25 апреля 1832 года в Москве родилась Зинаида Ришар. Она танцевала на сцене 16 лет. Будучи дочерью русской матери (Дарья Лопухина) и отца-француза (Жозеф Ришар), ее карьера развивалась на двух сценах: русской и французской.
В 1856 году Зинаида покинула петербургскую сцену, на которой выступала с 16 лет и где исполнила сольные и ведущие партии в балетах «Сильфида», «Влюбленная баядерка», «Война женщин», «Наяда и рыбак», «Маркобомба» и перебралась в Париж.
12 января 1857 она практически экспромтом дебютировала на сцене Оперы: за два дня выучила сложный танец и исполнила его на премьере в дивертисменте оперы Верди «Трубадур». Для выступления Ришар взяла сценический псевдоним «M-lle Zina», т.к. в парижской балетной труппе уже числились две танцовщицы с фамилией Ришар. После премьеры парижские журналисты отозвались о дебюте 25-летней танцовщицы «с величайшей похвалой», которые были пересланы в Петербург и перепечатаны в российских газетах: «В pas de la Vivandière появилась пред нами мадмуазель Зинà, танцевавшая с г. Мерантом. Это па исполнлено жизни. Мадмуазель Зина <...> танцует грациозно и правильно. Дирекция Оперы сделала в ней драгоценное приобретение». В 1861 Ришар вышла замуж за Луи Меранта, свидетелями на свадьбе были Люсьен Петипа и Жозеф Мазилье, а в числе гостей – Мариус и Мария Петипа и Эмма Ливри. В последний раз Зинаида Ришар – «m-lle Zina» – мадам Мерант – танцевала на сцене парижской Оперы в 1864 году.
#Ришар
Другие посты 25 апреля:
Балетная труппа и Первая мировая война (2023)
День рождения Зинаиды Ришар, «русский» период (2024)
В 1856 году Зинаида покинула петербургскую сцену, на которой выступала с 16 лет и где исполнила сольные и ведущие партии в балетах «Сильфида», «Влюбленная баядерка», «Война женщин», «Наяда и рыбак», «Маркобомба» и перебралась в Париж.
12 января 1857 она практически экспромтом дебютировала на сцене Оперы: за два дня выучила сложный танец и исполнила его на премьере в дивертисменте оперы Верди «Трубадур». Для выступления Ришар взяла сценический псевдоним «M-lle Zina», т.к. в парижской балетной труппе уже числились две танцовщицы с фамилией Ришар. После премьеры парижские журналисты отозвались о дебюте 25-летней танцовщицы «с величайшей похвалой», которые были пересланы в Петербург и перепечатаны в российских газетах: «В pas de la Vivandière появилась пред нами мадмуазель Зинà, танцевавшая с г. Мерантом. Это па исполнлено жизни. Мадмуазель Зина <...> танцует грациозно и правильно. Дирекция Оперы сделала в ней драгоценное приобретение». В 1861 Ришар вышла замуж за Луи Меранта, свидетелями на свадьбе были Люсьен Петипа и Жозеф Мазилье, а в числе гостей – Мариус и Мария Петипа и Эмма Ливри. В последний раз Зинаида Ришар – «m-lle Zina» – мадам Мерант – танцевала на сцене парижской Оперы в 1864 году.
#Ришар
Другие посты 25 апреля:
Балетная труппа и Первая мировая война (2023)
День рождения Зинаиды Ришар, «русский» период (2024)
На встрече с О.И. Розановой (кстати, запись встречи выложена на сайте РИИИ) задали вопрос о балетных амплуа. Тема интересная, но ей не уделелено пристального внимания. В драматическом театре амплуа существовали давно, и артиста приглашали на конкретное амплуа. А вот в балете XIX века такой системы не было, ее заменяло иерархическое деление труппы от балерины до кордебалета (или наоборот). Балерина для того и была балериной, чтобы танцевать все главные партии. Так,в 1835 году, при постановке балета «Сильфида» в Петербурге, партию Сильфиды поручили Луизе Круазет, которая не отличалась воздушностью танца, но она официально занимала пост балерины. Пожалуй, только Мария Тальони могла себе позволить выбирать роли своего амплуа, но при ней был папенька в качестве хореографа, который и ставил балеты исключительно на свою гениальную дочь и, конечно, учитывал и ее амплуа и ее возможности.
Сейчас кажется абсолютно нормальным соответствие внешности артиста исполняемой роли: маленького танцовщика сложно представить Спартаком, а коренастую балерину – Одеттой. Исключения встречаются, и тем они и хороши, что подтверждают: в балете амплуа вещь порой условная.
В 1916 году критик Черепнин поднимает тему амплуа в балете, протестуя против «универсальности» балерины: «От балерины стали требовать – и считалось, что она может дать, – такую многогранность сценических воплощений, какую никогда не требовали, да и не подумали бы потребовать от артиста другой формы театрального воплощения», а далее сравнивает «универсальную» балерину с универсальным магазином «Мюр и Мерилиз». Но ведь в опере невозможно заставить баса петь теноровые партии, оправдываясь его «универсальностью».
А как вы считаете, так уж необходимы амплуа, или все же замечательно, когда артист смело раздвигает рамки, в которые он определен?
Из книги Н.А. Коршуновой «Черепнин о танце, балете и театре».
Другие посты 26 апреля:
Матильда Кшесинская укрывалась в посольстве Сиама в 1917 году (2024)
Сейчас кажется абсолютно нормальным соответствие внешности артиста исполняемой роли: маленького танцовщика сложно представить Спартаком, а коренастую балерину – Одеттой. Исключения встречаются, и тем они и хороши, что подтверждают: в балете амплуа вещь порой условная.
В 1916 году критик Черепнин поднимает тему амплуа в балете, протестуя против «универсальности» балерины: «От балерины стали требовать – и считалось, что она может дать, – такую многогранность сценических воплощений, какую никогда не требовали, да и не подумали бы потребовать от артиста другой формы театрального воплощения», а далее сравнивает «универсальную» балерину с универсальным магазином «Мюр и Мерилиз». Но ведь в опере невозможно заставить баса петь теноровые партии, оправдываясь его «универсальностью».
А как вы считаете, так уж необходимы амплуа, или все же замечательно, когда артист смело раздвигает рамки, в которые он определен?
Из книги Н.А. Коршуновой «Черепнин о танце, балете и театре».
Другие посты 26 апреля:
Матильда Кшесинская укрывалась в посольстве Сиама в 1917 году (2024)
artcenter.ru
VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения» | РИИИ
16 апреля 2025 года в Белом зале Российского института истории искусств сектор источниковедения провел VI Круглый стол «Современные проблемы балетоведения». Он был посвящен юбилею Ольги Ивановны Розановой. О. И. Розанова — балетовед, кандидат искусствоведения…
Вернусь к своей заметке про дебют Кшесинской в балете «Жизель», к проблеме амплуа и вопросам театральной критики.
Сама Кшесинская признавала, что эта роль не ее амплуа. Она объясняет свой интерес к «Жизели» благотворительными задачами, но предположу, что она все же лукавила – наверняка роль романтической девушки, ее трагическая гибель, ее призрачные танцы влекла Матильду Феликсовну, уверенную в своих силах. В качестве еще одной причины она упоминает, что в то время похудела и «чувствовала себя воздушной». В принципе, станцуй она эту партию в начале карьеры, ДО Павловой и Карсавиной, роль вошла бы в ее репертуар очень естественно, позволив два прекрасных сравнения Жизели и Эсмеральды (ведь эти две партии в свое время были сочинены для одной балерины – Карлотты Гризи).
Но все же, Жизель – балет для молодых танцовщиц. «Воздушность», которой в 1916 году обладала Кшесинская, не очень ей помогла. Это признал и Аким Волынский, который очень искренне восхищался балериной (хотя на счет «искреннего восхищения» и имеются иные сведения, но сегодня я не об этом).
Волынский начинает статью с рассуждения о театральных амплуа: «Никакому артисту в мире не следует выходить из рамок свойственного ему дарования, не следует напрягать свое искусство для передачи на сцене чуждых ему мотивов творчества». И далее, «отбросив трафарет похвал и светские приличия», он констатировал: «Партия молоденькой девушки ... совершенно не соответствует средствам игры и техники М.Ф. Кшесинской». Не убедила его и исполненная едва ли не в патетическо-трагической манере сцена сумасшествия: «Лицо горит. Трагические черты напряжены страстью. ... Огненный темперамент ее весь налицо», но для самого Волынского эта сцена представлялась эталонной как «смерть красивой девочки, умилительной до слез, с тихим ужасом в душе».
Но не всегда артисты балета учились на ошибках других. Через полгода на те же грабли наступила Агриппина Ваганова, решившая завершить карьеру этой романтической ролью...
#Жизель; #Кшесинская; #Волынский
Другие посты 27 апреля:
20-летие творческой деятельности Федора Лопухова. Балет «Ледяная дева» (2024)
Сама Кшесинская признавала, что эта роль не ее амплуа. Она объясняет свой интерес к «Жизели» благотворительными задачами, но предположу, что она все же лукавила – наверняка роль романтической девушки, ее трагическая гибель, ее призрачные танцы влекла Матильду Феликсовну, уверенную в своих силах. В качестве еще одной причины она упоминает, что в то время похудела и «чувствовала себя воздушной». В принципе, станцуй она эту партию в начале карьеры, ДО Павловой и Карсавиной, роль вошла бы в ее репертуар очень естественно, позволив два прекрасных сравнения Жизели и Эсмеральды (ведь эти две партии в свое время были сочинены для одной балерины – Карлотты Гризи).
Но все же, Жизель – балет для молодых танцовщиц. «Воздушность», которой в 1916 году обладала Кшесинская, не очень ей помогла. Это признал и Аким Волынский, который очень искренне восхищался балериной (хотя на счет «искреннего восхищения» и имеются иные сведения, но сегодня я не об этом).
Волынский начинает статью с рассуждения о театральных амплуа: «Никакому артисту в мире не следует выходить из рамок свойственного ему дарования, не следует напрягать свое искусство для передачи на сцене чуждых ему мотивов творчества». И далее, «отбросив трафарет похвал и светские приличия», он констатировал: «Партия молоденькой девушки ... совершенно не соответствует средствам игры и техники М.Ф. Кшесинской». Не убедила его и исполненная едва ли не в патетическо-трагической манере сцена сумасшествия: «Лицо горит. Трагические черты напряжены страстью. ... Огненный темперамент ее весь налицо», но для самого Волынского эта сцена представлялась эталонной как «смерть красивой девочки, умилительной до слез, с тихим ужасом в душе».
Но не всегда артисты балета учились на ошибках других. Через полгода на те же грабли наступила Агриппина Ваганова, решившая завершить карьеру этой романтической ролью...
#Жизель; #Кшесинская; #Волынский
Другие посты 27 апреля:
20-летие творческой деятельности Федора Лопухова. Балет «Ледяная дева» (2024)
28 апреля 1770 года, 315 лет назад в возрасте 60 лет скончалась балерина Мари-Анн Камарго. Она считалась революционеркой балета и совершила множество подвигов на ниве хореографии: 1) обрезала каблуки у туфель; 2) укоротила юбки; 3) стала исполнять мужские движения, в т.ч. бризе и кабриоли; 4) и вообще обновила женский танец своей эпохи. О ней уважительно отзывался сам Вольтер, а дамы копировали фасоны ее шляпок, туфель и причесок.
Смерть Камарго не осталась незамеченной – уж слишком яркой была ее жизнь, сценическая и личная, из-за нее дрались на дуэли и даже похищали. Она одна из редких танцовщиц, чей образ увековечен и в живописи, и в музыке, и в театре. Известна картина Никола Ланкре (илл.), ее портрет украшает фойе парижской Оперы; Рамо назвал один из танцев своей сюиты «La Cupis» (это настоящая фамилия Камарго), о чем мне написали в комментариях; она была героиней Оперы Энрико де Лева, оперетты Шарля Лекока и балетов Даль’Арджине и Минкуса. Разве что еще фильм о ней не сняли (надеюсь, что пока).
Похоронена Камарго в церкви святого Роха (илл.) в белых одеяниях и белом гробу, согласно обычаю, принятому в те времена для незамужних женщин (несмотря на то, что Мария была "медийной персоной", замуж ее так никто и не позвал...)
#Камарго
Другие посты 28 апреля:
Второй брак Мариуса Петипа (2023)
Выпускной спектакль Вахтанга Чабукиани (2024)
Смерть Камарго не осталась незамеченной – уж слишком яркой была ее жизнь, сценическая и личная, из-за нее дрались на дуэли и даже похищали. Она одна из редких танцовщиц, чей образ увековечен и в живописи, и в музыке, и в театре. Известна картина Никола Ланкре (илл.), ее портрет украшает фойе парижской Оперы; Рамо назвал один из танцев своей сюиты «La Cupis» (это настоящая фамилия Камарго), о чем мне написали в комментариях; она была героиней Оперы Энрико де Лева, оперетты Шарля Лекока и балетов Даль’Арджине и Минкуса. Разве что еще фильм о ней не сняли (надеюсь, что пока).
Похоронена Камарго в церкви святого Роха (илл.) в белых одеяниях и белом гробу, согласно обычаю, принятому в те времена для незамужних женщин (несмотря на то, что Мария была "медийной персоной", замуж ее так никто и не позвал...)
#Камарго
Другие посты 28 апреля:
Второй брак Мариуса Петипа (2023)
Выпускной спектакль Вахтанга Чабукиани (2024)
Сегодня отмечаем профессиональный праздник: Международный день танца! Он отмечается уже в 43 раз и поводом стал день рождения балетмейстера Жан-Жоржа Новерра, которому исполнилось 298 лет.
Можно сказать, что именно с Новерра начинается тот балет, который мы любим – пьеса, воплощенная танцем и пластикой. Он страстно радел за то, чтобы сблизить Терпсихору и Мельпомену (музу трагедии). На это его натолкнул Дидло в пьесе «Сын семейства» в 1758 году: «Танец – это поэма, которая должна быть представлена совершенно отдельно, самостоятельно. Это подражание жизни посредством движений, требующих совместного содействия поэта, живописца, музыканта и пантомима».
Словно в ответ уважаемому философу и писателю Новерр начал писать свои знаменитые «Письма о танцах и балете» (первая публикация в 1760), их в итоге набралось больше сотни. Если сравнить с современным днем – это была такая изысканная форма ведения телеграм-канала XVIII века, с новыми постами и ответами на комментарии подписчиков. Кстати, в «подписчиках» у Новерра был и сам Вольтер, который писал ему в «комментариях»: «Я вас признаю великим в вашем роде искусства».
Сам же Новерр был весьма кровожадным балетмейстером, обожал драматические сюжеты с кучей трупов в финале («Медея и Язон», «Горации и Куриации», «Агамемнон») – здесь, вероятно, работало подсознание: Новерра в юности готовили к карьере профессионального военного. С праздником, дорогие профессионалы и любители!
Другие посты 29 апреля:
День рождения Новерра и драгоценности от Фаберже (2023)
День рождения Новерра и Петр Гусев (2024)
Можно сказать, что именно с Новерра начинается тот балет, который мы любим – пьеса, воплощенная танцем и пластикой. Он страстно радел за то, чтобы сблизить Терпсихору и Мельпомену (музу трагедии). На это его натолкнул Дидло в пьесе «Сын семейства» в 1758 году: «Танец – это поэма, которая должна быть представлена совершенно отдельно, самостоятельно. Это подражание жизни посредством движений, требующих совместного содействия поэта, живописца, музыканта и пантомима».
Словно в ответ уважаемому философу и писателю Новерр начал писать свои знаменитые «Письма о танцах и балете» (первая публикация в 1760), их в итоге набралось больше сотни. Если сравнить с современным днем – это была такая изысканная форма ведения телеграм-канала XVIII века, с новыми постами и ответами на комментарии подписчиков. Кстати, в «подписчиках» у Новерра был и сам Вольтер, который писал ему в «комментариях»: «Я вас признаю великим в вашем роде искусства».
Сам же Новерр был весьма кровожадным балетмейстером, обожал драматические сюжеты с кучей трупов в финале («Медея и Язон», «Горации и Куриации», «Агамемнон») – здесь, вероятно, работало подсознание: Новерра в юности готовили к карьере профессионального военного. С праздником, дорогие профессионалы и любители!
Другие посты 29 апреля:
День рождения Новерра и драгоценности от Фаберже (2023)
День рождения Новерра и Петр Гусев (2024)
30 апреля 1903 в балете «Жизель» дебютировала Анна Павлова. Подготовка к спектаклю проходила в непростых условиях: в феврале состоялась печально знаменитая премьера «Волшебного зеркала», последнего большого балета Мариуса Петипа на императорской сцене.
Анна Павлова завершала четвертый сезон в театре. В феврале ей доверили выступление в акте «Теней» из «Баядерки» (спектакль целиком она впервые станцевала 28 апреля 1902) на сцене Эрмитажного театра перед императорской фамилией, и это было неслыханным нарушением «правил внутреннего распорядка»: танцовщица, которая еще не возведена в ранг балерины, исполнила главную партию в Эрмитаже! И принимали Павлову «особенно хорошо», а Государь «аплодировал даже во время представления».
Поэтому Павловой доверили главную роль в «Жизели» во время весенних спектаклей. Теляковский был очень доволен: «Она справилась весьма удовлетворительно и дала симпатичный образ Жизели. Театр был довольно полон, несмотря на сезон, и публика очень хорошо принимала новую исполнительницу. Особенно много цветов было поднесено в первом антракте, даже казалось, лучше бы поменьше».
Но не цветами отмечен этот дебют. Павлова предложила новую трактовку этой романтической партии: она «противопоставляла свой гармоничный мир миру, растерзанному страстями» (Красовская).
После этого дебюта Павлова переведена в разряд первых танцовщиц.
#Павлова; #Жизель
Другие посты 30 апреля:
День пожарной охраны (2023)
Последний спектакль Михаила Барышникова в Ленинграде в 1974 году (2024)
Анна Павлова завершала четвертый сезон в театре. В феврале ей доверили выступление в акте «Теней» из «Баядерки» (спектакль целиком она впервые станцевала 28 апреля 1902) на сцене Эрмитажного театра перед императорской фамилией, и это было неслыханным нарушением «правил внутреннего распорядка»: танцовщица, которая еще не возведена в ранг балерины, исполнила главную партию в Эрмитаже! И принимали Павлову «особенно хорошо», а Государь «аплодировал даже во время представления».
Поэтому Павловой доверили главную роль в «Жизели» во время весенних спектаклей. Теляковский был очень доволен: «Она справилась весьма удовлетворительно и дала симпатичный образ Жизели. Театр был довольно полон, несмотря на сезон, и публика очень хорошо принимала новую исполнительницу. Особенно много цветов было поднесено в первом антракте, даже казалось, лучше бы поменьше».
Но не цветами отмечен этот дебют. Павлова предложила новую трактовку этой романтической партии: она «противопоставляла свой гармоничный мир миру, растерзанному страстями» (Красовская).
После этого дебюта Павлова переведена в разряд первых танцовщиц.
#Павлова; #Жизель
Другие посты 30 апреля:
День пожарной охраны (2023)
Последний спектакль Михаила Барышникова в Ленинграде в 1974 году (2024)
Славный Первомай оставил свой след и в балете: тема революционных сходок пролетариата, прямо скажем, не самая танцевальная, хотя как посмотреть.
В 1940-е где-то (кажется, для хореографического училища), был поставлен балет под названием «Три Первомая» (или что-то вроде того). Идея балета считывалась легко и была вполне «танцевабельна». Авторы спектакля прошлись по истории праздника в различные социально-экономические формации.
Первый Первомай отмечался тайно, в кругу рабочих, при кровавом царском режиме и был замаскирован едва ли не под шашлыки на свежем воздухе. Пришедшие в красных рубахах рабочие бросали вызов существующему строю и танцевали под «Варшавянку», «Смело товарищи в ногу» и прочие революционные песни.
Второй Первомай выпадал на годы Гражданской войны. Победившие революционеры отправлялись защищать свои завоевания прямо с маевки, центральной сценой был дуэт молодого бойца и его возлюбленной, что-то вроде «Уходили комсомольцы на Гражданскую войну».
Третий балетный Первомай праздновала вся страна в 1945 году на Красной площади. Ликующая масса народа, салют, фронтовики и радость близкой Победы – этот праздник был самым жизнеутверждающим.
Танцевальные зарисовки на политическом материале все же невзначай возвращались к вечным темам бытия: маленький мальчик в красной рубашоночке на первой маевке ко второй вырастал в идейного комсомольца; в финале балета он, победивший врагов, возвращался к мирному очагу.
Илл.: первомайская демонстрация в селе Усть-Вымь в 1939, 1947 и 1965 годах.
Другие посты 1 мая:
1 мая 1906 года Анну Павлову перевели в разряд балерин (2023)
1 мая 1854 скончался Жан Коралли (2024)
В 1940-е где-то (кажется, для хореографического училища), был поставлен балет под названием «Три Первомая» (или что-то вроде того). Идея балета считывалась легко и была вполне «танцевабельна». Авторы спектакля прошлись по истории праздника в различные социально-экономические формации.
Первый Первомай отмечался тайно, в кругу рабочих, при кровавом царском режиме и был замаскирован едва ли не под шашлыки на свежем воздухе. Пришедшие в красных рубахах рабочие бросали вызов существующему строю и танцевали под «Варшавянку», «Смело товарищи в ногу» и прочие революционные песни.
Второй Первомай выпадал на годы Гражданской войны. Победившие революционеры отправлялись защищать свои завоевания прямо с маевки, центральной сценой был дуэт молодого бойца и его возлюбленной, что-то вроде «Уходили комсомольцы на Гражданскую войну».
Третий балетный Первомай праздновала вся страна в 1945 году на Красной площади. Ликующая масса народа, салют, фронтовики и радость близкой Победы – этот праздник был самым жизнеутверждающим.
Танцевальные зарисовки на политическом материале все же невзначай возвращались к вечным темам бытия: маленький мальчик в красной рубашоночке на первой маевке ко второй вырастал в идейного комсомольца; в финале балета он, победивший врагов, возвращался к мирному очагу.
Илл.: первомайская демонстрация в селе Усть-Вымь в 1939, 1947 и 1965 годах.
Другие посты 1 мая:
1 мая 1906 года Анну Павлову перевели в разряд балерин (2023)
1 мая 1854 скончался Жан Коралли (2024)
#дружеская_рекомендация
64 фуэте, работа с Якобсоном, Ленинградская школа балета - интервью с Ларисой Михайловной Ермоловой будет интересно всем, кто неравнодушен к балету.
А для тех, кто занимается классической хореографией любительски, еще больше полезного найдёте в тг-канале Ольги Еланской «Балет, анатомия и здравый смысл»
Ольга Еланская - профессиональная артистка балета, педагог, студентка кафедры физической реабилитации Российского Университета Спорта, автор ютуб канала с более чем 3,5 млн просмотров.
Более 12 лет помогает людям любого возраста и подготовки создать красивое и здоровое тело.
64 фуэте, работа с Якобсоном, Ленинградская школа балета - интервью с Ларисой Михайловной Ермоловой будет интересно всем, кто неравнодушен к балету.
А для тех, кто занимается классической хореографией любительски, еще больше полезного найдёте в тг-канале Ольги Еланской «Балет, анатомия и здравый смысл»
Ольга Еланская - профессиональная артистка балета, педагог, студентка кафедры физической реабилитации Российского Университета Спорта, автор ютуб канала с более чем 3,5 млн просмотров.
Более 12 лет помогает людям любого возраста и подготовки создать красивое и здоровое тело.
VK Видео
История балерины, Лариса Ермолова - Якобсон, Vaganova Academy, russian ballet school + ENG SUBS
Интервью с Ларисой Михайловной Ермоловой, с которой мне посчастливилось работать. Подписывайтесь на сообщество, делитесь с друзьями!)
2 (14 мая по н.с.) 1879 в семье великого князя Владимира Александровича (третий сын императора Александра II) родился четвертый сын. Младенца нарекли Андреем. Как и положено, отпрыск царского рода воспитывался самым серьезным образом. Хотя среди множества сложных предметов был один несерьезный – танцы: невозможно было представить себе человека из высшего общества, не умевшего красиво и грациозно двигаться. Но маленький Андрей танцы ужасно не любил, а ведь танцевальной премудрости его обучал солист императорского балета Платон Карсавин, великолепный классический танцовщик! Когда к нему приходил учитель, мальчик прятался то за каминным экраном, то за массивным креслом. Игра в прятки не помогала: учитель всегда находил своего ученика и, приговаривая, «ну, ваше маленькое высочество, пойдемте танцевать!», выводил его на середину зала и приступал к обучению хореографическим премудростям. А дома со смехом рассказывал куда в очередной раз запрятался его высокородный ученик. Эти рассказы очень любила слушать младшая дочь Платона Таточка.
Пройдут годы. Андрей Владимирович полюбит танцы, балет и, конечно, балерину, которая родит ему сына, и они даже поженятся (правда, это случится после революции). Много лет спустя, уже в эмиграции, он будет элегантно поливать пол в балетной студии, которую откроет его жена. Интересно, вспоминал ли тогда Андрей Владимирович уроки Платона Карсавина в прекрасных залах Владимирского дворца на Дворцовой набережной?
Сегодня – день рождения великого князя Андрея Владимировича, мужа Матильды Кшесинской.
#Кшесинская; #Романовы
Илл.: Светлейшая княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская со своим супругом Великим князем Андреем Владимировичем Романовым (Париж, 1950-е годы)
Другие посты 2 мая:
Премиальные в императорском балете (2023)
День рождения императрицы Екатерины II (2024)
Пройдут годы. Андрей Владимирович полюбит танцы, балет и, конечно, балерину, которая родит ему сына, и они даже поженятся (правда, это случится после революции). Много лет спустя, уже в эмиграции, он будет элегантно поливать пол в балетной студии, которую откроет его жена. Интересно, вспоминал ли тогда Андрей Владимирович уроки Платона Карсавина в прекрасных залах Владимирского дворца на Дворцовой набережной?
Сегодня – день рождения великого князя Андрея Владимировича, мужа Матильды Кшесинской.
#Кшесинская; #Романовы
Илл.: Светлейшая княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская со своим супругом Великим князем Андреем Владимировичем Романовым (Париж, 1950-е годы)
Другие посты 2 мая:
Премиальные в императорском балете (2023)
День рождения императрицы Екатерины II (2024)
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Аскольда Анатольевича Макарова, выдающегося советского танцовщика.
Первый идеальный и монументальный Спартак в спектакле Леонида Якобсона, во время первой репетиции 7 вальса «Шопенианы» с Нинелью Петровой (своей будущей женой) не смог ее, легкую и тоненькую, поднять. Для выпускного спектакля (1943) его назначили в «двойки» и «четверки», но он попросил соло. Ему дали Зигфрида, которого тот, вместе с ппедагогом, начал постепенно усложнять. А на генеральной репетиции его ждал провал все – усложненные элементы не получились, зато когда ученик вернулся к традиционному варианту, вариация показалась «легкотнёй». Придя в кордебалет театра, он получал выговоры за то, что в «Дон Кихоте» его тореадор в таверне вдруг начал вертеть воздушные туры вправо и влево. Затем была «проба героики» в ролях Ма Ли-чена в «Красном цветке» и Али-батыра в «Шурале». В 1955 году Аскольд Макаров не убоялся подписать вместе с Шатиловым, Зубковским знаменитое письмо в «Правду» «Что мешает росту молодых дарований», где восставал против художественного руководства театра, которое не поддерживало перспективные начинания.
Его Спартак (1956) стал легендой спектакля Якобсона, правда, образ, по большей части решался статуарными позировками, Макаров протестовал и требовал танца, Яксобсон уступил и поставил настойчивому артисту два монолога, но все равно, образ запоминался именно скульптурностью и чеканностью.
Зато в общественной жизни Аскольд Макаров не замер на пьедестале. Он хлопотал о многих артистах, добивался для них санаториев, прибавки к зарплате, квартир. Так, благодаря ему Вера Красовская и Давид Золотницкий получили отдельную двухкомнатную квартиру на углу Садовой и Невского. И при этом еще защитил диссертацию на тему «Проблемы создания героического образа в советском балете».
#Макаров
Другие посты 3 мая
Про финансовые требования Марии Тальони (2023)
Первый идеальный и монументальный Спартак в спектакле Леонида Якобсона, во время первой репетиции 7 вальса «Шопенианы» с Нинелью Петровой (своей будущей женой) не смог ее, легкую и тоненькую, поднять. Для выпускного спектакля (1943) его назначили в «двойки» и «четверки», но он попросил соло. Ему дали Зигфрида, которого тот, вместе с ппедагогом, начал постепенно усложнять. А на генеральной репетиции его ждал провал все – усложненные элементы не получились, зато когда ученик вернулся к традиционному варианту, вариация показалась «легкотнёй». Придя в кордебалет театра, он получал выговоры за то, что в «Дон Кихоте» его тореадор в таверне вдруг начал вертеть воздушные туры вправо и влево. Затем была «проба героики» в ролях Ма Ли-чена в «Красном цветке» и Али-батыра в «Шурале». В 1955 году Аскольд Макаров не убоялся подписать вместе с Шатиловым, Зубковским знаменитое письмо в «Правду» «Что мешает росту молодых дарований», где восставал против художественного руководства театра, которое не поддерживало перспективные начинания.
Его Спартак (1956) стал легендой спектакля Якобсона, правда, образ, по большей части решался статуарными позировками, Макаров протестовал и требовал танца, Яксобсон уступил и поставил настойчивому артисту два монолога, но все равно, образ запоминался именно скульптурностью и чеканностью.
Зато в общественной жизни Аскольд Макаров не замер на пьедестале. Он хлопотал о многих артистах, добивался для них санаториев, прибавки к зарплате, квартир. Так, благодаря ему Вера Красовская и Давид Золотницкий получили отдельную двухкомнатную квартиру на углу Садовой и Невского. И при этом еще защитил диссертацию на тему «Проблемы создания героического образа в советском балете».
#Макаров
Другие посты 3 мая
Про финансовые требования Марии Тальони (2023)
Сегодняшний день является официальным днем рождения Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой: считается, что именно 4 мая 1738 года была выдано первое жалованье Жану-Батисту Ланде, основателю «Школы Театральнаго танцования». На самом деле, жалованье было выдано 15 мая 1738 года по старому стилю. А когда в 1918 году Россия переходила на новый стиль, от даты 15 мая почему-то ОТНЯЛИ, а не ПРИБАВИЛИ 11 дней, получив дату 4 мая. Именно сегодня, 4 мая, министр культуры, а, может даже и премьер-министр пришлют поздравления петербургской балетной школе. Но хронология событий создания первой в России балетной школы такая (даты по старому стилю):
1 августа 1734 Жан-Батист Ланде начинает службу в сухопутном Шляхетном Кадетском корпусе;
4 сентября 1737 Ланде подает знаменитую челобитную императрице Анне Иоанновне с предложением и проектом танцевальной школы;
1 января 1738 Ланде принят на службу ко двору Анны Иоанновны «для обучению танцованию театральному разных характеров»;
15 мая 1738 года в Соляную контору отправляется Указ о выдаче жалованья Ланде: «Понеже принят в службу ко дворц нашему беллет мейстер Жан Батиста Ланде для обучения танцованию театральному разных характеров... и указали в дачу производить ... щитая нынешняго 1738 году генваря от 1 числа» (из книги Л. М. Стариковой "Театральная жизнь России в эпоху Анны Иоанновны")
Принцип, что историю школы отсчитывают от даты получения ее основателем первого жалованья, конечно, несколько странен: ведь когда нас принимают на работу, дата начала службы записывается именно днем приема, а не днем, когда выдано жалованье (в случае с Ланде – это 1 января 1738), и тогда наша замечательная школа «взрослеет» еще на 4 месяца. Но это всё – исторические раскопки. Ведь праздновать день рождения в прекрасном месяце мае, когда расцветает сирень и начинается пора белых ночей куда как романтичнее, чем в начале года (когда и так все празднуют Новый год)! Ведь и английская королева Елизавета II отмечала свой день рождения в комфортном и теплом июне, тогда как родилась в апреле.
Другие посты 4 мая:
Прощальное выступление Мариуса Петипа в 1869 (2023)
Дебют Любови Егоровой в «Дочери фараона» (2024)
1 августа 1734 Жан-Батист Ланде начинает службу в сухопутном Шляхетном Кадетском корпусе;
4 сентября 1737 Ланде подает знаменитую челобитную императрице Анне Иоанновне с предложением и проектом танцевальной школы;
1 января 1738 Ланде принят на службу ко двору Анны Иоанновны «для обучению танцованию театральному разных характеров»;
15 мая 1738 года в Соляную контору отправляется Указ о выдаче жалованья Ланде: «Понеже принят в службу ко дворц нашему беллет мейстер Жан Батиста Ланде для обучения танцованию театральному разных характеров... и указали в дачу производить ... щитая нынешняго 1738 году генваря от 1 числа» (из книги Л. М. Стариковой "Театральная жизнь России в эпоху Анны Иоанновны")
Принцип, что историю школы отсчитывают от даты получения ее основателем первого жалованья, конечно, несколько странен: ведь когда нас принимают на работу, дата начала службы записывается именно днем приема, а не днем, когда выдано жалованье (в случае с Ланде – это 1 января 1738), и тогда наша замечательная школа «взрослеет» еще на 4 месяца. Но это всё – исторические раскопки. Ведь праздновать день рождения в прекрасном месяце мае, когда расцветает сирень и начинается пора белых ночей куда как романтичнее, чем в начале года (когда и так все празднуют Новый год)! Ведь и английская королева Елизавета II отмечала свой день рождения в комфортном и теплом июне, тогда как родилась в апреле.
Другие посты 4 мая:
Прощальное выступление Мариуса Петипа в 1869 (2023)
Дебют Любови Егоровой в «Дочери фараона» (2024)
5 мая 1819 года состоялась премьера балета со сложным названием (мечта логопеда!) «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» в постановке Шарля Дидло.
Это был большой пятиактный балет со сложным сюжетом. В принципе, из него мог бы получиться шикарный голливудский блокбастер на сюжет из средних веков. Смелый рыцарь Рауль де Креки отправлялся в крестовый поход. Его дома ждала верная жена Аделаида с их сыном Краоном. Бодуин, племянник Рауля, мечтающий захватить власть, брал Аделаиду в заложницы. Вернувшийся Рауль пытался освободить жену, но попадал в плен к племяннику. Чтобы принудить Аделаиду к браку, Бодуин грозил убить ребенка и пытался сбросить его с башни, но мать поражала злодея острием древка от знамени мужа и спасала младенца. Тогда Бодуин отдавал приказ умертвить томящегося в тюрьме Рауля. Но у тюремщика были дети, которые сочувствовали Раулю, они крали ключи у отца и освобождали рыцаря. Последнее действие, сочетавшее сражения, пожары, взрывы, подземные ходы, тараны и разрушения, Голливуд уж точно бы реализовал блестяще.
Балет имел успех чрезвычайный. На постановку было потрачено 5000 рублей, балет выдержал более 100 представлений, его с удовольствием брали для своих бенефисов артисты. В итоге «Рауль де Креки» принес Дирекции более 250000 рублей прибыли. Похоже, то был единственный спектакль, который окупился и принес доход.
Илл.: Адам Глушковский в роли Рауля де Креки
#Дидло
День водолаза (2023)
Пасха в воспоминаниях Матильды Кшесинской (2024)
Это был большой пятиактный балет со сложным сюжетом. В принципе, из него мог бы получиться шикарный голливудский блокбастер на сюжет из средних веков. Смелый рыцарь Рауль де Креки отправлялся в крестовый поход. Его дома ждала верная жена Аделаида с их сыном Краоном. Бодуин, племянник Рауля, мечтающий захватить власть, брал Аделаиду в заложницы. Вернувшийся Рауль пытался освободить жену, но попадал в плен к племяннику. Чтобы принудить Аделаиду к браку, Бодуин грозил убить ребенка и пытался сбросить его с башни, но мать поражала злодея острием древка от знамени мужа и спасала младенца. Тогда Бодуин отдавал приказ умертвить томящегося в тюрьме Рауля. Но у тюремщика были дети, которые сочувствовали Раулю, они крали ключи у отца и освобождали рыцаря. Последнее действие, сочетавшее сражения, пожары, взрывы, подземные ходы, тараны и разрушения, Голливуд уж точно бы реализовал блестяще.
Балет имел успех чрезвычайный. На постановку было потрачено 5000 рублей, балет выдержал более 100 представлений, его с удовольствием брали для своих бенефисов артисты. В итоге «Рауль де Креки» принес Дирекции более 250000 рублей прибыли. Похоже, то был единственный спектакль, который окупился и принес доход.
Илл.: Адам Глушковский в роли Рауля де Креки
#Дидло
День водолаза (2023)
Пасха в воспоминаниях Матильды Кшесинской (2024)
6 мая (18 по н.с.) 1868 года родился император Николай II. О его любви к балету вообще, и к Матильде Кшесинской в частности известно всем. А вот его встреча с Анной Павловой такой известности не имеет. Вот эта история.
Анна Павлова вернулась в Петербург после триумфальных знаменитых гастролей и танцевала в Мариинском театре, в тот день спектакль посетил император Николай II. В одном из антрактов директор В. Теляковский передал балерине, что государь желает ее видеть. Приглашение вызвало большой переполох, т.к. Павлова уже переодевалась к следующему акту. Но желание монарха – закон, через несколько минут Павлова предстала перед императором. Николай II представил ее своим дочерям, и сказал балерине, что он много слышал об ее успехах, и очень рад, что Анна Павлова так блистательно представляет русское искусство за границей. При этом он прибавил:
– Только вы не бросайте совсем русской сцены. дайте мне слово, что вы будете приезжать танцевать в Петербурге.
Прощаясь, Николай II сказал с сожалением:
– Все говорят, что вы замечательно танцуете «Умирающего лебедя», а вот мне не пришлось его видеть.
Анну Павлову поразила эта искренняя скромность. Она хотела сказать: «Да вы прикажите, ваше величество», но не посмела.
Это было первое и единственное свидание балерины Анны Павловой и Николая II.
#Павлова; #Николай_II
Другие посты 6 мая:
Репрессированные ленинградские балерины (2023)
А.Я. Ваганова переведена в разряд балерин (2024)
Анна Павлова вернулась в Петербург после триумфальных знаменитых гастролей и танцевала в Мариинском театре, в тот день спектакль посетил император Николай II. В одном из антрактов директор В. Теляковский передал балерине, что государь желает ее видеть. Приглашение вызвало большой переполох, т.к. Павлова уже переодевалась к следующему акту. Но желание монарха – закон, через несколько минут Павлова предстала перед императором. Николай II представил ее своим дочерям, и сказал балерине, что он много слышал об ее успехах, и очень рад, что Анна Павлова так блистательно представляет русское искусство за границей. При этом он прибавил:
– Только вы не бросайте совсем русской сцены. дайте мне слово, что вы будете приезжать танцевать в Петербурге.
Прощаясь, Николай II сказал с сожалением:
– Все говорят, что вы замечательно танцуете «Умирающего лебедя», а вот мне не пришлось его видеть.
Анну Павлову поразила эта искренняя скромность. Она хотела сказать: «Да вы прикажите, ваше величество», но не посмела.
Это было первое и единственное свидание балерины Анны Павловой и Николая II.
#Павлова; #Николай_II
Другие посты 6 мая:
Репрессированные ленинградские балерины (2023)
А.Я. Ваганова переведена в разряд балерин (2024)