20 мая 1899 года, не дожив одного месяца до восьмидесятилетия, недалеко от Женевы, умерла Карлотта Гризи.
Ее «итальянская» семья крепко держала оперные интересы. Старшая сестра Карлотты – Эрнестина, оперная, певица с отличным контральто, вышла замуж за писателя и театрального критика Теофиля Готье. Две кузины Джулия и Джудитта Гризи были известными оперными певицами, в семью входил и тенор Джованни Марио, супруг Джулии Гризи. Семья настаивала на верности опере – у Карлотты тоже было превосходное сопрано, но невовремя оказавшийся без работы танцовщик Жюль Перро, приехавший в Неаполь, сбил овечку с истинного пути и убедил ее следовать по балетной стезе.
Вряд ли Карлотта впоследствии пожалела, что променяла оперу на балет. Ее творческая жизнь бурлила, искрилась, пьянила. Она очаровывала, восхищала, влюбляла, кружила головы. Она благосклонно отвечала и, нежно пожимая плечиком, выбрасывала ненужного мужчину из своей жизни. Для нее ставили Жюль Перро и Жозеф Мазилье, с ней танцевали Люсьен и Мариус Петипа, Христиан Иогансон. О ней восторженно (но отнюдь не сразу) писал главный романтический балетоман и писатель – Теофиль Готье, с которым у нее был многолетний вовсе не платонический роман.
Все кончилось в один момент. В 1853 году, в возрасте 34 лет, после гастролей в Санкт-Петербурге, Карлотта Гризи оставила сцену. Возможно, она лелеяла мечту выйти замуж за польского магната князя Леона Радзивилла, от которого родила дочь. Но брак не состоялся.
Жизнь Карлотты Гризи «после балета» была тиха: она не преподавала, не репетировала, не ставила балеты. 46 лет тишины...
#Гризи
Другие посты 20 мая:
О картине «Парад на Царицыном лугу» Григория Чернецова (2023)
Из блокадного дневника Наталии Сахновской 20 мая 1944 года (2024)
Ее «итальянская» семья крепко держала оперные интересы. Старшая сестра Карлотты – Эрнестина, оперная, певица с отличным контральто, вышла замуж за писателя и театрального критика Теофиля Готье. Две кузины Джулия и Джудитта Гризи были известными оперными певицами, в семью входил и тенор Джованни Марио, супруг Джулии Гризи. Семья настаивала на верности опере – у Карлотты тоже было превосходное сопрано, но невовремя оказавшийся без работы танцовщик Жюль Перро, приехавший в Неаполь, сбил овечку с истинного пути и убедил ее следовать по балетной стезе.
Вряд ли Карлотта впоследствии пожалела, что променяла оперу на балет. Ее творческая жизнь бурлила, искрилась, пьянила. Она очаровывала, восхищала, влюбляла, кружила головы. Она благосклонно отвечала и, нежно пожимая плечиком, выбрасывала ненужного мужчину из своей жизни. Для нее ставили Жюль Перро и Жозеф Мазилье, с ней танцевали Люсьен и Мариус Петипа, Христиан Иогансон. О ней восторженно (но отнюдь не сразу) писал главный романтический балетоман и писатель – Теофиль Готье, с которым у нее был многолетний вовсе не платонический роман.
Все кончилось в один момент. В 1853 году, в возрасте 34 лет, после гастролей в Санкт-Петербурге, Карлотта Гризи оставила сцену. Возможно, она лелеяла мечту выйти замуж за польского магната князя Леона Радзивилла, от которого родила дочь. Но брак не состоялся.
Жизнь Карлотты Гризи «после балета» была тиха: она не преподавала, не репетировала, не ставила балеты. 46 лет тишины...
#Гризи
Другие посты 20 мая:
О картине «Парад на Царицыном лугу» Григория Чернецова (2023)
Из блокадного дневника Наталии Сахновской 20 мая 1944 года (2024)
21 мая отмечается День полярника. И балету есть что сказать на эту тему. И это отнюдь не будет балет про белых медведей или про «Челюскина». Берите круче! Первый полярный балет поставил Мариус Петипа. Очарованный русской зимой, снегами и льдами, в 1879 году он сочинил балет «Дочь снегов», где действие разворачивалось во льдах Ледовитого океана и повествовало о гибели полярных исследователей (спектакль был вдохновлен экспедицией Норденшельда, которая, в отличие от балетного героя, вернулась домой целой и невредимой).
Во льдах танцевали аж два действия: второе и третье (в первом прощались с отправляющимся в экспедицию кораблем). На сцене возникал суровый образ ледяной пустыни: наползающие друг на друга льды образовывали грандиозные аркады, сквозь которые виднелись море и замерзший корабль. Гигантские сосульки свешивались, подобно огромным сталактитам.
В царстве холода властвовала Дочь снегов – Екатерина Вазем. Вместе с ней танцевал кордебалет снежинок и града. Дочь снегов очаровывала капитана корабля (Павел Гердт), который, позабыв обо всем на свете, вовсю танцевал с белой красавицей. Чтобы корабль продолжил движение, необходима была жертва, и капитан отдавал себя во власть Дочери снегов, чтобы его путники смогли вернуться домой. Как только он принимал это решение, на сцене воцарялось лето, возвращалось тепло, размороженный корабль быстренько уматывал, оставив на берегу капитана. Он, конечно, надеялся на любовь, но Дочь снегов насылала метель, хлопья снега заваливали капитана, а разбушевавшееся море поглощало корабль. "В общем, все умерли" (с).
Илл.: балет «Дочь снегов» 1, 2, 3 акт и финал.
#Петипа; #Арктика; #Дочь_снегов
Другие посты 21 мая:
Духовные лица о танцах и плясках (2023)
Назначение на пост директора императорских театров Василия Бибикова (2024)
Во льдах танцевали аж два действия: второе и третье (в первом прощались с отправляющимся в экспедицию кораблем). На сцене возникал суровый образ ледяной пустыни: наползающие друг на друга льды образовывали грандиозные аркады, сквозь которые виднелись море и замерзший корабль. Гигантские сосульки свешивались, подобно огромным сталактитам.
В царстве холода властвовала Дочь снегов – Екатерина Вазем. Вместе с ней танцевал кордебалет снежинок и града. Дочь снегов очаровывала капитана корабля (Павел Гердт), который, позабыв обо всем на свете, вовсю танцевал с белой красавицей. Чтобы корабль продолжил движение, необходима была жертва, и капитан отдавал себя во власть Дочери снегов, чтобы его путники смогли вернуться домой. Как только он принимал это решение, на сцене воцарялось лето, возвращалось тепло, размороженный корабль быстренько уматывал, оставив на берегу капитана. Он, конечно, надеялся на любовь, но Дочь снегов насылала метель, хлопья снега заваливали капитана, а разбушевавшееся море поглощало корабль. "В общем, все умерли" (с).
Илл.: балет «Дочь снегов» 1, 2, 3 акт и финал.
#Петипа; #Арктика; #Дочь_снегов
Другие посты 21 мая:
Духовные лица о танцах и плясках (2023)
Назначение на пост директора императорских театров Василия Бибикова (2024)
Подступают теплые летние дни, подумываю о возобновлении сборных балетных экскурсий. Есть ли у потенциальных экскурсантов предпочтения по дням недели и времени проведения: кто-то хочет в будний день, но вечером, после работы; кому-то важно, чтоб это было в выходной день утром (чтоб выпил искусства и весь день свободен), кому-то день без разницы - важно иметь расписание на месяц. Проведу опрос, а вы отметьте желаемое.
День и время проведения "балетных" экскурсий летом
Anonymous Poll
27%
В будние дни, вечером, чтоб посетить после работы, скажем, в 18.00 - 19.00
39%
В выходной день, в первой половине дня
34%
Нет никакой разницы
Сегодня отмечает день рождения Ирина Александровна Колпакова, последняя ученица Агриппины Вагановой, выпускница Ленинградского хореографического училища 1951 года.
Она была главной ленинградской балериной 1950-х - 1970-х. Я, еще мало чего зная о балете, слышала имя Колпаковой и, проходя мимо Мариинского театра (мы жили в десяти минутах ходьбы), искала ее имя на афишах, и мне ужасно хотелось увидеть ее в «Лебедином озере» (я тогда не знала, что этот спектакль она не танцевала). А посему я самонадеянно решила, что раз Колпакова не танцует «Озеро», значит, мне в Театр имени Кирова и ходить незачем. Это позже я прочитала и книгу Ильичёвой, и статьи Красовской и Черкасского.
А сегодня полку «колпаковианы» прибыло: совсем недавно опубликована несколько десятилетий лежавшая «в столе» рукопись Александра Демидова, эту книгу я на днях забрала из издательства «Планета музыки». Замечательная книга, искренняя, тонкая, немного печальная. Каждая глава предваряется монологом Колпаковой. Услышьте этот негромкий голос ленинградской балерины:
Школу я прошла настоящую, в полном смысле слова ленинградскую С учителями мне повезло. Если бы мне пришлось начинать всё сначала, я пошла бы к тем же педагогам и в той же последовательности. Помню, как мучилась Лидия Михайловна [Тюнтина] со мной, когда готовила к школьным концертам. «Девочка, улыбнись», – постоянно твердила она. Но девочка улыбнуться никак не могла, так боялась, так зажималась, когда выходила на сцену, что рот сводило от волнения. Но я упорно работала «над улыбкой», ведь танцовщица без улыбки не танцовщица, думала я. Время работы над «Каменным цветком» было самым радостным в моей жизни, хотя и самым трудным. Я и на улицу выходила взволнованная, каждый день ждала чего-то необычного. Я жила тогда ожиданием чуда. Танцевать Ширин - одна сплошная радость. Звенящая радость. Думать об образе? Нет, здесь ничего не надо думать, надо только хорошо исполнить все, что сочинил Григорович, весь характер Ширин – в его хореографии. Я понимаю, что времена «Каменного цветка» и «Легенды о любви» не повторятся. И все же сдаваться не хочется. Вся моя жизнь заключена в моей профессии. Балет уносит все силы и всё заполняет. Да я и не хочу ничего другого.
#Колпакова; #Демидов
Другие посты 22 мая:
Закрытие выставки в Манеже-1 (2023)
Закрытие выставки в Манеже-2 (2023)
Выпускной спектакль Театрального балетного училища 1921 (2024)
Она была главной ленинградской балериной 1950-х - 1970-х. Я, еще мало чего зная о балете, слышала имя Колпаковой и, проходя мимо Мариинского театра (мы жили в десяти минутах ходьбы), искала ее имя на афишах, и мне ужасно хотелось увидеть ее в «Лебедином озере» (я тогда не знала, что этот спектакль она не танцевала). А посему я самонадеянно решила, что раз Колпакова не танцует «Озеро», значит, мне в Театр имени Кирова и ходить незачем. Это позже я прочитала и книгу Ильичёвой, и статьи Красовской и Черкасского.
А сегодня полку «колпаковианы» прибыло: совсем недавно опубликована несколько десятилетий лежавшая «в столе» рукопись Александра Демидова, эту книгу я на днях забрала из издательства «Планета музыки». Замечательная книга, искренняя, тонкая, немного печальная. Каждая глава предваряется монологом Колпаковой. Услышьте этот негромкий голос ленинградской балерины:
Школу я прошла настоящую, в полном смысле слова ленинградскую С учителями мне повезло. Если бы мне пришлось начинать всё сначала, я пошла бы к тем же педагогам и в той же последовательности. Помню, как мучилась Лидия Михайловна [Тюнтина] со мной, когда готовила к школьным концертам. «Девочка, улыбнись», – постоянно твердила она. Но девочка улыбнуться никак не могла, так боялась, так зажималась, когда выходила на сцену, что рот сводило от волнения. Но я упорно работала «над улыбкой», ведь танцовщица без улыбки не танцовщица, думала я. Время работы над «Каменным цветком» было самым радостным в моей жизни, хотя и самым трудным. Я и на улицу выходила взволнованная, каждый день ждала чего-то необычного. Я жила тогда ожиданием чуда. Танцевать Ширин - одна сплошная радость. Звенящая радость. Думать об образе? Нет, здесь ничего не надо думать, надо только хорошо исполнить все, что сочинил Григорович, весь характер Ширин – в его хореографии. Я понимаю, что времена «Каменного цветка» и «Легенды о любви» не повторятся. И все же сдаваться не хочется. Вся моя жизнь заключена в моей профессии. Балет уносит все силы и всё заполняет. Да я и не хочу ничего другого.
#Колпакова; #Демидов
Другие посты 22 мая:
Закрытие выставки в Манеже-1 (2023)
Закрытие выставки в Манеже-2 (2023)
Выпускной спектакль Театрального балетного училища 1921 (2024)
Сегодня день памяти отца Иакинфа (Никита Бичурин). Он скончался 23 мая (11 мая по ст.ст.) 1853 года. Казалось бы: какая связь между балетом и священником? Дело в том, что отец Иакинф, архимандрит Русской православной церкви, любил и балет. Он не мог пройти мимо шумных гастролей Марии Тальони в Петербурге и отправился в театр посмотреть на «божественную». Он с большим риском для репутации приехал в театр и спрятался в закрытой ложе, чтобы увидеть Тальони в балете «Дева Дуная». К визиту в театр отец Иакинф подготовился тщательно: переоделся в наряд купца, перекрасил волосы и надел очки.
И балет благодарно откликнулся на деяния этого великого человека, который в нашей истории стал первым китаеведом: отец Иакинф возглавлял Духовную миссию в Пекине, изучал китайский язык и историю Китая. Его труды являются ценнейшими источниками сведений о далекой стране.
В 2023 году в Казани состоялась премьера балета «Иакинф» (композитор Р. Ахиярова, балетмейстер А. Полубенцев). Очень красивый и изобретательный спектакль; 3 акта (Казань – Пекин – Санкт-Петербург) происходят в важных для главного героя городах, определивших его искания.
Священник рассказывает об отце Иакинфе и балете (очень доброжелательный отзыв отца Александра Ермолина)
#Бичурин; #Полубенцев; #Иакинф; #Китай
Другие посты 23 мая:
О поклонах на императорской сцене (2023)
Тамара Карсавина после России (2024)
И балет благодарно откликнулся на деяния этого великого человека, который в нашей истории стал первым китаеведом: отец Иакинф возглавлял Духовную миссию в Пекине, изучал китайский язык и историю Китая. Его труды являются ценнейшими источниками сведений о далекой стране.
В 2023 году в Казани состоялась премьера балета «Иакинф» (композитор Р. Ахиярова, балетмейстер А. Полубенцев). Очень красивый и изобретательный спектакль; 3 акта (Казань – Пекин – Санкт-Петербург) происходят в важных для главного героя городах, определивших его искания.
Священник рассказывает об отце Иакинфе и балете (очень доброжелательный отзыв отца Александра Ермолина)
#Бичурин; #Полубенцев; #Иакинф; #Китай
Другие посты 23 мая:
О поклонах на императорской сцене (2023)
Тамара Карсавина после России (2024)
Продолжу «китайскую» тему, начатую вчера. Ее очень любил балетный театр, начиная с XVIII века. Отдал ей дань и советский балет. Более того, с помощью балета на китайскую тему налаживались культурные и политические связи. Правда, они чуть не потерпели фиаско в самом начале.
На балет «Красный мак», посвященный борьбе китайского народа за независимость, Советский Союз возлагал большие надежды, советские функционеры от искусства мечтали экспортировать его в Китай, укрепив тем самым советско-китайскую дружбу. Китайских друзей привели на спектакль в Большом театре. Но балет им категорически не понравился, руководитель китайской делегации даже пытался возмущенно уйти со спектакля. Чуть позже китайские товарищи пояснили свои претензии к балету: во-первых, мак – это про опиум, в новом Китае ему нет места. Во-вторых, балерина (на фото Татьяна Вечеслова) танцует на пальцах, а это имперский намек на китайский обычай бинтовать девушкам ножки, чтобы они у них были маленькие и красивые. В-третьих, главным действующим лицом балета является танцовщица, «но известно, – поучал советских товарищей китайский писатель Эми Сяо, – что танцовщицы в Китае являлись проститутками». И ничто ее не способно оправдать, даже если она и героически погибала.
#Китай; #Красный_мак
Другие посты 24 мая:
Еще про поклоны в императорских театрах (2023)
День славянской письменности и культуры – надписи в балетах (2024)
На балет «Красный мак», посвященный борьбе китайского народа за независимость, Советский Союз возлагал большие надежды, советские функционеры от искусства мечтали экспортировать его в Китай, укрепив тем самым советско-китайскую дружбу. Китайских друзей привели на спектакль в Большом театре. Но балет им категорически не понравился, руководитель китайской делегации даже пытался возмущенно уйти со спектакля. Чуть позже китайские товарищи пояснили свои претензии к балету: во-первых, мак – это про опиум, в новом Китае ему нет места. Во-вторых, балерина (на фото Татьяна Вечеслова) танцует на пальцах, а это имперский намек на китайский обычай бинтовать девушкам ножки, чтобы они у них были маленькие и красивые. В-третьих, главным действующим лицом балета является танцовщица, «но известно, – поучал советских товарищей китайский писатель Эми Сяо, – что танцовщицы в Китае являлись проститутками». И ничто ее не способно оправдать, даже если она и героически погибала.
#Китай; #Красный_мак
Другие посты 24 мая:
Еще про поклоны в императорских театрах (2023)
День славянской письменности и культуры – надписи в балетах (2024)
Сегодня отмечается День освобождения Африки. В балете Африка всегда была загадочной землей, наполненной богатствами. Эта тема широко варьировалась в придворных театрах XVII века, когда об освобождении Африки и думать не думали. Африка в то время воплощала сказочные богатства и экзотическую роскошь.
В 1605 году при английском дворе была поставлена «Маска черных». В представлении рассказывалось о далекой земле, где есть все, «порядка только нет», Нигер и Эфиопия с восторгом отдавали себя под власть Британии. Тема подчинения африканских народов звучала и в знаменитой «Маске красоты», показанной при английском дворе в 1608 году. Где-то в океане находили остров, где томились черные, но прекрасные дочери Нигера. Остров был действительно прекрасен: в центре высился трон Красоты, каждая из ступеней, ведущих к трону, символизировала Великолепие, Достоинство, Совершенство, Гармонию и другие принадлежности Красоты, а сцену заполняли купидоны, музыканты, тени поэтов и так далее. Исполнители были одеты столь богато, что «трон, на котором они размещались, казался костром, пылавшим от их драгоценностей и нарядов». Отдав себя под волю Британии, дочери Нигера обретали долгожданное счастье.
Африканскую тему любил и Мариус Петипа, пожалуй, один из немногих балетмейстеров XIX века составивший своеобразный «каталог» африканских танцев. Но об этом в следующий раз.
#Африка
Илл.: эскизы костюмов к «Маске черных»
Другие посты 25 мая:
Тема Африки в балете (2023)
Премьера балета «Коппелия» в 1870 в Парижской Опере (2024)
В 1605 году при английском дворе была поставлена «Маска черных». В представлении рассказывалось о далекой земле, где есть все, «порядка только нет», Нигер и Эфиопия с восторгом отдавали себя под власть Британии. Тема подчинения африканских народов звучала и в знаменитой «Маске красоты», показанной при английском дворе в 1608 году. Где-то в океане находили остров, где томились черные, но прекрасные дочери Нигера. Остров был действительно прекрасен: в центре высился трон Красоты, каждая из ступеней, ведущих к трону, символизировала Великолепие, Достоинство, Совершенство, Гармонию и другие принадлежности Красоты, а сцену заполняли купидоны, музыканты, тени поэтов и так далее. Исполнители были одеты столь богато, что «трон, на котором они размещались, казался костром, пылавшим от их драгоценностей и нарядов». Отдав себя под волю Британии, дочери Нигера обретали долгожданное счастье.
Африканскую тему любил и Мариус Петипа, пожалуй, один из немногих балетмейстеров XIX века составивший своеобразный «каталог» африканских танцев. Но об этом в следующий раз.
#Африка
Илл.: эскизы костюмов к «Маске черных»
Другие посты 25 мая:
Тема Африки в балете (2023)
Премьера балета «Коппелия» в 1870 в Парижской Опере (2024)
26 (по другим данным 27) мая 1877 родилась Айседора Дункан, американская танцовщица, раскрепостительница танца. Она оказала огромное влияние на развитие классического балета в России, ее выступления в нашей стране (первое состоялось в декабре 1904 года), «стимулировали» творческую фантазию Михаила Фокина, который увидел в искусстве Дункан новые пути обновления классического балета. Российские тановщики и балерины, несмотря на резко отрицательное отношение Айседоры к классическому балету, приняли ее тепло и дружески, они с большим удовольствием посещали ее концерты, приглашали на свои спектакли, вводили в свой круг.
И все в воспоминаниях трогательно отмечали, что «дама любит выпить» (и да простят меня дункановеды!). Бутылка шампанского в той или иной степени пустая обязательно фигурировала в мемуарах. Приехав в Россию лишь с одной золотой булавкой, со временем Айседора полюбила украшения, чему, наверное, способствовали приятельские отношения с Матильдой Кшесинской. Русская балерина вспоминала: «Она всегда носила греческую тунику, которая удерживалась впереди особым аграфом, античной фибулой». Матильда же любила настоящие драгоценности, она подарила на память еще один аграф, работы Фаберже. Кшесинская мило добавляла: «Она бывала очень забавна после ужина, когда немножко выпьет»
#Дункан; #Кшесинская
Другие посты 26 мая:
Альбомчик Александра II на выставке в Манеже (2023)
День рождения Данте Алигьери (2024)
И все в воспоминаниях трогательно отмечали, что «дама любит выпить» (и да простят меня дункановеды!). Бутылка шампанского в той или иной степени пустая обязательно фигурировала в мемуарах. Приехав в Россию лишь с одной золотой булавкой, со временем Айседора полюбила украшения, чему, наверное, способствовали приятельские отношения с Матильдой Кшесинской. Русская балерина вспоминала: «Она всегда носила греческую тунику, которая удерживалась впереди особым аграфом, античной фибулой». Матильда же любила настоящие драгоценности, она подарила на память еще один аграф, работы Фаберже. Кшесинская мило добавляла: «Она бывала очень забавна после ужина, когда немножко выпьет»
#Дункан; #Кшесинская
Другие посты 26 мая:
Альбомчик Александра II на выставке в Манеже (2023)
День рождения Данте Алигьери (2024)
Программа_Дунаевские_чтения_25_ок.docx
112.5 KB
#научная_среда
Завершим весну-2025 научно и красиво!
31 мая (суббота) кафедра режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории проводит традиционные XXXIII Дунаевские чтения «История балета. Источниковедческие разыскания», начало в 10.00. Программа, как всегда интересная и актуальная. Уже предвкушаю встречу с коллегами!
Мой доклад будет посвящен балерине Луизе Круазет – уверена, мало кто знает это имя, историки балета не считали ее фигурой первого ряда, а между тем, именно она 190 лет назад танцевала премьеру российской «Сильфиды» в Петербурге. Статья про Круазет у меня получилась большая, а доклад будет короткий, но расскажу самое интересное.
Трансляция конференции будет, как только мне пришлют ссылку, дам знать. Пока изучайте программу (в приложении к посту). Если кто хотел бы лично посетить заседания конференции, пишите мне или в комментариях или в личные сообщения, чтобы я внесла вас в список (заявки на личное посещение принимаются до среды!).
Завершим весну-2025 научно и красиво!
31 мая (суббота) кафедра режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории проводит традиционные XXXIII Дунаевские чтения «История балета. Источниковедческие разыскания», начало в 10.00. Программа, как всегда интересная и актуальная. Уже предвкушаю встречу с коллегами!
Мой доклад будет посвящен балерине Луизе Круазет – уверена, мало кто знает это имя, историки балета не считали ее фигурой первого ряда, а между тем, именно она 190 лет назад танцевала премьеру российской «Сильфиды» в Петербурге. Статья про Круазет у меня получилась большая, а доклад будет короткий, но расскажу самое интересное.
Трансляция конференции будет, как только мне пришлют ссылку, дам знать. Пока изучайте программу (в приложении к посту). Если кто хотел бы лично посетить заседания конференции, пишите мне или в комментариях или в личные сообщения, чтобы я внесла вас в список (заявки на личное посещение принимаются до среды!).