Warning: mkdir(): No space left on device in /var/www/tgoop/post.php on line 37
Warning: file_put_contents(aCache/aDaily/post/ballet_progulka_with_olga/--): Failed to open stream: No such file or directory in /var/www/tgoop/post.php on line 50 Балетный Петербург: экскурсии и прогулки с Ольгой Федорченко@ballet_progulka_with_olga P.3033
27 июня я посмотрела балет «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга (Анна, большое спасибо!). Сразу скажу: спектакль мне понравился. Эдвард Клюг не находится в явных лидерах мировой хореографии, но этот спектакль сделан грамотно, логично, с благоговением к литературному первоисточнику, уважением к музыке. Хореография внятна, затейлива, а ее плотность не терзает зрительские нервы избыточной насыщенностью.
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
27 июня я посмотрела балет «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга (Анна, большое спасибо!). Сразу скажу: спектакль мне понравился. Эдвард Клюг не находится в явных лидерах мировой хореографии, но этот спектакль сделан грамотно, логично, с благоговением к литературному первоисточнику, уважением к музыке. Хореография внятна, затейлива, а ее плотность не терзает зрительские нервы избыточной насыщенностью.
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
Unlimited number of subscribers per channel Private channels are only accessible to subscribers and don’t appear in public searches. To join a private channel, you need to receive a link from the owner (administrator). A private channel is an excellent solution for companies and teams. You can also use this type of channel to write down personal notes, reflections, etc. By the way, you can make your private channel public at any moment. When choosing the right name for your Telegram channel, use the language of your target audience. The name must sum up the essence of your channel in 1-3 words. If you’re planning to expand your Telegram audience, it makes sense to incorporate keywords into your name. Find your optimal posting schedule and stick to it. The peak posting times include 8 am, 6 pm, and 8 pm on social media. Try to publish serious stuff in the morning and leave less demanding content later in the day. Channel login must contain 5-32 characters
from us
