурные красоты, театральные легенды, балерины-красавицы, роскошные подарки. Будем говорить про венценосных зрителей, львов, балетные прививки, рояле как средстве женитьбы и преимуществах русских танцовщиц перед американками. Стоимость 1500 рублей. Пишите в личные сообщения. График экскурсий на июль.
Балету ужасно понравилась морская стихия – ведь она символизирует неукротимую энергию, загадочный, а порой враждебный мир. Поэтому балет стал взывать к морской администрации и заигрывать с ней: на балетную сцену вышел Нептун, как верховный морской командующий, со своей армией морских коньков, сирен, наяд и прочей живностью. И лишь потом выгрузились отважные мореплаватели (в числе балетных персонажей был Васко да Гама с сыновьями). Ну а затем уж балет захватили пираты, корсары и форбаны (что в принципе одно и то же). Они были как беспринципными злодеями, готовыми убивать, грабить и похищать хорошеньких женщин, так и благородными разбойниками, которые перед тем как похитить прекрасную пленницу, церемонно поцелуют ей руку и подарят цветочки.
Ну а в особые минуты душевного подъема и для укрепления державной вертикали балет опускался на дно морское: чем лучше шли дела у страны на поверхности, тем глубже балет опускался под воду. В этом плане показательна история «Конька-Горбунка» с его большой картиной «Подводное царство»: спектакль появлялся в афишах, как правило, на волне всенародного экстаза и единения. Премьера в Петербурге состоялась вскоре после отмены крепостного права в 1864, а возобновления относятся к 1912 и 1945.
#море
Приглашаю в эту субботу, 28 июня (11.00 - 13.00) на экскурсию "Балетный Петербург" по центру: здесь ей все для хорошего настроения – архитектурные красоты, театральные легенды, балерины-красавицы, роскошные подарки. Будем говорить про венценосных зрителей, львов, балетные прививки, рояле как средстве женитьбы и преимуществах русских танцовщиц перед американками. Стоимость 1500 рублей. Пишите в личные сообщения. График экскурсий на июль.
Потенциальным аспирантам, молодым учёным, желающим сказать свое слово в науке, напоминаю: 27 июня, в 14.30 в РИИИ день открытых дверей для абитуриентов аспирантуры, 9 бюджетных мест! Информация: https://artcenter.ru/den-otkrytyx-dverej-2025/
artcenter.ru
День открытых дверей 2025 | РИИИ
27 июня 2025 года в Российском институте истории искусств, в преддверии приема в аспирантуру, состоится День открытых дверей. Приглашаются выпускники высших учебных заведений, имеющие своей целью дальнейшее изучение истории искусств в самом широком смысле…
Сегодня день рождения А.Я. Вагановой (1879). О ней много написано, снято приличное количество документальных фильмов, ее образ порой угадывается в фильмах о балете, где нужно показать строгого (и порой жестокого) педагога.
Но прежде всего она была человеком. В годы Первой мировой войны она посылала на фронт посылки, солдаты ее даже благодарили через газету «Биржевые ведомости» в 1914 году: «Милостивая государыня Агриппина Яковлевна. Лично от меня и от товарищей по оружию приношу вам глубокую признательность за посланные подарки. Нам, оторванным от семьи и родного очага, особенно дорога память от нас от оставшихся дома». В другом письме ее благодарили за присланные теплые рубахи, «которые пришлись как нельзя кстати».
А ее ученицы вспоминали не только острые и меткие словечки «Груши», но и ее женские советы. Собиравшейся на свидание ученице она посоветовала посидеть в темноте перед выходом: «Зрачки станут большими и красивыми»; любила выпить коньячок, который напоминал ей аромат сгинувших в водовороте преобразований духов «Коти»; живущей впроголодь семье Наталье Дудинской (в 1920-е годы) передавала пачку сливочного масла
Учение Вагановой всесильно, потому что оно верно, но, важное дополнение из 1950 года от В. Богданова-Березовского, автора книги о Вагановой: «не гарантируется правильное использование системы Вагановой в условиях театральной практики вырождающейся буржуазной культуры».
График экскурсий на июль.
Другие посты 26 июня:
День рождения Агриппины Вагановой (2023):
Вера Красовская рассказывает об Агриппине Вагановой (2024):
Но прежде всего она была человеком. В годы Первой мировой войны она посылала на фронт посылки, солдаты ее даже благодарили через газету «Биржевые ведомости» в 1914 году: «Милостивая государыня Агриппина Яковлевна. Лично от меня и от товарищей по оружию приношу вам глубокую признательность за посланные подарки. Нам, оторванным от семьи и родного очага, особенно дорога память от нас от оставшихся дома». В другом письме ее благодарили за присланные теплые рубахи, «которые пришлись как нельзя кстати».
А ее ученицы вспоминали не только острые и меткие словечки «Груши», но и ее женские советы. Собиравшейся на свидание ученице она посоветовала посидеть в темноте перед выходом: «Зрачки станут большими и красивыми»; любила выпить коньячок, который напоминал ей аромат сгинувших в водовороте преобразований духов «Коти»; живущей впроголодь семье Наталье Дудинской (в 1920-е годы) передавала пачку сливочного масла
Учение Вагановой всесильно, потому что оно верно, но, важное дополнение из 1950 года от В. Богданова-Березовского, автора книги о Вагановой: «не гарантируется правильное использование системы Вагановой в условиях театральной практики вырождающейся буржуазной культуры».
График экскурсий на июль.
Другие посты 26 июня:
День рождения Агриппины Вагановой (2023):
Вера Красовская рассказывает об Агриппине Вагановой (2024):
Продолжу про Агриппину Ваганову.
В книге Галины Кремшевской (между прочим, она тоже артистка балета и выпускница Вагановой) есть такой эпизод. Уже в эвакуации, когда Ваганову вывезли из блокадного Ленинграда, она, конечно, переживала за близких и учениц, оставшихся в городе.
В молотовской гостинице, которую называли «семиэтажка» и где жили эвакуированные артисты, часто останавливались летчики спецрейсов Ленинград – Молотов. Их тут же осаждали ленинградцы с просьбами рассказать о городе и передать посылочку. Посылки брать было запрещено, но Василий Очнев не отказывал, каждый рейс он брал миниатюрные посылочки и, объезжая Ленинград, развозил их по адресатам. Его подвиг держали в большом секрете.
Ваганова узнала о возможности поддержать близких. Ее предупредили: посылочка должна быть очень маленькой. Ваганова принесла увесистый ящик. Оторопевшего Василия Очнева уговаривали самые красивые девушки. Он сдался. Позднее Ваганова с благодарностью говорила, что эта посылка была единственная, которая дошла до ее семьи.
А Василий Фролович Очнев был награжден орденом Красного знамени, орденом Отечественной войны 1 степени. Он погиб под Ленинградом 17 мая 1943 года.
#Ваганова
Другие посты 27 июня:
Международный день рыболовства (2023)
Международный день рыболовства и балет «Золотая рыбка» (2024)
График экскурсий на июль.
В книге Галины Кремшевской (между прочим, она тоже артистка балета и выпускница Вагановой) есть такой эпизод. Уже в эвакуации, когда Ваганову вывезли из блокадного Ленинграда, она, конечно, переживала за близких и учениц, оставшихся в городе.
В молотовской гостинице, которую называли «семиэтажка» и где жили эвакуированные артисты, часто останавливались летчики спецрейсов Ленинград – Молотов. Их тут же осаждали ленинградцы с просьбами рассказать о городе и передать посылочку. Посылки брать было запрещено, но Василий Очнев не отказывал, каждый рейс он брал миниатюрные посылочки и, объезжая Ленинград, развозил их по адресатам. Его подвиг держали в большом секрете.
Ваганова узнала о возможности поддержать близких. Ее предупредили: посылочка должна быть очень маленькой. Ваганова принесла увесистый ящик. Оторопевшего Василия Очнева уговаривали самые красивые девушки. Он сдался. Позднее Ваганова с благодарностью говорила, что эта посылка была единственная, которая дошла до ее семьи.
А Василий Фролович Очнев был награжден орденом Красного знамени, орденом Отечественной войны 1 степени. Он погиб под Ленинградом 17 мая 1943 года.
#Ваганова
Другие посты 27 июня:
Международный день рыболовства (2023)
Международный день рыболовства и балет «Золотая рыбка» (2024)
График экскурсий на июль.
Forwarded from Российский институт истории искусств
🖥️ Для тех, кто хотел посетить День открытых дверей, но не смог лично приехать и для желающих из других городов - размещаем ссылку для подключения на официальную часть.
🕰️ Начало ориентировочно в 16 часов.
https://riii-conference.ktalk.ru/dwhhn1upo1bp
🕰️ Начало ориентировочно в 16 часов.
https://riii-conference.ktalk.ru/dwhhn1upo1bp
riii-conference.ktalk.ru
День открытых дверей
Подключиться к видеоконференции
В день мировой премьеры балета «Жизель» в парижской Опере (28 июня 1841) не буду рассказывать об истории этого спектакля, об этом я несколько раз читала открытые (и закрытые) лекции. Сегодня поделюсь рецептом коктейля «Грация Жизели», который как-то подкинул Денис (канал Балетомания). А я потихоньку собираю рецепты «балетных» коктейлей, можно потом будет и отдельно издать.
Коктейль «Грация Жизели»
Окунитесь в завораживающе красивый мир Жизели, где любовь, предательство и искупление танцуют в тени залитого лунным светом леса. Этот коктейль «Грация Жизели» олицетворяет неземную и трагическую красоту балета. С нежными цветочными нотами и горьковато-сладким послевкусием, он отражает хрупкий дух Жизель и жуткое очарование Вилис. Каждый глоток рассказывает историю потерянной и вновь обретенной любви, оставляя на вашем вкусе неизгладимый оттенок элегантности и таинственности, идеально подходящий для вечера размышлений и романтики.
Ингредиенты:
2 унции ликера из цветов бузины (для нежной цветочной ноты, представляющей невинность и изящество Жизели)
1 унция джина (символизирует силу любви и преданности. Ого! Теперь, когда ваши мужчины пьют джин, знайте, что они таким образом говорят о силе любви и преданности!)
1 унция Lillet Blanc (для легкого, горьковато-сладкого вкуса, отражающего трагические оттенки балета)
1/2 унции свежего лимонного сока (для добавления яркого контраста, отражающего чистоту сердца Жизели)
Щепотка лавандового биттера (напоминающая о завораживающей красоте виллис)
Свежая веточка лаванды или изюминка цедры лимона для украшения
Подготовьте свой бокал: Охладите бокал купе и слегка смажьте ободок лимонным соком, обмакнув его в сахар для неземного, сверкающего прикосновения.
Встряхивайте с элегантностью (этот совет мне нравится больше всего!!!): В шейкере, наполненном льдом, смешайте ликер из цветов бузины, джин, лиллет блан, лимонный сок и лавандовый биттер. Аккуратно встряхните, чтобы растушевать.
Процедить и вылить: Процедите смесь в охлажденный бокал купе.
Гарнир: Украсьте свежей веточкой лаванды или лимонным твистом, чтобы символизировать грациозный дух Жизель и притягательное очарование леса.
Этот легкий, цветочный и горьковато-сладкий коктейль, отражающий суть неземной красоты и трагической истории любви Жизели, идеально подходит для вечера размышлений о любви, потере и искуплении. Расскажите в комментариях как вы провели вечер в размышлениях о любви, потере и искуплении!
#Жизель; #коктейль и график экскурсий на июль.
Другие посты 28 июня:
Премьера балета «Жизель» (2023)
Коктейль «Грация Жизели»
Окунитесь в завораживающе красивый мир Жизели, где любовь, предательство и искупление танцуют в тени залитого лунным светом леса. Этот коктейль «Грация Жизели» олицетворяет неземную и трагическую красоту балета. С нежными цветочными нотами и горьковато-сладким послевкусием, он отражает хрупкий дух Жизель и жуткое очарование Вилис. Каждый глоток рассказывает историю потерянной и вновь обретенной любви, оставляя на вашем вкусе неизгладимый оттенок элегантности и таинственности, идеально подходящий для вечера размышлений и романтики.
Ингредиенты:
2 унции ликера из цветов бузины (для нежной цветочной ноты, представляющей невинность и изящество Жизели)
1 унция джина (символизирует силу любви и преданности. Ого! Теперь, когда ваши мужчины пьют джин, знайте, что они таким образом говорят о силе любви и преданности!)
1 унция Lillet Blanc (для легкого, горьковато-сладкого вкуса, отражающего трагические оттенки балета)
1/2 унции свежего лимонного сока (для добавления яркого контраста, отражающего чистоту сердца Жизели)
Щепотка лавандового биттера (напоминающая о завораживающей красоте виллис)
Свежая веточка лаванды или изюминка цедры лимона для украшения
Подготовьте свой бокал: Охладите бокал купе и слегка смажьте ободок лимонным соком, обмакнув его в сахар для неземного, сверкающего прикосновения.
Встряхивайте с элегантностью (этот совет мне нравится больше всего!!!): В шейкере, наполненном льдом, смешайте ликер из цветов бузины, джин, лиллет блан, лимонный сок и лавандовый биттер. Аккуратно встряхните, чтобы растушевать.
Процедить и вылить: Процедите смесь в охлажденный бокал купе.
Гарнир: Украсьте свежей веточкой лаванды или лимонным твистом, чтобы символизировать грациозный дух Жизель и притягательное очарование леса.
Этот легкий, цветочный и горьковато-сладкий коктейль, отражающий суть неземной красоты и трагической истории любви Жизели, идеально подходит для вечера размышлений о любви, потере и искуплении. Расскажите в комментариях как вы провели вечер в размышлениях о любви, потере и искуплении!
#Жизель; #коктейль и график экскурсий на июль.
Другие посты 28 июня:
Премьера балета «Жизель» (2023)
190 лет назад, 29 июня 1835 года, из здания Театрального училища, что на Екатерининском канале, была Александром Вяземским была похищена девица Софья Кох.
История длинная, по ней можно снять фильм. Результаты тоже были неплохие:
1) Михаил Лермонтов написал акварель с витиеватым названием «Корнет князь Александр Егорович Вяземский, рассказывающий полковнику князю Дмитрию Алексеевичу Щербатову, который сидит на складном стуле, о похищении из Императорского Театрального училища воспитанницы, танцовщицы, девицы Кох».
2) Сюжет о похищении девицы из Театрального училища нашел отражение в повести «Бэла» романа «Герой нашего времени», а некоторые черты корнета запечатлелись в образе Печорина.
3) Театральное училище было переведено в свежепостроенное здание, спроектированное Карлом Росси, на Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).
Лонгрид про похищение девицы Софьи Кох из Театрального училища читайте здесь: А график экскурсий на июль здесь.
Вступление. Действующие лица;
Князь Александр Вяземский изнывает от страсти и крушит стену;
Судьба Софьи Кох: пароход в Данию, амнистия и отказ в принятии на службу.
История длинная, по ней можно снять фильм. Результаты тоже были неплохие:
1) Михаил Лермонтов написал акварель с витиеватым названием «Корнет князь Александр Егорович Вяземский, рассказывающий полковнику князю Дмитрию Алексеевичу Щербатову, который сидит на складном стуле, о похищении из Императорского Театрального училища воспитанницы, танцовщицы, девицы Кох».
2) Сюжет о похищении девицы из Театрального училища нашел отражение в повести «Бэла» романа «Герой нашего времени», а некоторые черты корнета запечатлелись в образе Печорина.
3) Театральное училище было переведено в свежепостроенное здание, спроектированное Карлом Росси, на Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).
Лонгрид про похищение девицы Софьи Кох из Театрального училища читайте здесь: А график экскурсий на июль здесь.
Вступление. Действующие лица;
Князь Александр Вяземский изнывает от страсти и крушит стену;
Судьба Софьи Кох: пароход в Данию, амнистия и отказ в принятии на службу.
27 июня я посмотрела балет «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга (Анна, большое спасибо!). Сразу скажу: спектакль мне понравился. Эдвард Клюг не находится в явных лидерах мировой хореографии, но этот спектакль сделан грамотно, логично, с благоговением к литературному первоисточнику, уважением к музыке. Хореография внятна, затейлива, а ее плотность не терзает зрительские нервы избыточной насыщенностью.
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
#Мастер_и_Маргарита; #Клюг; #Лантратов; #Овчаренко; #Крысанова; #Лобухин
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
#Мастер_и_Маргарита; #Клюг; #Лантратов; #Овчаренко; #Крысанова; #Лобухин