**Журнал «А—Я» в Центре Зотов 📖**

Сходил на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре Зотов. Это совместный проект с Музеем AZ, где показывают более 350 работ из почти 40 музеев и коллекций.

Журнал «А—Я» выходил с 1979 по 1986 год в Париже под редакцией Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Его миссия оказалась на удивление актуальной ✨ Познакомить художников одного поколения с другим, дать возможность критикам свободно высказаться, создать пространство для дискуссии об искусстве. То чего сегодня вообще в России не наблюдается. Особенно важной мне показалась рубрика «Московские перформансы» Маргариты Мастерковой-Тупицыной о размытии границы между искусством и жизнью.

Выставка построена как диалог между первым и вторым авангардом 🔄 Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план зала белоснежный «журнальный» куб, через который можно буквально пройти сквозь номера «А-Я». Это превращает журнал из «бумажного музея» в настоящее пространство.

Меня зацепило высказывание Инфанте о том, что призвание художника — «различить точки взаимодействия между искусственным объектом и природой» 🌿 Интересно, что и Инфанте, и Булатов, и Шварцман, и Олег Васильев рисуют супрематические объекты как доминанту по отношению к природе и поверх этой самой природы.

Сегодня же ситуация меняется. Выстраивается другой дискурс — о равенстве природы и человека, о необходимости прислушиваться, а не повелевать. Мы об этом говорили, создавая выставку Гриши Сельского.

В этом же ключе размышлял Виктор Пивоваров, говоря, что он «прямоугольник, который стремится стать кругом» ⭕️ Прямоугольник как символ человека в христианской традиции, круг как знак бесконечности и космоса. Метафора выхода за человеческие границы к трансцендентности.

Эту линию развивал Владимир Янкилевский в своих урбанистических коллажах, где цвет кристаллизовался в образы, а иногда и в трансцендентные символы 💫

Борис Гройс писал, что у художников появляется новый язык — язык Преображения. «Одним прыжком через “Ничто” художник из копииста превратился в демиурга».

Но откуда у нонконформистов, не имевших поддержки ленинского авангарда, такие мощные идеи? 🤔 Оказывается, была прямая эстафета. Олег Васильев учился у Фаворского и Фалька, Яков Чернихов преподавал в МАРХИ у Леонида Ламма, Саул Рабинович в Строгановке у Леонида Сокова, Виктор Шестаков в училище 1905 года у Игоря Шелковского.

Журнал «А-Я» стал тем самым местом, где этот диалог поколений впервые зазвучал публично. Здесь увидели свет тексты Малевича, Филонова, Матюшина. Издание помогало художникам-авторам определить свое место в истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда .

Преемственность оказалась сильнее разрывов. Это то чего не хватает сегодня многим современным художникам и особенно молодым, и то о чем в том числе я бы хотел сделать свою школу. Но об этом позже…