tgoop.com/planthebest/1438
Last Update:
Если вы тоже читаете по 5-7 книг одновременно, то обнимемся. Нет, СДВГ у меня не диагностирован, но желание впихнуть в себя побольше новых знаний — моя стратегия с детства)
Какой результат такого чтения? Никакой. До финала большинства начатых книг я просто не дохожу. Поэтому в этом году решила чуть замедлиться и делаю публичное заявление — попробую в неделю читать по книге и делиться прочитанным с вами.
Книга этой недели — «Жизнеописания художников» Кэлвина Томкинса. На тумбочке у кровати лежала в ленивом доступе больше года. В результате за 2 часа была перечитана от начала и до конца. Рекомендую всем, кто интересуется темой личных стратегией.
Это сборник эссе, а если точнее, расширенных и дополненных статей, опубликованных автором за долгие годы работы арт-критиком журнала The New Yorker. Каждый из десяти таких очерков действительно представляет собой жизнеописание в духе Визари, то есть личный портрет одного из выдающихся художников XX века, через который раскрывается его творчество. Но из всех них, как и кусочков мозаики, складывается более полная картина арт-индустрии этого времени. В фокус внимания автора попали Дэмиен Херст, Синди Шерман, Джулиан Шнабель, Ричард Серра, Джеймс Фаррел, Мэтью Барни, Маурицио Каттелан, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, Джон Каррин. Более чем достойная компания, в жирные времена некоторые из них давали свои выставки в Москве.
Каждое эссе — живой, наполненный воспоминаниями и личными впечатлениями текст, родившийся в первую очередь из бесед Томкинса с самими авторами картин, скульптур и инсталляций. Его слог легкий, но при этом насыщенный аналитическими наблюдениями и глубокими размышлениями. Он рассказывает истории, всегда очень личные, начиная с детства героя и делает это скорее с позиции понимающего и поддерживающего друга, а не строгого судьи-критика. Выводы полны психологизмов, автор объясняет читателю (а в первую очередь самому себе) с чем связан творческий почерк каждого из художников, какие жизненные обстоятельства и черты характера способствовали принятию решений на каждом этапе.
Плюс автор достаточно честно говорит о коммерциализации (нежно любимая мною тема «творец или делец»). Например, в очерке о Дэмиене Хёрсте, создателе «Физической невозможности смерти в сознании живого» (акула в формальдегиде), Томпкинс показывает, как художник превращает искусство в бренд, бросая вызов традиционным представлениям о ценности.
Или, например, в эссе про Маурицио Каттелана мы видимо не удачливого прожектера «его мастерская — это телефон», а в первую очередь простого итальянского парня, который сам не понимает как у него получается придумывать только эпатажные проекты.
Мэтью Барни, экс супруг Бьорк, чье футбольное детство выдало ему отличную физическую форму, показан во всей своей фриковатости, но с огромным уважением к гению творца.
«Нынешний мир искусства таков, что художнику, привносящему в него то, что Виктор Гюго некогда назвал «новым содроганием», грозит опасность немедленного и бездумного одобрения».
Мне кажется, через такие личные «встречи» с художниками удается чуть лучше понять, почему именно эти имена и произведения вошли в «канон» современного искусства, как художники находят баланс между искусством и бизнесом, и как монетизировать идеи, не теряя их глубины.
В общем, эта книга приоткрывает специфику взаимодействия между творчеством, личностью и обществом. К тому же она напоминает нам, что иногда нужно мыслить нестандартно, находить новые подходы к управлению талантами и раскрытию их потенциала. То есть для меня ценность текстов Томпкинса еще и в попытке объединить мир искусства и бизнеса, помогая построить мост между этими, казалось бы, разными сферами. Ведь именно этим многие из нас каждый день и занимаются.
