Сегодня балерине Алле Евгеньевне Осипенко исполнилось бы 93 года. Первый день рождения, когда ее нет в этом мире. Но есть память и благодарность.
Приведу фрагмент из статьи В.М. Красовской о выпускном спектакле 1950 года, на котором главной звездой была Алла Осипенко, исполнившая 2-ю картину «Лебединого озера».
«А. Осипенко ведет себя на сцене самостоятельно и свободно. Для нее совершенно ясен исполняемый ею образ, она четко доносит до зрителя свое представление о нем и делает это с хорошей технической завершенностью. Правда, с ее толкованием образа Одетты не всегда можно согласиться. Одетта – это Царевна-Лебедь. В лебединой пластике ее движений скрыты величавая гордость и строгость. Одетта у Осипенко очень мила, она светло и юно улыбается, но в ее исполнении нет еще той напевности и широты, которых требует музыкально-танцевальная природа этого образа».
Еще одно событие сегодняшнего дня: 16 июня 1924 года, 101 год назад, трагически погибла 21-летняя танцовщица Лидия Иванова. Ее имя и история гибели уже век не оставляют равнодушными. В прошлом году Анна Галайда в посте, посвященном 100-летию со дня смерти Лидии Ивановой, дала ссылки на ценные публикации об этом трагическом событии. Считаю своим долгом о них напомнить:
18 июня (19.00-21.00) и 21 июня (11.00 – 13.00) приглашаю на экскурсию "Балетный Петербург" по Коломне (на экскурсию 18 июня кворум есть, и она точно состоится). На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
#Осипенко; #Иванова
Другие посты 16 июня:
99 лет со дня гибели Лидии Ивановой (2023)
100 лет со дня гибели Лидии Ивановой (2024)
Приведу фрагмент из статьи В.М. Красовской о выпускном спектакле 1950 года, на котором главной звездой была Алла Осипенко, исполнившая 2-ю картину «Лебединого озера».
«А. Осипенко ведет себя на сцене самостоятельно и свободно. Для нее совершенно ясен исполняемый ею образ, она четко доносит до зрителя свое представление о нем и делает это с хорошей технической завершенностью. Правда, с ее толкованием образа Одетты не всегда можно согласиться. Одетта – это Царевна-Лебедь. В лебединой пластике ее движений скрыты величавая гордость и строгость. Одетта у Осипенко очень мила, она светло и юно улыбается, но в ее исполнении нет еще той напевности и широты, которых требует музыкально-танцевальная природа этого образа».
Еще одно событие сегодняшнего дня: 16 июня 1924 года, 101 год назад, трагически погибла 21-летняя танцовщица Лидия Иванова. Ее имя и история гибели уже век не оставляют равнодушными. В прошлом году Анна Галайда в посте, посвященном 100-летию со дня смерти Лидии Ивановой, дала ссылки на ценные публикации об этом трагическом событии. Считаю своим долгом о них напомнить:
18 июня (19.00-21.00) и 21 июня (11.00 – 13.00) приглашаю на экскурсию "Балетный Петербург" по Коломне (на экскурсию 18 июня кворум есть, и она точно состоится). На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
#Осипенко; #Иванова
Другие посты 16 июня:
99 лет со дня гибели Лидии Ивановой (2023)
100 лет со дня гибели Лидии Ивановой (2024)
#театральные_обыкновения. Прочитала пост про молодую красивую барышню, студентку #ГИТИС режиссерского факультета, которая получила две именные стипендии и делится своим счастьем. Тщетно пыталась найти в тексте информацию о ее театральных проектах, планах и творческих задумках. Зато в заголовок вынесено: "Именная стипендия помогает мне поддерживать достойный уровень жизни". Под постом куча восторженных сердечек и лайков. Я, старая унылая перечница, высказала свои соображения в комментарии. И... пост тут же удалили. К чему бы это? 🤔 Перепишут пост? Посмотрим. Будем наблюдать. P.s. Пост вновь опубликовали, оставили информацию об одной стипендии. Скрины поста поставлю в комментарии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17 июня 1882 года родился Игорь Стравинский. Композитор, решительно обновивший музыку балета, тем не менее, был страстным почитателем классического балета, знал и любил творчество Мариуса Петипа и часто посещал балетные спектакли в Мариинском театре.
Он был не то на премьере, не то на генеральной репетиции «Спящей красавицы» в 1890 году, и, по словам композитора, балет его очаровал. Когда юноше исполнилось 16 лет, отец, знаменитый Федор Стравинский, сделал сыну пропуск в театр, по которому тот посещать почти все репетиции; благодаря такой возможности, Игорь посещал театр 5 – 6 раз в неделю.
Стравинский еще до встречи с Дягилевым и Фокиным не был новичком в балете, он знал все спектакли, исполнителей, дружил с Энрико Чекетти, а любимой балериной всегда называл Анну Павлову. Он неплохо сам танцевал, и даже намеревался на премьере в Лозанне своей «Сказки о солдате» в 1918 году сам исполнять финальный танец Чёрта.
В начале 1920-х годов Стравинский по просьбе Дягилева оркестровал фрагменты «Спящей красавицы» для лондонской постановки 1922 года, и признавался: «Участие в этой постановке было для меня подлинной радостью, не только из-за моей любви к Чайковскому, но также ввиду моего глубокого восхищения классическим балетом».
В 1935 году Стравинский заявил в интервью парижской газете «Candide»: «Я считаю Петипа величайшим художником, создавшим законы хореографии: здесь у него нет конкурентов».
Неожиданно, правда?
По статьям Н.А. Брагинской о Стравинском и Петипа.
#Стравинский; #Петипа; #Брагинская
Другие посты 17 июня:
День рождения Александра Грибова (2023)
«Концертные танцы» Александра Сергеева (2024)
18 июня (19.00-21.00) и 21 июня (11.00 – 13.00) приглашаю на экскурсию "Балетный Петербург" по Коломне (на экскурсию 18 июня кворум есть, и она точно состоится). На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
Он был не то на премьере, не то на генеральной репетиции «Спящей красавицы» в 1890 году, и, по словам композитора, балет его очаровал. Когда юноше исполнилось 16 лет, отец, знаменитый Федор Стравинский, сделал сыну пропуск в театр, по которому тот посещать почти все репетиции; благодаря такой возможности, Игорь посещал театр 5 – 6 раз в неделю.
Стравинский еще до встречи с Дягилевым и Фокиным не был новичком в балете, он знал все спектакли, исполнителей, дружил с Энрико Чекетти, а любимой балериной всегда называл Анну Павлову. Он неплохо сам танцевал, и даже намеревался на премьере в Лозанне своей «Сказки о солдате» в 1918 году сам исполнять финальный танец Чёрта.
В начале 1920-х годов Стравинский по просьбе Дягилева оркестровал фрагменты «Спящей красавицы» для лондонской постановки 1922 года, и признавался: «Участие в этой постановке было для меня подлинной радостью, не только из-за моей любви к Чайковскому, но также ввиду моего глубокого восхищения классическим балетом».
В 1935 году Стравинский заявил в интервью парижской газете «Candide»: «Я считаю Петипа величайшим художником, создавшим законы хореографии: здесь у него нет конкурентов».
Неожиданно, правда?
По статьям Н.А. Брагинской о Стравинском и Петипа.
#Стравинский; #Петипа; #Брагинская
Другие посты 17 июня:
День рождения Александра Грибова (2023)
«Концертные танцы» Александра Сергеева (2024)
18 июня (19.00-21.00) и 21 июня (11.00 – 13.00) приглашаю на экскурсию "Балетный Петербург" по Коломне (на экскурсию 18 июня кворум есть, и она точно состоится). На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
У вас еще есть время примкнуть к нашей завтрашней экскурсии "Балетный Петербург" по Коломне,, вокруг Театральной площади; время проведения: 19.00 - 21.00, стоимость 1500 руб. На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о неразумных девицах, дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Кроме того, среди участников экскурсии будет разыгран эксклюзивный календарь "Русский балет" на 2026 год. Матч Экскурсия состоится при любой погоде (да, будет пасмурно, но, согласно прогнозам, без дождя). Запись в личные сообщения. Завтра начинается Экономический форум и будут перекрытия в центре. Учтите это при планировании дороги!
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Леонида Лавровского, обессмертившего свое имя постановкой балета «Ромео и Джульетта».
Энциклопедически образованный человек, он поражал своими знаниями, начитанностью, насмотренностью. А ведь в начале твоческого пути, как сам признавался Лавровский, он был шалопаем, лентяем, «подлинным недорослем-балбесом».
История становления Лавровского-балетмейстера немыслима без истории его самообразования. Выпущенный из хореографического училища, когда ему не было еще и 17 лет, он не утруждал себя прилежанием на общеобразовательных предметах. Но скоро, благодаря общению с Екатериной Гейденрейх, почувствовал необходимость самообразования. И приступил решительно и немедленно.
Сначала Лавровский пришел в Театральный музей к Левкию Жевержееву и попросил разрешения «покопаться» в шкафу: «Большое собрание танцевальных гравюр, старых рисунков декораций – материал, который увлек меня и захватил полностью. Весь отпуск, два месяца, я провел в музее, перерывая один шкаф за другим».
После Театрального музея с рекомендательным письмом от Жевержеева Лавровский пришел к директору Русского музея и получил допуск в закрытый отдел гравюр и рисунков. «В Русском музее я провел около двух лет. Туда я приходил, как к себе домой». Увиденные в Русском музее листы Федора Толстого к поэме «Душенька» и балетам Дидло дали ключ к постановке балета «Кавказский пленник».
Директор Русского музея рекомендовал Лавровского в Эрмитаж. Там он провел следующие восхитительные пять лет, именно там он и увидел старинную гравюру, на которой был изображен «Танец с поцелуями», ставший основой «Танца рыцарей».
Без этих университетов не было бы прекрасных балетов Леонида Лавровского: «Ромео и Джульетта», «Паганини», «Вальпургиева ночь», увы, сохранилось лишь три спектакля из его большого и интересного наследия.
Учение – сила!
#Лавровский
Другие посты 18 июня:
Международный день отца (2023)
День рождения Леонида Лавровского (2024)
Вы еще можете успеть примкнуть сегодня вечером к экскурсии "Балетный Петербург. Коломна", начало в 19.00. На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Повтор этой экскурсии состоится в субботу, 21 июня, начало в 11.00. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
Энциклопедически образованный человек, он поражал своими знаниями, начитанностью, насмотренностью. А ведь в начале твоческого пути, как сам признавался Лавровский, он был шалопаем, лентяем, «подлинным недорослем-балбесом».
История становления Лавровского-балетмейстера немыслима без истории его самообразования. Выпущенный из хореографического училища, когда ему не было еще и 17 лет, он не утруждал себя прилежанием на общеобразовательных предметах. Но скоро, благодаря общению с Екатериной Гейденрейх, почувствовал необходимость самообразования. И приступил решительно и немедленно.
Сначала Лавровский пришел в Театральный музей к Левкию Жевержееву и попросил разрешения «покопаться» в шкафу: «Большое собрание танцевальных гравюр, старых рисунков декораций – материал, который увлек меня и захватил полностью. Весь отпуск, два месяца, я провел в музее, перерывая один шкаф за другим».
После Театрального музея с рекомендательным письмом от Жевержеева Лавровский пришел к директору Русского музея и получил допуск в закрытый отдел гравюр и рисунков. «В Русском музее я провел около двух лет. Туда я приходил, как к себе домой». Увиденные в Русском музее листы Федора Толстого к поэме «Душенька» и балетам Дидло дали ключ к постановке балета «Кавказский пленник».
Директор Русского музея рекомендовал Лавровского в Эрмитаж. Там он провел следующие восхитительные пять лет, именно там он и увидел старинную гравюру, на которой был изображен «Танец с поцелуями», ставший основой «Танца рыцарей».
Без этих университетов не было бы прекрасных балетов Леонида Лавровского: «Ромео и Джульетта», «Паганини», «Вальпургиева ночь», увы, сохранилось лишь три спектакля из его большого и интересного наследия.
Учение – сила!
#Лавровский
Другие посты 18 июня:
Международный день отца (2023)
День рождения Леонида Лавровского (2024)
Вы еще можете успеть примкнуть сегодня вечером к экскурсии "Балетный Петербург. Коломна", начало в 19.00. На фоне архитектурных красот и прекраснейших уголков Северной Венеции будем говорить о дуэлях, пожарских котлетах и шампанском, искать следы проданной Аляски и любоваться снежными хлопьями. Повтор этой экскурсии состоится в субботу, 21 июня, начало в 11.00. Запись в личные сообщения; полностью расписание на июнь здесь.
#дружеская_рекомендация ПолКовник 24 июня 19.00 Театральный музей (ул. Зодчего Росси, д. 2А)
Моноспектакль Жени Анисимова в день рождения Жени Анисимова
Женя Анисимов – актер, драматург, режиссер, известный по многим постановкам независимых театров (например, «Сталкеры» в катакомбах Петрикирхе) .
Героем этой истории мог стать любой персонаж. Но стал ПолКовник.
Как понять, что мечта, к которой ты стремишься, твоя?
Как понять, что жизнь, которую ты проживаешь, твоя?
Очень много вопросов... Наступает день, открываешь глаза и больше не можешь их стоять.
Билеты тут — https://tickets.theatremuseum.ru/event/1B96932C9BB42A3ACC74F63ADBE480B4D1C03046
промокод — полковник (15%)
Моноспектакль Жени Анисимова в день рождения Жени Анисимова
Женя Анисимов – актер, драматург, режиссер, известный по многим постановкам независимых театров (например, «Сталкеры» в катакомбах Петрикирхе) .
Героем этой истории мог стать любой персонаж. Но стал ПолКовник.
Как понять, что мечта, к которой ты стремишься, твоя?
Как понять, что жизнь, которую ты проживаешь, твоя?
Очень много вопросов... Наступает день, открываешь глаза и больше не можешь их стоять.
Билеты тут — https://tickets.theatremuseum.ru/event/1B96932C9BB42A3ACC74F63ADBE480B4D1C03046
промокод — полковник (15%)
140 лет назад, в июне 1885 года, в летнем саду Лентовского «Кинь грусть» продолжались выступления Вирджинии Цукки. Они привлекли немало людей, но для посещения спектаклей требовались выдержка и время. Во-первых, доехать на Черную речку было не так просто: метро тогда еще не построили, надо было брать экипаж, дорога в один конец занимала часа полтора – два. Спектакль начинался в десять вечера, причем, это была пьеса с балетными номерами, и первый раз Цукки выходила на сцену около полуночи. А потом опять надо было терпеть дурацкую, по мнению многих, пьесу, чтобы насладиться Цукки во второй раз. Спектакль завершался около двух ночи, практически с наступлением рассвета. А ведь еще требовалось вернуться домой, в город, если заранее не озаботились съемом дачи.
Но имя Цукки священно. Журналисты зафиксировали то, что балетные критики «проповедовали о г-же Цукки»:
- Какая сила, - говорит один.
- Какая грация, - подхватывает другой.
- Мускул поставлен правильно!
- Носок развит до невероятности!
- А двойной ранжан?
- А тройной батман?
- А тур на пуанте?
- А пуант на туре?
- Наконец, как все сквозит?
- И при этом как подъемны ноги!
- А какая элевация!
- А какая пунктуация?
Кто-то сказал: «и какая профанация».
Я полюбопытствовал у критика узнать, что такое элевация, он мне ответил:
- Прошу не смешивать с элеваторами…
В эту субботу, 21 июня, в 11.00 гуляем по Коломне, говорим о театральной рутине: стриптизах, дуэлях, заговорах и партсобраниях. Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения.
#Цукки; #театральные_разговорчики
Другие посты 19 июня:
Скандал в Мариинском театре в 1905 году: в зрительном зале обнаружены 20 неучтенных мест (2023)
Но имя Цукки священно. Журналисты зафиксировали то, что балетные критики «проповедовали о г-же Цукки»:
- Какая сила, - говорит один.
- Какая грация, - подхватывает другой.
- Мускул поставлен правильно!
- Носок развит до невероятности!
- А двойной ранжан?
- А тройной батман?
- А тур на пуанте?
- А пуант на туре?
- Наконец, как все сквозит?
- И при этом как подъемны ноги!
- А какая элевация!
- А какая пунктуация?
Кто-то сказал: «и какая профанация».
Я полюбопытствовал у критика узнать, что такое элевация, он мне ответил:
- Прошу не смешивать с элеваторами…
В эту субботу, 21 июня, в 11.00 гуляем по Коломне, говорим о театральной рутине: стриптизах, дуэлях, заговорах и партсобраниях. Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения.
#Цукки; #театральные_разговорчики
Другие посты 19 июня:
Скандал в Мариинском театре в 1905 году: в зрительном зале обнаружены 20 неучтенных мест (2023)
Сегодня – день памяти балетмейстера Георгия Дмитриевича Алексидзе, он умер в 2008 году.
Удивительно тонкий, нежный и проникновенный балетмейстер, в конце 1960-х годов он преобразил хореографический ландшафт Ленинграда. Балетный мир потрясли «Вечера камерного балета и камерной музыки», это было удивительное содружество хореографии и музыки – в вечерах принимал участие духовой квинтет Виталия Буяновского. Постановки сочинялись и репетировались в свободное время, они не имели официального театрального статуса, это была одна из первых хореографических «лабораторий», но там создавались шедевры: «Сиринкс» для Аллы Осипенко, «Сарабанда» для Ирины Колпаковой и Никиты Долгушина», «Безделушки» для Михаила Барышникова, «Вирджинальные танцы» для Габриэлы Комлевой.
В начале XXI века Алексидзе вновь вернулся на берега Невы, теперь уже в Петербург. Он преподавал в Академии Русского балета – его любимая ученица балетмейстер Анастасия Кадрулева; поставил в театре имени Леонида Якобсона программу «Хореографические миниатюры» и балет «Сапфиры» для великолепной Ирмы Ниорадзе.
В 2004 году он пережил страшное нападение в центре Москвы. Помню тот ужас, который охватил всех нас при этом известии. После этой беды он вернулся в стены Академии, и счастье, что за несколько недель до своего ухода он закончил книгу «Балет в меняющемся мире» (лит.запись и составление Л.И. Абызовой).
Он был очень верующим человеком. До сих пор помню его нежные обнимашки в коридорах и благоговейно берегу книгу прекраснейшей Эры Суреновны Барутчевой об Алексидзе с его автографом. Светлая Вам память, дорогой Георгий Дмитриевич!
#Алексидзе
В эту субботу, 21 июня, в 11.00 гуляем по Коломне, говорим о театральной рутине: стриптизах, дуэлях, заговорах и партсобраниях. Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения. Другие посты 20 июня:
Чиновник пытался увезти ковер из Эрмитажа себе на дачу (2023)
Последнее выступление в России Анны Павловой в 1914 году (2024)
Удивительно тонкий, нежный и проникновенный балетмейстер, в конце 1960-х годов он преобразил хореографический ландшафт Ленинграда. Балетный мир потрясли «Вечера камерного балета и камерной музыки», это было удивительное содружество хореографии и музыки – в вечерах принимал участие духовой квинтет Виталия Буяновского. Постановки сочинялись и репетировались в свободное время, они не имели официального театрального статуса, это была одна из первых хореографических «лабораторий», но там создавались шедевры: «Сиринкс» для Аллы Осипенко, «Сарабанда» для Ирины Колпаковой и Никиты Долгушина», «Безделушки» для Михаила Барышникова, «Вирджинальные танцы» для Габриэлы Комлевой.
В начале XXI века Алексидзе вновь вернулся на берега Невы, теперь уже в Петербург. Он преподавал в Академии Русского балета – его любимая ученица балетмейстер Анастасия Кадрулева; поставил в театре имени Леонида Якобсона программу «Хореографические миниатюры» и балет «Сапфиры» для великолепной Ирмы Ниорадзе.
В 2004 году он пережил страшное нападение в центре Москвы. Помню тот ужас, который охватил всех нас при этом известии. После этой беды он вернулся в стены Академии, и счастье, что за несколько недель до своего ухода он закончил книгу «Балет в меняющемся мире» (лит.запись и составление Л.И. Абызовой).
Он был очень верующим человеком. До сих пор помню его нежные обнимашки в коридорах и благоговейно берегу книгу прекраснейшей Эры Суреновны Барутчевой об Алексидзе с его автографом. Светлая Вам память, дорогой Георгий Дмитриевич!
#Алексидзе
В эту субботу, 21 июня, в 11.00 гуляем по Коломне, говорим о театральной рутине: стриптизах, дуэлях, заговорах и партсобраниях. Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения. Другие посты 20 июня:
Чиновник пытался увезти ковер из Эрмитажа себе на дачу (2023)
Последнее выступление в России Анны Павловой в 1914 году (2024)
175 лет назад, 21 июня 1850 года родился Энрико Чекетти, выдающийся танцовщик, балетмейстер и педагог.
Его рождение предопределило судьбу: мальчик родился в гримерке римского театра Тординола. Он счастливо соединял в себе таланты выдающегося виртуозного танцовщика и не менее замечательного актера-мима. Мариус Петипа блестяще использовал его пластическую одаренность: в «Спящей красавице» Чекетти в первых трех актах исполнял роль страшной и зловещей феи Карабос, а в последнем действии бесподобно танцевал pas de deux Голубой птицы и принцессы Флорины.
Его педагогические таланты также были признаны и востребованы. Он преподавал в императорском Театральном училище, технический прорыв женского классического танца в начале ХХ века во многом обязан ему. Затем он покинул государственную службу, и начал давать частные уроки.
В успехе русского балета за рубежом есть и его капля крови. Он много работал и с труппой Анны Павловой, и с Сергеем Дягилевым. С Анной Павловой Чекетти совершил длительную поездку по Соединенным Штатам Америки. Чекетти с ужасом вспоминал, что за шесть месяцев они посетили 140 городов. В каждом городе Энрико Чекетти первым делом обращался к полицейскому и спрашивал...
Об этом угадайка ниже.
#Чекетти; #Якобсон
21 июня 1975, 50 лет назад, состоялась долгожданная премьера балета Леонида Якобсона "Свадебный кортеж". Это была последняя премьера при жизни гениального хореографа. Через четыре месяца Якобсон умер. Сегодня – 50-летие премьеры балета Леонида Якобсона «Свадебный кортеж».
Другие посты 21 июня
Фанни Эльслер покинула сцену (2023)
Его рождение предопределило судьбу: мальчик родился в гримерке римского театра Тординола. Он счастливо соединял в себе таланты выдающегося виртуозного танцовщика и не менее замечательного актера-мима. Мариус Петипа блестяще использовал его пластическую одаренность: в «Спящей красавице» Чекетти в первых трех актах исполнял роль страшной и зловещей феи Карабос, а в последнем действии бесподобно танцевал pas de deux Голубой птицы и принцессы Флорины.
Его педагогические таланты также были признаны и востребованы. Он преподавал в императорском Театральном училище, технический прорыв женского классического танца в начале ХХ века во многом обязан ему. Затем он покинул государственную службу, и начал давать частные уроки.
В успехе русского балета за рубежом есть и его капля крови. Он много работал и с труппой Анны Павловой, и с Сергеем Дягилевым. С Анной Павловой Чекетти совершил длительную поездку по Соединенным Штатам Америки. Чекетти с ужасом вспоминал, что за шесть месяцев они посетили 140 городов. В каждом городе Энрико Чекетти первым делом обращался к полицейскому и спрашивал...
Об этом угадайка ниже.
#Чекетти; #Якобсон
21 июня 1975, 50 лет назад, состоялась долгожданная премьера балета Леонида Якобсона "Свадебный кортеж". Это была последняя премьера при жизни гениального хореографа. Через четыре месяца Якобсон умер. Сегодня – 50-летие премьеры балета Леонида Якобсона «Свадебный кортеж».
Другие посты 21 июня
Фанни Эльслер покинула сцену (2023)
Что спрашивал Энрико Чекетти у полицейского в каждом новом для себя городе?
Anonymous Quiz
3%
Как пройти в библиотеку
13%
Где находится католический храм
1%
Где находится отель
33%
Где находится итальянский ресторан
50%
Где находится магазин, в котором продают трости (обязательный предмет для проведения урока)
График экскурсий «Балетный Петербург»
Июль – 2025
4 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Парадная сторона русского балета. Площадь Ломоносова – Дворцовая площадь.
11 июля, пятница. 19.00 – 21.00 Вокруг Театральной площади. Львиный мостик на канале Грибоедова – Английский проспект.
18 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Парадная сторона русского балета. Площадь Ломоносова – Дворцовая площадь
19 июля, суббота. 12.00 – 14.00. ПРЕМЬЕРА! Судьбы ленинградского балета в ХХ веке. Дворцовая площадь – малая Морская улица / Гороховая улица – Сенатская площадь – Исаакиевская площадь.
25 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Вокруг Театральной площади. Львиный мостик на канале Грибоедова – Английский проспект.
Стоимость: 2000 с человека, по 100% предоплате.
Минимальное количество участников: от 4 человек.
Экскурсия идет с применением оборудования «радио-гид».
Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения.
Возможно проведение индивидуальных экскурсий или экскурсий по запросу только для вашей группы. При заказе индивидуальной экскурсии календарь на 2026 год «Русский балет» в подарок.
На каждой экскурсии будет проводится розыгрыш уникального календаря на 2026 год «Русский балет» (на фото).
Описания экскурсий:
«Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета». Экскурсия проходит по центру Санкт-Петербурга, от площади Ломоносова до Дворцовой площади. Русский балет XIX века – это роскошные спектакли, блистательная труппа, венценосные зрители, упоительные балерины. В центре внимания: роскошная и красивая (но не всегда) жизнь, подарки, вельможные покровители; а также львы, прививки, рояль как средство женитьбы и преимущества русских танцовщиц перед американскими.
«Балетный Петербург. Артистические будни и праздники». Маршрут проходит по петербургской Коломне, тихом и отдаленном от центра районе города. Здесь нет роскошных дворцов и особняков, но, несмотря на «непарадность», эта часть Санкт-Петербурга буквально наполнена балетом. Здесь, вокруг Большого и Мариинского театров, селились артисты, балетмейстеры, педагоги, музыканты, композиторы. В центре внимания – трудовые балетные будни: репетиции, дуэли, партсобрания, интриги, приватные вечеринки «золотой молодежи» и похищения неразумных балетных девиц.
«Судьбы ленинградского балета в ХХ веке». НОВАЯ ЭКСКУРСИЯ по центру города, от Дворцовой до Исаакиевской площади. В центре внимания – драматичная история ленинградского балета после Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года. Попытки нового правительства ликвидировать балет (и оперу) как символ ненавистного царского режима, Великий исход артистов, отчаянные попытки удержаться на плаву и начать новую жизнь, «примирение» Советской власти и классического балета, появление танцевальной элиты, доносы, аресты и расстрелы, тяжелейшие годы блокады Ленинграда. Завершим рассказ на позитивной ноте: искусство балета помогает пережить все испытания.
Июль – 2025
4 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Парадная сторона русского балета. Площадь Ломоносова – Дворцовая площадь.
11 июля, пятница. 19.00 – 21.00 Вокруг Театральной площади. Львиный мостик на канале Грибоедова – Английский проспект.
18 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Парадная сторона русского балета. Площадь Ломоносова – Дворцовая площадь
19 июля, суббота. 12.00 – 14.00. ПРЕМЬЕРА! Судьбы ленинградского балета в ХХ веке. Дворцовая площадь – малая Морская улица / Гороховая улица – Сенатская площадь – Исаакиевская площадь.
25 июля, пятница. 19.00 – 21.00. Вокруг Театральной площади. Львиный мостик на канале Грибоедова – Английский проспект.
Стоимость: 2000 с человека, по 100% предоплате.
Минимальное количество участников: от 4 человек.
Экскурсия идет с применением оборудования «радио-гид».
Для записи на экскурсию пишите в личные сообщения.
Возможно проведение индивидуальных экскурсий или экскурсий по запросу только для вашей группы. При заказе индивидуальной экскурсии календарь на 2026 год «Русский балет» в подарок.
На каждой экскурсии будет проводится розыгрыш уникального календаря на 2026 год «Русский балет» (на фото).
Описания экскурсий:
«Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета». Экскурсия проходит по центру Санкт-Петербурга, от площади Ломоносова до Дворцовой площади. Русский балет XIX века – это роскошные спектакли, блистательная труппа, венценосные зрители, упоительные балерины. В центре внимания: роскошная и красивая (но не всегда) жизнь, подарки, вельможные покровители; а также львы, прививки, рояль как средство женитьбы и преимущества русских танцовщиц перед американскими.
«Балетный Петербург. Артистические будни и праздники». Маршрут проходит по петербургской Коломне, тихом и отдаленном от центра районе города. Здесь нет роскошных дворцов и особняков, но, несмотря на «непарадность», эта часть Санкт-Петербурга буквально наполнена балетом. Здесь, вокруг Большого и Мариинского театров, селились артисты, балетмейстеры, педагоги, музыканты, композиторы. В центре внимания – трудовые балетные будни: репетиции, дуэли, партсобрания, интриги, приватные вечеринки «золотой молодежи» и похищения неразумных балетных девиц.
«Судьбы ленинградского балета в ХХ веке». НОВАЯ ЭКСКУРСИЯ по центру города, от Дворцовой до Исаакиевской площади. В центре внимания – драматичная история ленинградского балета после Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года. Попытки нового правительства ликвидировать балет (и оперу) как символ ненавистного царского режима, Великий исход артистов, отчаянные попытки удержаться на плаву и начать новую жизнь, «примирение» Советской власти и классического балета, появление танцевальной элиты, доносы, аресты и расстрелы, тяжелейшие годы блокады Ленинграда. Завершим рассказ на позитивной ноте: искусство балета помогает пережить все испытания.
22 июня 1942 года в блокадном Ленинграде в театре Музкомедии (в здании Александринского театра) состоялся четвертый премьерный показ спектакля «Лесная быль» Скорее всего, премьерные показы были приурочены к первой годовщине начала Великой Отечественной войны. «Лесная быль» был спектакль на современную, «военную» тему, но в жанре веселой и легкой оперетты. Публика приняла спектакль восторженно. Особым успехом пользовались массовая партизанская пляска и сольный танец партизанки на музыку популярной песни «Крутится, вертится шар голубой», танцы были поставлены Робертом Гербеком. Солировали Нина Пельцер и Александр Камков. Эти танцы вошли в постоянный репертуар фронтовых концертов и постоянно исполнялись на бис.
Из воспоминаний Натальи Сахновской, в книге «Танцуя под обстрелами».
Илл.: Л. Колесникова и А. Орлов в спектакле «Лесная быль». График экскурсий на июль.
#Великая_Отечественная_война
Из воспоминаний Натальи Сахновской, в книге «Танцуя под обстрелами».
Илл.: Л. Колесникова и А. Орлов в спектакле «Лесная быль». График экскурсий на июль.
#Великая_Отечественная_война