Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
- Telegram Web
Telegram Web
**Журнал «А—Я» в Центре Зотов 📖**

Сходил на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре Зотов. Это совместный проект с Музеем AZ, где показывают более 350 работ из почти 40 музеев и коллекций.

Журнал «А—Я» выходил с 1979 по 1986 год в Париже под редакцией Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Его миссия оказалась на удивление актуальной Познакомить художников одного поколения с другим, дать возможность критикам свободно высказаться, создать пространство для дискуссии об искусстве. То чего сегодня вообще в России не наблюдается. Особенно важной мне показалась рубрика «Московские перформансы» Маргариты Мастерковой-Тупицыной о размытии границы между искусством и жизнью.

Выставка построена как диалог между первым и вторым авангардом 🔄 Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план зала белоснежный «журнальный» куб, через который можно буквально пройти сквозь номера «А-Я». Это превращает журнал из «бумажного музея» в настоящее пространство.

Меня зацепило высказывание Инфанте о том, что призвание художника — «различить точки взаимодействия между искусственным объектом и природой» 🌿 Интересно, что и Инфанте, и Булатов, и Шварцман, и Олег Васильев рисуют супрематические объекты как доминанту по отношению к природе и поверх этой самой природы.

Сегодня же ситуация меняется. Выстраивается другой дискурс — о равенстве природы и человека, о необходимости прислушиваться, а не повелевать. Мы об этом говорили, создавая выставку Гриши Сельского.

В этом же ключе размышлял Виктор Пивоваров, говоря, что он «прямоугольник, который стремится стать кругом» ⭕️ Прямоугольник как символ человека в христианской традиции, круг как знак бесконечности и космоса. Метафора выхода за человеческие границы к трансцендентности.

Эту линию развивал Владимир Янкилевский в своих урбанистических коллажах, где цвет кристаллизовался в образы, а иногда и в трансцендентные символы 💫

Борис Гройс писал, что у художников появляется новый язык — язык Преображения. «Одним прыжком через “Ничто” художник из копииста превратился в демиурга».

Но откуда у нонконформистов, не имевших поддержки ленинского авангарда, такие мощные идеи? 🤔 Оказывается, была прямая эстафета. Олег Васильев учился у Фаворского и Фалька, Яков Чернихов преподавал в МАРХИ у Леонида Ламма, Саул Рабинович в Строгановке у Леонида Сокова, Виктор Шестаков в училище 1905 года у Игоря Шелковского.

Журнал «А-Я» стал тем самым местом, где этот диалог поколений впервые зазвучал публично. Здесь увидели свет тексты Малевича, Филонова, Матюшина. Издание помогало художникам-авторам определить свое место в истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда .

Преемственность оказалась сильнее разрывов. Это то чего не хватает сегодня многим современным художникам и особенно молодым, и то о чем в том числе я бы хотел сделать свою школу. Но об этом позже…
1👾4321
Ловушка карьеры 🪤

Недавно ко мне подошел мой бывший студент и сказал, что когда у него на работе заговорили про его будущее в компании, он испытал жуткий стресс и не смог ответить что он хочет. 👨‍💻Я подумал, что многие или даже все в сфере искусства сталкиваются с этим.

Представьте Стабильного Ваню 📈
Он растет как таблица. предсказуемо и скучно. К 40 годам он менеджер с хорошей зарплатой, но про него говорят “не производит инноваций”. Знакомо?

Это не сбой - это особенность системы. Карьерный путь подменяет реальное развитие ростом должности.

Три
модели работы 👩‍🚒👨‍🌾👩‍🎤

Представьте Стабильного Ваню. Он встраивается в систему, получает предсказуемый рост, теряет себя. К 40 его зарплата выше, но ценность как спеца ниже.

Волатильная Вика - непредсказуемый бунтарь
🧑‍🎤. Резкие взлеты и падения, риск и эксперимент. Ближе к свободе, но путь часто связан с выгоранием.

Модель сообщества
- мастерство плюс братство 🛒
Как в Свободном Городе Христиании, или как на Burning Man, или в любом проекте культуры. Работа это как часть твоей помощи некой общине, братству, и это сложно назвать карьерой.

Что это значит практически
📌

Мастерство и экспертиза в конечном счете важнее иерархии. Ваша ценность становится выше благодаря вашим умениям, а не вашей должности.

Братство вместо конкуренции - работа на общее дело коммьюнити, а не конкуренция за место под солнцем.

Знания вместо резюме. Не рассылаешь CV, а создаёшь ценность, которая сама тебя находит.

Проект вместо карьеры. Создаешь что-то своё, а не ползешь по лестнице карьеры.

Процесс важнее результата - как граффити, которое закрасят завтра.

🇺- образная кривая счастья

Последние исследования говорят, что счастье у нас высокое в 20, а потом падает к 40, и опять растет к 70. Мол, “потерпи - будет лучше”.

Но что если это не закон природы, а симптом системы? Люди несчастны в 30-40 не потому что “так устроена жизнь”, а потому что им надо платить ипотеку, устраивать себе карьерную гонку, итп.

Юнг говорил, что это конфликт между маской социальной роли и самостью. Ты построил жизнь на ожиданиях, но внутри пустота.

Главное правило
🐈

Важно не то, насколько ты хорош сейчас, а насколько хорошим хочешь стать.

Не жди дипломов. Не копи резюме. Начни действовать из желаемой роли прямо сейчас.

Хочешь преподавать - начни вести бесплатные занятия.
Хочешь курировать - организуй выставку в независимом пространстве.
Хочешь писать о культуре - запусти канал.

Практика
➡️

Откажись от карьерного пути как цели.
Найди или создай свое сообщество.
Создавай публично как панки делали самиздат.
Работай на стыке дисциплин.
Защищай внутреннюю свободу.

Вывод
🤜

Твоя задача не построить карьеру, а найти свой путь - где ты сам создаешь подлинную ценность для сообщества, развиваешь мастерство и сохраняешь внутреннюю свободу. Ваня Стабильный - это не человек, это метафора системы, которая превращает людей в функции. Система обещает безопасность в обмен на конформизм, но к середине жизни не дает ни того, ни другого. Выбирай не между Волатильной Викой и Стабильным Ваней, а между чужой траекторией и своим путем. Остальное приложится само.​​​​​​​​​​​​​​​​

ЗЫ 💀
Картинка из книга Пола Ардена «Чтобы ты не думал, подумай наоборот».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👾98531
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
3👾11
50 ЛЕТ НА ЗЕМЛЕ

Майкл Хайзер завершил City Garden — одну из самых значительных тотальных инсталляций и лэнд арт объектов в мире. На реализацию проекта ушло пятьдесят лет, $40 млн и огромная сила воли художника.
Около двух километров искусственного ландшафта в пустыне Невады. Волнообразные земляные холмы, созданные из местного грунта.
Кстати Михаэль вырос среди раскопок, его отец был известным археологом. Может быть, поэтому в его сознание и вошло понимание того, что земля - это материал, который человек способен переделать в ландшафт, создать новый мир с помощью этого простого инструмента.
City Garden зародилси из апокалиптического видения. Работа была вдохновлена доколумбовыми городами Юкатана, и мифами о древних цивилизациях. Результат выглядит как будто руины майя встретились с модернизмом.
Площадка управляется типо как священное место. Только шесть посетителей в день могут прийти по предварительной записи, чтобы сохранить сакральность пространства. Туда привозят из небольшого города Аламо через пустыню.

Прикольно, что это искусство, которое ты не можешь скачать, не можешь нормально сфотать, и даже наверное не сможешь понять за пять минут. Это искусство требует от тебя некоего состояния внутреннего паломничества и полного вовлечения. Оно замещает собой реальность и я не знаю насколько это уже правильно вообще. Например, древние города индейцы делали сообща и поколениями. Мб поэтому мне кажется, что искусство, как писал Джон Рескин, должно иногда замечать свою божественную суть. МБ такие масштабы это слишком эгоцентрично для одного человека. Но я могу ошибаться.

ЗЫ
А вообще это хреновина еще оч похожа на Монте-Альбан, который якобы вдохновил Йорна Утцона на Сиднейскую оперу. Хотя конечно на Сиднейскую оперу его прежде всего вдохновили работы в объеме учеников Николая Ладовского.
2
О, тут канал известный канал Бэнкси плачет написал про нашу лестницу, которую мы сделали на фестивале Переход.
Артем Стефанов «ZERO-GRAVITY» (Калуга)

«В основе работы — симуляция: некое тело сталкивается с преградой из множества частиц, запуская цепь механических столкновений с прототипом объекта росписи.

Один из кадров этого процесса перенесен в реальное пространство. Как след эксперимента или отпечаток времени, он отсылает к научной истории Калуги, где технологии всегда соседствовали с воображением в исследовании космоса.

Работа становится образом перехода: между виртуальным и материальным, между расчётом и случайностью, между тем, что ещё продолжается, и тем, что уже завершилось.»
31
2025/10/20 03:09:48
Back to Top
HTML Embed Code: