Проверка реальностью: статья Сергея Карпова о том, как исследовать мир в кризисе
Несколько недель назад в Поле.Круг прошла лекция со-основателя «Поля», документалиста и исследователя Сергея Карпова о слабой этнографии — сам разговор был попыткой нащупать границы этого понятия.
Лекция и последующие размышления привели к тому, что границы обозначились яснее, хоть и остались подвижными (такова специфика слабых подходов к познанию). Но из этих попыток сформулировать принципы слабой этнографии родилась статья — и это во многом программный текст для «Поля».
Прочитайте, если хотите узнать, на каких основаниях мы строим свои исследования и в какую сторону вообще дрейфуем в мире, который уже не умещается в рамки модернистской логики.
Статья тут:
https://pole.media/texts/proverka-realnostyu
Несколько недель назад в Поле.Круг прошла лекция со-основателя «Поля», документалиста и исследователя Сергея Карпова о слабой этнографии — сам разговор был попыткой нащупать границы этого понятия.
Лекция и последующие размышления привели к тому, что границы обозначились яснее, хоть и остались подвижными (такова специфика слабых подходов к познанию). Но из этих попыток сформулировать принципы слабой этнографии родилась статья — и это во многом программный текст для «Поля».
Прочитайте, если хотите узнать, на каких основаниях мы строим свои исследования и в какую сторону вообще дрейфуем в мире, который уже не умещается в рамки модернистской логики.
Статья тут:
https://pole.media/texts/proverka-realnostyu
Проверка реальностью — поле.медиа
Как описывать реальность, распадающуюся на фрагменты? От автоэтнографии до идей Грэма Хармана и Джанни Ваттимо — документалист и исследователь Сергей Карпов формулирует принципы слабой этнографии.
❤🔥13🕊3❤2😱2🔥1
Nobody Horror: лекция Олега Пащенко о том, как мы боимся себя и не-себя
«Nobody Horror: десубъективация, деймодицея и философский хеллоуин» — художник, исследователь, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и автор канала @humanimalien_monster Олег Пащенко даже название для своей лекции выбрал такое, чтобы вы испугались. Но вы не бойтесь, а приходите на встречу: она состоится уже в эту субботу, 2 августа, в 12:00 мск.
Вместе с Олегом нам предстоит преодолеть путь от платоновской пещеры до лавкрафтианского ужаса — и увидеть, как, вглядываясь в себя, человек обнаруживает зияющую бездну, населённую легионом нечеловеческих сил.
Нам кажется, что это идеальный способ провести пару субботних часов, но если вы ещё сомневаетесь, читайте небольшое введение от лектора на карточках. Это очень интригующий и крутой текст.
Заглянуть в бездну:
https://krug.pole.media/
«Nobody Horror: десубъективация, деймодицея и философский хеллоуин» — художник, исследователь, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и автор канала @humanimalien_monster Олег Пащенко даже название для своей лекции выбрал такое, чтобы вы испугались. Но вы не бойтесь, а приходите на встречу: она состоится уже в эту субботу, 2 августа, в 12:00 мск.
Вместе с Олегом нам предстоит преодолеть путь от платоновской пещеры до лавкрафтианского ужаса — и увидеть, как, вглядываясь в себя, человек обнаруживает зияющую бездну, населённую легионом нечеловеческих сил.
Нам кажется, что это идеальный способ провести пару субботних часов, но если вы ещё сомневаетесь, читайте небольшое введение от лектора на карточках. Это очень интригующий и крутой текст.
Заглянуть в бездну:
https://krug.pole.media/
❤🔥9❤4👍3👎1
Куда делось будущее?
С конца XX века мы привыкли к тому, что один из самых продуктивных способов помыслить будущее — это фантастическая литература. Однако к началу нынешнего столетия этот жанр оказался в явном кризисе: литература перестала проектировать грядущие миры и вместо этого обратилась к прошлому. Почему так случилось?
В прошлую субботу в Поле.Круг об этом — на примере фантаста Уильяма Гибсона — рассказывал писатель Алексей Поляринов. Делимся на карточках небольшой, но увлекательной выдержкой из лекции Алексея: целиком запись встречи доступна по подписке Круга.
Присоединиться к Кругу:
https://krug.pole.media/
С конца XX века мы привыкли к тому, что один из самых продуктивных способов помыслить будущее — это фантастическая литература. Однако к началу нынешнего столетия этот жанр оказался в явном кризисе: литература перестала проектировать грядущие миры и вместо этого обратилась к прошлому. Почему так случилось?
В прошлую субботу в Поле.Круг об этом — на примере фантаста Уильяма Гибсона — рассказывал писатель Алексей Поляринов. Делимся на карточках небольшой, но увлекательной выдержкой из лекции Алексея: целиком запись встречи доступна по подписке Круга.
Присоединиться к Кругу:
https://krug.pole.media/
❤🔥11🔥5❤4
Дайджест от «Поля»: artistic research, research-based art и простой человеческий ИИ
Продолжаем снимать для вас сливки с информационного интернет-хаоса. Сегодня традиционно читаем об ИИ, а ещё о том, как поженить исследования и искусство. Как вы могли заметить, эта тема нас самих крайне занимает.
1. Скоро ИИ сможет проводить аудит научных публикаций. Что это будет значить для издателей, образа учёного и для доверия к науке в целом? Читаем статью об этом и вспоминаем лекцию Лилии Земнуховой.
2. Артгид подготовил подробный конспект главы о research-based art из книги Клэр Бишоп, о которой мы писали в другом дайджесте. Если из книги вам нужна только эта часть, пользуйтесь.
3. Студия Modem предлагает собрать свой собственный Dream Recorder — устройство для визуализации снов. Пока всё же опосредованной: сразу после пробуждения можно рассказать устройству сон, оно сгенерирует видео на основе вашего описания. Работает скорее как визуальный дневник сновидений, но всё равно интересно.
4. В журнале cultural geographies вышла статья о феномене tourist-waters: целиком индустриализированную реку в шведском Намфорсене включают летом для туристов и создают иллюзию её свободного течения. Статья — отличный пример artistic research, авторы не только используют инструменты фотографического искусства, но и рефлексируют этот процесс.
Если бы Dream Recorder визуализировал бы наши сны, получился бы очень скучный фильм о том, как много-много людей шерят и лайкают этот дайджест. Это так, к слову.
Продолжаем снимать для вас сливки с информационного интернет-хаоса. Сегодня традиционно читаем об ИИ, а ещё о том, как поженить исследования и искусство. Как вы могли заметить, эта тема нас самих крайне занимает.
1. Скоро ИИ сможет проводить аудит научных публикаций. Что это будет значить для издателей, образа учёного и для доверия к науке в целом? Читаем статью об этом и вспоминаем лекцию Лилии Земнуховой.
2. Артгид подготовил подробный конспект главы о research-based art из книги Клэр Бишоп, о которой мы писали в другом дайджесте. Если из книги вам нужна только эта часть, пользуйтесь.
3. Студия Modem предлагает собрать свой собственный Dream Recorder — устройство для визуализации снов. Пока всё же опосредованной: сразу после пробуждения можно рассказать устройству сон, оно сгенерирует видео на основе вашего описания. Работает скорее как визуальный дневник сновидений, но всё равно интересно.
4. В журнале cultural geographies вышла статья о феномене tourist-waters: целиком индустриализированную реку в шведском Намфорсене включают летом для туристов и создают иллюзию её свободного течения. Статья — отличный пример artistic research, авторы не только используют инструменты фотографического искусства, но и рефлексируют этот процесс.
Если бы Dream Recorder визуализировал бы наши сны, получился бы очень скучный фильм о том, как много-много людей шерят и лайкают этот дайджест. Это так, к слову.
❤11🔥4🥰3
Культура и трагедия: читаем эссе Алексея Поляринова
Дон Делилло однажды признался в интервью, что его писательская карьера началась с одной из самых больших трагедий в истории США, а именно — с убийства президента Кеннеди. Я знаю, для нас, особенно с такой временной дистанции, это звучит немного странно — сам Делилло называл это убийство «семью секундами, сломавшими хребет Америки», — но весть об убийстве так сильно его перепахала, что он бросил работу в рекламном агентстве и решил стать писателем.
Сегодня на сайте «Поля» публикуем текст писателя Алексея Поляринова о разных стратегиях культурной памяти — проговаривании и молчании.
Как 11 сентября и убийство Кеннеди осмыслялись американскими писателями и кинематографистами? В чём отличие американского опыта проживания национальных трагедий от российского? И к чему приводит замалчивание катастроф?
Этот текст вошёл в сборник «Почти два килограмма слов», напечатанный в издательстве Inspiria, но в онлайне публикуется впервые.
Читаем тут:
https://pole.media/texts/kultura-i-tragediya
Дон Делилло однажды признался в интервью, что его писательская карьера началась с одной из самых больших трагедий в истории США, а именно — с убийства президента Кеннеди. Я знаю, для нас, особенно с такой временной дистанции, это звучит немного странно — сам Делилло называл это убийство «семью секундами, сломавшими хребет Америки», — но весть об убийстве так сильно его перепахала, что он бросил работу в рекламном агентстве и решил стать писателем.
Сегодня на сайте «Поля» публикуем текст писателя Алексея Поляринова о разных стратегиях культурной памяти — проговаривании и молчании.
Как 11 сентября и убийство Кеннеди осмыслялись американскими писателями и кинематографистами? В чём отличие американского опыта проживания национальных трагедий от российского? И к чему приводит замалчивание катастроф?
Этот текст вошёл в сборник «Почти два килограмма слов», напечатанный в издательстве Inspiria, но в онлайне публикуется впервые.
Читаем тут:
https://pole.media/texts/kultura-i-tragediya
❤🔥12❤6👎2🔥2💔2
Рекомендации от «Поля»: канал с заметками полевика
Наша коллега Анастасия Захарова ведет классный канал с бодрым названием Записки Хорнизавра, в котором очень много пишет о полевой повседневности антропологов. То есть буквально: что взять с собой на интервью и как эти предметы повлияют на коммуникацию? Почему перед выездом в поле бывает грустно? Какую воду лучше пить в экспедиции?
Очень круто, что есть канал с подобной рефлексией вещей, которые обычно ускользают от внимания исследователей-антропологов — то есть людей, которые буквально рефлексируют всё, что видят. Так что посты Анастасии открывают очень неожиданную перспективу, да и просто — дико увлекательные сами по себе.
Кроме того, в последнее время там есть много про исследования бездомности — косвенно близкую нам тему, пересекающуюся с сезоном про чувство дома.
В общем, рекомендуем подписаться!
Наша коллега Анастасия Захарова ведет классный канал с бодрым названием Записки Хорнизавра, в котором очень много пишет о полевой повседневности антропологов. То есть буквально: что взять с собой на интервью и как эти предметы повлияют на коммуникацию? Почему перед выездом в поле бывает грустно? Какую воду лучше пить в экспедиции?
Очень круто, что есть канал с подобной рефлексией вещей, которые обычно ускользают от внимания исследователей-антропологов — то есть людей, которые буквально рефлексируют всё, что видят. Так что посты Анастасии открывают очень неожиданную перспективу, да и просто — дико увлекательные сами по себе.
Кроме того, в последнее время там есть много про исследования бездомности — косвенно близкую нам тему, пересекающуюся с сезоном про чувство дома.
В общем, рекомендуем подписаться!
Telegram
Записки Хорнизавра
✍🏻 Заметки @anastas_woof об антропологии, фольклоре и поле
❤10🔥4👍3👎1🤔1
Haunted places
В работах философа и теоретика культуры Марка Фишера концепция хонтологии используется для описания очень специфического состояния современной культуры. Фишер говорит: включите человеку из 1980-х группу Arctic Monkeys и, помимо качества записи, он не увидит в этой музыке ничего удивительного — она покажется ему вполне знакомой. В то же время попробуйте включить человеку из 1950-х условный панк-рок или раннюю электронную музыку — и это повергнет его в абсолютный шок.
Этот пример хорошо иллюстрирует тот факт, что современная культура похожа на старый дом, в котором из каждого угла подвывает привидение (отсюда и название концепции, hauntology — сочетание слов to haunt и ontology). Кому же оно принадлежит? Фишер говорит, что нашим собственным модернистским экспериментам и утраченной с приходом XXI века возможности убедительно помыслить будущее. Мы живём в глубоко ностальгической культуре и сегодня — кажется, это вполне заметно невооружённым глазом. История Уильяма Гибсона, кстати, отличный пример: писатель-фантаст, создававший яркие миры будущего, с приходом 2000-х совершает поворот к рефлексии прошлого (пусть и недавнего).
Но можно ли применить концепцию Фишера и для объяснения соластальгии?
На первый взгляд кажется, что вполне. По большому счёту, хонтология описывает ситуацию в которой нечто живое, но уже не существующее, вторгается в существующий, но мёртвый пространственно-временной континуум.
Это же ощущение и лежит в центре чувства соластальгии: сквозь стёртое пространство продолжает прорываться нечто из прошлого. Сквозь молчание не-мест продолжает пробиваться голос мест, которые здесь были раньше: уничтоженной индустриализацией природы, разрушенного корпорациями ощущения историчности/локальности и так далее.
А как вы думаете, схватывает ли хонтология нечто важное не только в наших отношениях с культурой, но и в отношениях с местами?
Что почитать об этом:
1. «Призраки моей жизни», Марк Фишер;
2. k-punk. избранное, Марк Фишер;
3. «Призраки Маркса», Жак Деррида;
4. «Соластальгия: новый взгляд на здоровье и идентичность», Гленн Альбрехт.
В работах философа и теоретика культуры Марка Фишера концепция хонтологии используется для описания очень специфического состояния современной культуры. Фишер говорит: включите человеку из 1980-х группу Arctic Monkeys и, помимо качества записи, он не увидит в этой музыке ничего удивительного — она покажется ему вполне знакомой. В то же время попробуйте включить человеку из 1950-х условный панк-рок или раннюю электронную музыку — и это повергнет его в абсолютный шок.
Этот пример хорошо иллюстрирует тот факт, что современная культура похожа на старый дом, в котором из каждого угла подвывает привидение (отсюда и название концепции, hauntology — сочетание слов to haunt и ontology). Кому же оно принадлежит? Фишер говорит, что нашим собственным модернистским экспериментам и утраченной с приходом XXI века возможности убедительно помыслить будущее. Мы живём в глубоко ностальгической культуре и сегодня — кажется, это вполне заметно невооружённым глазом. История Уильяма Гибсона, кстати, отличный пример: писатель-фантаст, создававший яркие миры будущего, с приходом 2000-х совершает поворот к рефлексии прошлого (пусть и недавнего).
Но можно ли применить концепцию Фишера и для объяснения соластальгии?
На первый взгляд кажется, что вполне. По большому счёту, хонтология описывает ситуацию в которой нечто живое, но уже не существующее, вторгается в существующий, но мёртвый пространственно-временной континуум.
Это же ощущение и лежит в центре чувства соластальгии: сквозь стёртое пространство продолжает прорываться нечто из прошлого. Сквозь молчание не-мест продолжает пробиваться голос мест, которые здесь были раньше: уничтоженной индустриализацией природы, разрушенного корпорациями ощущения историчности/локальности и так далее.
А как вы думаете, схватывает ли хонтология нечто важное не только в наших отношениях с культурой, но и в отношениях с местами?
Что почитать об этом:
1. «Призраки моей жизни», Марк Фишер;
2. k-punk. избранное, Марк Фишер;
3. «Призраки Маркса», Жак Деррида;
4. «Соластальгия: новый взгляд на здоровье и идентичность», Гленн Альбрехт.
❤18❤🔥3
«Страх как условие кино: о фильмах Ларса фон Триера» — лекция Никиты Смирнова
«Ларс фон Триер любит говорить: в жизни его пугает всё, кроме собственных фильмов. Этот страх он оставляет нам. Недуги и немощь, чума и безумие, война и конец света: словами героини «Танцующей в темноте», «мы видели всё», а Триер всё показывал. Его фильмы напоминают нам, что из природы кино не изъять работу времени: перед нами всегда ложное присутствие того, чего больше нет, а может, никогда и не было. Тогда как фильмы могут не пугать?»
Такое введение к своей лекции предложил киновед Никита Смирнов — мастер курса киноведения СПбГИКиТ. Встреча с ним открывает вторую часть модуля о страхе в Поле. Круг.
На встрече он расскажет о кинематографических основаниях жуткого и стратегиях страха у Триера. А ещё о том, как режиссёр собирался снимать кино тридцать три года, не боясь хоронить актеров. В общем, разговор ожидается воодушевляющий.
Встреча состоится 16 августа в 12:00 мск.
Чтобы послушать, присоединяйтесь к Кругу:
https://krug.pole.media/
«Ларс фон Триер любит говорить: в жизни его пугает всё, кроме собственных фильмов. Этот страх он оставляет нам. Недуги и немощь, чума и безумие, война и конец света: словами героини «Танцующей в темноте», «мы видели всё», а Триер всё показывал. Его фильмы напоминают нам, что из природы кино не изъять работу времени: перед нами всегда ложное присутствие того, чего больше нет, а может, никогда и не было. Тогда как фильмы могут не пугать?»
Такое введение к своей лекции предложил киновед Никита Смирнов — мастер курса киноведения СПбГИКиТ. Встреча с ним открывает вторую часть модуля о страхе в Поле. Круг.
На встрече он расскажет о кинематографических основаниях жуткого и стратегиях страха у Триера. А ещё о том, как режиссёр собирался снимать кино тридцать три года, не боясь хоронить актеров. В общем, разговор ожидается воодушевляющий.
Встреча состоится 16 августа в 12:00 мск.
Чтобы послушать, присоединяйтесь к Кругу:
https://krug.pole.media/
❤11❤🔥2🔥2👍1👎1