Forwarded from Российский институт истории искусств
🖥️ Для тех, кто хотел посетить День открытых дверей, но не смог лично приехать и для желающих из других городов - размещаем ссылку для подключения на официальную часть.
🕰️ Начало ориентировочно в 16 часов.
https://riii-conference.ktalk.ru/dwhhn1upo1bp
🕰️ Начало ориентировочно в 16 часов.
https://riii-conference.ktalk.ru/dwhhn1upo1bp
riii-conference.ktalk.ru
День открытых дверей
Подключиться к видеоконференции
В день мировой премьеры балета «Жизель» в парижской Опере (28 июня 1841) не буду рассказывать об истории этого спектакля, об этом я несколько раз читала открытые (и закрытые) лекции. Сегодня поделюсь рецептом коктейля «Грация Жизели», который как-то подкинул Денис (канал Балетомания). А я потихоньку собираю рецепты «балетных» коктейлей, можно потом будет и отдельно издать.
Коктейль «Грация Жизели»
Окунитесь в завораживающе красивый мир Жизели, где любовь, предательство и искупление танцуют в тени залитого лунным светом леса. Этот коктейль «Грация Жизели» олицетворяет неземную и трагическую красоту балета. С нежными цветочными нотами и горьковато-сладким послевкусием, он отражает хрупкий дух Жизель и жуткое очарование Вилис. Каждый глоток рассказывает историю потерянной и вновь обретенной любви, оставляя на вашем вкусе неизгладимый оттенок элегантности и таинственности, идеально подходящий для вечера размышлений и романтики.
Ингредиенты:
2 унции ликера из цветов бузины (для нежной цветочной ноты, представляющей невинность и изящество Жизели)
1 унция джина (символизирует силу любви и преданности. Ого! Теперь, когда ваши мужчины пьют джин, знайте, что они таким образом говорят о силе любви и преданности!)
1 унция Lillet Blanc (для легкого, горьковато-сладкого вкуса, отражающего трагические оттенки балета)
1/2 унции свежего лимонного сока (для добавления яркого контраста, отражающего чистоту сердца Жизели)
Щепотка лавандового биттера (напоминающая о завораживающей красоте виллис)
Свежая веточка лаванды или изюминка цедры лимона для украшения
Подготовьте свой бокал: Охладите бокал купе и слегка смажьте ободок лимонным соком, обмакнув его в сахар для неземного, сверкающего прикосновения.
Встряхивайте с элегантностью (этот совет мне нравится больше всего!!!): В шейкере, наполненном льдом, смешайте ликер из цветов бузины, джин, лиллет блан, лимонный сок и лавандовый биттер. Аккуратно встряхните, чтобы растушевать.
Процедить и вылить: Процедите смесь в охлажденный бокал купе.
Гарнир: Украсьте свежей веточкой лаванды или лимонным твистом, чтобы символизировать грациозный дух Жизель и притягательное очарование леса.
Этот легкий, цветочный и горьковато-сладкий коктейль, отражающий суть неземной красоты и трагической истории любви Жизели, идеально подходит для вечера размышлений о любви, потере и искуплении. Расскажите в комментариях как вы провели вечер в размышлениях о любви, потере и искуплении!
#Жизель; #коктейль и график экскурсий на июль.
Другие посты 28 июня:
Премьера балета «Жизель» (2023)
Коктейль «Грация Жизели»
Окунитесь в завораживающе красивый мир Жизели, где любовь, предательство и искупление танцуют в тени залитого лунным светом леса. Этот коктейль «Грация Жизели» олицетворяет неземную и трагическую красоту балета. С нежными цветочными нотами и горьковато-сладким послевкусием, он отражает хрупкий дух Жизель и жуткое очарование Вилис. Каждый глоток рассказывает историю потерянной и вновь обретенной любви, оставляя на вашем вкусе неизгладимый оттенок элегантности и таинственности, идеально подходящий для вечера размышлений и романтики.
Ингредиенты:
2 унции ликера из цветов бузины (для нежной цветочной ноты, представляющей невинность и изящество Жизели)
1 унция джина (символизирует силу любви и преданности. Ого! Теперь, когда ваши мужчины пьют джин, знайте, что они таким образом говорят о силе любви и преданности!)
1 унция Lillet Blanc (для легкого, горьковато-сладкого вкуса, отражающего трагические оттенки балета)
1/2 унции свежего лимонного сока (для добавления яркого контраста, отражающего чистоту сердца Жизели)
Щепотка лавандового биттера (напоминающая о завораживающей красоте виллис)
Свежая веточка лаванды или изюминка цедры лимона для украшения
Подготовьте свой бокал: Охладите бокал купе и слегка смажьте ободок лимонным соком, обмакнув его в сахар для неземного, сверкающего прикосновения.
Встряхивайте с элегантностью (этот совет мне нравится больше всего!!!): В шейкере, наполненном льдом, смешайте ликер из цветов бузины, джин, лиллет блан, лимонный сок и лавандовый биттер. Аккуратно встряхните, чтобы растушевать.
Процедить и вылить: Процедите смесь в охлажденный бокал купе.
Гарнир: Украсьте свежей веточкой лаванды или лимонным твистом, чтобы символизировать грациозный дух Жизель и притягательное очарование леса.
Этот легкий, цветочный и горьковато-сладкий коктейль, отражающий суть неземной красоты и трагической истории любви Жизели, идеально подходит для вечера размышлений о любви, потере и искуплении. Расскажите в комментариях как вы провели вечер в размышлениях о любви, потере и искуплении!
#Жизель; #коктейль и график экскурсий на июль.
Другие посты 28 июня:
Премьера балета «Жизель» (2023)
190 лет назад, 29 июня 1835 года, из здания Театрального училища, что на Екатерининском канале, была Александром Вяземским была похищена девица Софья Кох.
История длинная, по ней можно снять фильм. Результаты тоже были неплохие:
1) Михаил Лермонтов написал акварель с витиеватым названием «Корнет князь Александр Егорович Вяземский, рассказывающий полковнику князю Дмитрию Алексеевичу Щербатову, который сидит на складном стуле, о похищении из Императорского Театрального училища воспитанницы, танцовщицы, девицы Кох».
2) Сюжет о похищении девицы из Театрального училища нашел отражение в повести «Бэла» романа «Герой нашего времени», а некоторые черты корнета запечатлелись в образе Печорина.
3) Театральное училище было переведено в свежепостроенное здание, спроектированное Карлом Росси, на Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).
Лонгрид про похищение девицы Софьи Кох из Театрального училища читайте здесь: А график экскурсий на июль здесь.
Вступление. Действующие лица;
Князь Александр Вяземский изнывает от страсти и крушит стену;
Судьба Софьи Кох: пароход в Данию, амнистия и отказ в принятии на службу.
История длинная, по ней можно снять фильм. Результаты тоже были неплохие:
1) Михаил Лермонтов написал акварель с витиеватым названием «Корнет князь Александр Егорович Вяземский, рассказывающий полковнику князю Дмитрию Алексеевичу Щербатову, который сидит на складном стуле, о похищении из Императорского Театрального училища воспитанницы, танцовщицы, девицы Кох».
2) Сюжет о похищении девицы из Театрального училища нашел отражение в повести «Бэла» романа «Герой нашего времени», а некоторые черты корнета запечатлелись в образе Печорина.
3) Театральное училище было переведено в свежепостроенное здание, спроектированное Карлом Росси, на Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).
Лонгрид про похищение девицы Софьи Кох из Театрального училища читайте здесь: А график экскурсий на июль здесь.
Вступление. Действующие лица;
Князь Александр Вяземский изнывает от страсти и крушит стену;
Судьба Софьи Кох: пароход в Данию, амнистия и отказ в принятии на службу.
27 июня я посмотрела балет «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга (Анна, большое спасибо!). Сразу скажу: спектакль мне понравился. Эдвард Клюг не находится в явных лидерах мировой хореографии, но этот спектакль сделан грамотно, логично, с благоговением к литературному первоисточнику, уважением к музыке. Хореография внятна, затейлива, а ее плотность не терзает зрительские нервы избыточной насыщенностью.
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
#Мастер_и_Маргарита; #Клюг; #Лантратов; #Овчаренко; #Крысанова; #Лобухин
Автор не иллюстрирует прилежно сцены из романа. Априори предполагается, что пришедшая публика знакома с произведением Булгакова (ну или посмотрела сериал Владимира Бортко). Клюг строит свое повествование на системе образов, и в чем-то его работа в «Мастере и Маргарите» мне напомнила раннего Эйфмана периода «Идиота». Он сосредотачивается на четырех главных персонажах: Мастер, Маргарита, Воланд, Пилат – каждый несет свою тему.
Самый первый эпизод задает «ключ» ко всему спектаклю. Мастер (Артем Овчаренко, нежный, трогательный, едва ли не младший брат Льва Николаевича Мышкина) сочиняет роман. Создает не буквально, за столом, с кипой бумаг, но как художник: он вытачивает и вылепливает образ Понтия, работая молоточком скульптора. Здесь я могла бы написать большой текст о воплощениях образов художника в балете и как хореографы погружают зрителя в процесс творчества. Но балет Клюга не о процессе творчества, но о том, что не только артист создает произведение, которое, возможно, изменит мир, но это произведение изменит и своего создателя. Тема ясно проводится через весь спектакль. Понтий Пилат (Михаил Лобухин, виртуоз в произнесении скупого пластического текста!), творение Мастера, сам пригвоздит своего создателя к кресту.
Партия Маргариты в спектакле Клюга кажется немногословной и сдержанной, но на деле в героине Екатерины Крысановой – страстность и одержимость Настасьи Филипповны и рассудительность Аглаи. В танце балерины присутствует гетевская вечная женственность, пластические трансформации ее героини завораживают, а монолог, когда Маргарита собирает листы рукописи, становится центральным в понимании образа: в нем – ярость и нежность женщины, встающей на защиту самого ценного и дорогого. И это не столько мужчина, сколько возможность свободно мыслить.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова – это интеллектуальный Рогожин; хореографическое решение этого образа умозрительно и рационально, отточенные и рационально отмеренные движения словно преобразуют кипящую разрушительную энергию в холодный дьявольский сарказм.
Интересно охарактеризован каждый участник «криминального квартета» спутников Воланда, из которых особенно выделяются упоительно бесстыжая Гелла (Ана Туразашвили) и чертовски очаровательный Бегемот (Георгий Гусев).
«Реалистические» персонажи романа Булгакова в балете Клюга мимолетны, они появляются и исчезают бесследно, словно автор перелистывает книгу, чуть задерживаясь на любимых сюжетах. А вот Иван Бездомный – один из полноценных героев спектакля; каждый из эпизодов сценической жизни Бездомного: от искренней убежденности в правильности своих идей, наивности и очаровательной детскости до сумасшествия, которое становится для его героя спасительным, Михаил Крючков отыгрывает по максимуму, и Иван Бездомный в истории Клюга становится анти-Мастером.
Эвард Клюг сочиняет «парадоксальную» хореографию: он намеренно замедляет пластическое действие в тех эпизодах, где, как кажется, должен быть быстрый и энергичный ритм: дьявольское варьете, полет Маргариты или бал у Воланда. Хореографическое действие здесь становится вязким и тягучим, почти медитативным; здесь теряются понятия пространства и времени, это своеобразная «черная дыра» человечества. И пропасть ли нам в ней зависит только от нас.
#Мастер_и_Маргарита; #Клюг; #Лантратов; #Овчаренко; #Крысанова; #Лобухин
Сегодня 179-й день рождения Риккардо Дриго. Итальянский композитор и дирижер, в России он оказался благодаря директору Кистеру, вошедшему в историю с отрицательной коннотацией как самый экономный директор. Но, как видим, и за ним значатся положительные для нашего искусства деяния.
Он приехал в Россию как дирижер Итальянской оперы, но когда ее упразднили в 1886 году, директор Всеволожский предложил Дриго место балетного дирижера. Он согласился и с двух репетиций продирижировал громадной «Дочерью фараона». Его композиторский дебют на балетной почве состоялся в том же 1886 году – при возобновлении балета «Эсмеральда» Дриго сочинил знаменитый Pas de six, за который композитора похвалил император Александр III: он пришел за кулисы выразить свои похвалы и, разговаривая с Дриго, сказал, приятельски похлопав его по плечу: «Ваша музыка великолепна; оркестр под вашим руководством сделал большие успехи».
Дриго служил в России более 40 лет и покинул ее уже в годы революции. Ему удалось вывезти несколько дорогих подарков, которые он получал во время службы, но они, вместе с двумя шубами, были украдены у него в гостинице в Италии. При Дриго остался лишь портфель с бумажными рублями, абсолютно никому не нужными.
Из сборника: «Риккардо Дриго. Воспоминания. Материалы. Статьи» (2025)
#Дриго
Другие посты 30 июня: А график экскурсий на июль здесь.
День рождения Люсиль Гран (2023)
День рождения Бабы-Яги (2024)
Он приехал в Россию как дирижер Итальянской оперы, но когда ее упразднили в 1886 году, директор Всеволожский предложил Дриго место балетного дирижера. Он согласился и с двух репетиций продирижировал громадной «Дочерью фараона». Его композиторский дебют на балетной почве состоялся в том же 1886 году – при возобновлении балета «Эсмеральда» Дриго сочинил знаменитый Pas de six, за который композитора похвалил император Александр III: он пришел за кулисы выразить свои похвалы и, разговаривая с Дриго, сказал, приятельски похлопав его по плечу: «Ваша музыка великолепна; оркестр под вашим руководством сделал большие успехи».
Дриго служил в России более 40 лет и покинул ее уже в годы революции. Ему удалось вывезти несколько дорогих подарков, которые он получал во время службы, но они, вместе с двумя шубами, были украдены у него в гостинице в Италии. При Дриго остался лишь портфель с бумажными рублями, абсолютно никому не нужными.
Из сборника: «Риккардо Дриго. Воспоминания. Материалы. Статьи» (2025)
#Дриго
Другие посты 30 июня: А график экскурсий на июль здесь.
День рождения Люсиль Гран (2023)
День рождения Бабы-Яги (2024)
236 лет назад состоялась премьера старейшего из ныне идущих балетов.
Балетмейстер сочинил этот балет во «внутренней эмиграции»: будучи премьером парижской Оперы он принял решение покинуть столичный театр из-за интриг и поехал в купеческий город: там было гораздо меньше аристократов и больше обеспеченных буржуа, которые предпочитали веселый и жизненный репертуар.
Балетмейстер обладал жизнерадостным нравом, обожал женщин и наделал много долгов. Для их уплаты он даже собирался поехать танцевать в Россию (там платили очень хорошо), но парижские женщины этого не допустили: они собрали нужную сумму, и русский вояж не состоялся (к безмерному огорчению русских историков балета).
Мысль о постановке этого балета пришла балетмейстеру в месте уединенном: он любил листать книжки и журнальчики не только в библиотеке. Увиденная гравюра про сеновал его развеселила и послужила источником вдохновения.
Главную женскую партию в балете исполнила его жена, которая долго добивалась его внимания; причем объяснилась в любви с помощью мессенджера: она писала ему открытые письма через газету.
1 июля 1789 года в Большом театре Бордо Жан Доберваль показал «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг», он же «Обманутая старуха», он же «Бесполезная предосторожность», он же «Худо сбереженная дочь», он же «Обманутые предосторожности», он же «Лиза и Колен», он же всемирно известный балет «La Fille mal gardée», русский вариант – «Тщетная предосторожность».
Илл.: Большой театр; картинки, вдохновившие Жана Доберваля. И график экскурсий на июль.
Другие посты 1 июля:
Открытие Каменностровского театра (2023)
День рождения Елены Андреяновой (2024)
Балетмейстер сочинил этот балет во «внутренней эмиграции»: будучи премьером парижской Оперы он принял решение покинуть столичный театр из-за интриг и поехал в купеческий город: там было гораздо меньше аристократов и больше обеспеченных буржуа, которые предпочитали веселый и жизненный репертуар.
Балетмейстер обладал жизнерадостным нравом, обожал женщин и наделал много долгов. Для их уплаты он даже собирался поехать танцевать в Россию (там платили очень хорошо), но парижские женщины этого не допустили: они собрали нужную сумму, и русский вояж не состоялся (к безмерному огорчению русских историков балета).
Мысль о постановке этого балета пришла балетмейстеру в месте уединенном: он любил листать книжки и журнальчики не только в библиотеке. Увиденная гравюра про сеновал его развеселила и послужила источником вдохновения.
Главную женскую партию в балете исполнила его жена, которая долго добивалась его внимания; причем объяснилась в любви с помощью мессенджера: она писала ему открытые письма через газету.
1 июля 1789 года в Большом театре Бордо Жан Доберваль показал «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг», он же «Обманутая старуха», он же «Бесполезная предосторожность», он же «Худо сбереженная дочь», он же «Обманутые предосторожности», он же «Лиза и Колен», он же всемирно известный балет «La Fille mal gardée», русский вариант – «Тщетная предосторожность».
Илл.: Большой театр; картинки, вдохновившие Жана Доберваля. И график экскурсий на июль.
Другие посты 1 июля:
Открытие Каменностровского театра (2023)
День рождения Елены Андреяновой (2024)
#дружеская_рекомендация
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
2 июля отмечается Международный день собак. В прошлом году я написала пост о балетных «собачниках» . А сегодня поговорим о балетных воплощениях собак.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.