Forwarded from СЕАНС (Павел Пугачев)
Да, это я, Эдичка.
Кирилл Серебренников представил первый кадр из своего фильма про Эдуарда Лимонова. Рабочее название — Limonov, the Ballad of Eddie. В главной роли — Бен Уишоу, а его жену Елену, памятную всем читателям романа «Это я, Эдичка», играет Виктория Мирошниченко из «Дылды».
Сценарий написан Серебренниковым, Павлом Павликовским (тот давно хотел снять фильм про Лимонова) и Беном Хопкинсом на основе биографического романа Эммануэля Каррера. Съемки в самом разгаре, первый тизер представят 17 мая в Каннах.
Кирилл Серебренников представил первый кадр из своего фильма про Эдуарда Лимонова. Рабочее название — Limonov, the Ballad of Eddie. В главной роли — Бен Уишоу, а его жену Елену, памятную всем читателям романа «Это я, Эдичка», играет Виктория Мирошниченко из «Дылды».
Сценарий написан Серебренниковым, Павлом Павликовским (тот давно хотел снять фильм про Лимонова) и Беном Хопкинсом на основе биографического романа Эммануэля Каррера. Съемки в самом разгаре, первый тизер представят 17 мая в Каннах.
На канале «Радио Долин» вышло интервью с Андреем Звягинцевым.
YouTube
«Ненависть — это не горючее для жизни». Интервью Андрея Звягинцева
Скачивайте приложение Flowwow и покупайте цветы, подарки, десерты и другие товары с быстрой доставкой в 950 городах мира: https://flowwow.com/s/DOLIN
Промокод DOLIN на скидку 10% до конца июня.
Купить дешёвые авиабилеты через https://aviasales.ru
Каково…
Промокод DOLIN на скидку 10% до конца июня.
Купить дешёвые авиабилеты через https://aviasales.ru
Каково…
С третьего раза Кирилл Серебренников смог лично появиться в Каннах. Ура!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как Канны встретили Кирилла Серебренникова:
Итальянское послевоенное кино принято называть «итальянским неореализмом». Фильмы этого течения показывали жестокую и бедную реальность, а главными героями зачастую являлись «маленькие люди», озабоченные вопросом выживания. Однако в середине 1950-х ситуация в Италии начала сильно меняться, произошло «итальянское экономическое чудо». Проблемы неореализма стали менее актуальными, а на смену уходящему поколению авторов пришли режиссеры, чьи имена до сих пор вызывают трепет у любителей кино.
Какой выбор был у режиссеров в то время? Они могли, например, снимать популярные жанровые фильмы. Тогда же и формируются жанры спагетти-вестерн и джалло (итальянский фильм ужасов). Огромную популярность у зрителей имеют комедии. Или же они могли развивать свои авторские теории и концепции.
Антониони, Феллини, Висконти, Пазолини – лишь часть авторов, которые выбрали второй путь. Их эксперименты с драматургией и киноязыком до сих пор вдохновляют кинематографистов по всему миру, а вопросы, поставленные в картинах, и сегодня терзают умы зрителей.
Антониони сознательно уходил от увлекательного сюжета. В таких фильмах как «Приключение» и «Фотоувеличение» есть увлекательные завязки: пропажа девушки и случайное запечатление убийства. Но в обоих фильмах детективно-приключенческий сюжет умышленно отодвинут на второй план. Нам же предлагают окунуться в историю зарождения романтических чувств и порассуждать об иллюзорности реальности на улицах свингующего Лондона. Феллини исследует как окружающий мир, например, в «Сладкой жизни», так и свой внутренний в легендарном «8 ½». Пазолини радикально отличается от титанов, упомянутых выше. Будучи коммунистом и марксистом, он рассказывает истории о люмпенах.
Про кино этого времени часто говорят, что оно непонятное и скучное. Несмотря на это, его продолжают пересматривать спустя десятилетия и также активно обсуждают, как после премьеры. Почему так получилось? Потому что фильмы ведут увлекательный диалог со зрителем. Главным героем в кино той эпохи часто является обеспеченный человек средних лет. Внешне в его жизни все прекрасно: он молод, красив, ведет богемный образ жизни. Но зачем он живет? Есть ли у всего смысл? Если да, то какой? Кто он сам? Почему ему так скучно? Огромный плюс данных фильмов – отсутствие ответов от режиссеров. Зритель с учетом своего личного опыта видит то, что ближе и важнее ему.
Как и в случае с Догмой 95, закончу списком рекомендуемых фильмов:
Приключение (М. Антониони)
Фотоувеличение (М. Антониони)
Сладкая жизнь (Ф. Феллини)
8 ½ (Ф. Феллини)
Рокко и его братья (Л. Висконти)
Декамерон (П. Пазолини)
Какой выбор был у режиссеров в то время? Они могли, например, снимать популярные жанровые фильмы. Тогда же и формируются жанры спагетти-вестерн и джалло (итальянский фильм ужасов). Огромную популярность у зрителей имеют комедии. Или же они могли развивать свои авторские теории и концепции.
Антониони, Феллини, Висконти, Пазолини – лишь часть авторов, которые выбрали второй путь. Их эксперименты с драматургией и киноязыком до сих пор вдохновляют кинематографистов по всему миру, а вопросы, поставленные в картинах, и сегодня терзают умы зрителей.
Антониони сознательно уходил от увлекательного сюжета. В таких фильмах как «Приключение» и «Фотоувеличение» есть увлекательные завязки: пропажа девушки и случайное запечатление убийства. Но в обоих фильмах детективно-приключенческий сюжет умышленно отодвинут на второй план. Нам же предлагают окунуться в историю зарождения романтических чувств и порассуждать об иллюзорности реальности на улицах свингующего Лондона. Феллини исследует как окружающий мир, например, в «Сладкой жизни», так и свой внутренний в легендарном «8 ½». Пазолини радикально отличается от титанов, упомянутых выше. Будучи коммунистом и марксистом, он рассказывает истории о люмпенах.
Про кино этого времени часто говорят, что оно непонятное и скучное. Несмотря на это, его продолжают пересматривать спустя десятилетия и также активно обсуждают, как после премьеры. Почему так получилось? Потому что фильмы ведут увлекательный диалог со зрителем. Главным героем в кино той эпохи часто является обеспеченный человек средних лет. Внешне в его жизни все прекрасно: он молод, красив, ведет богемный образ жизни. Но зачем он живет? Есть ли у всего смысл? Если да, то какой? Кто он сам? Почему ему так скучно? Огромный плюс данных фильмов – отсутствие ответов от режиссеров. Зритель с учетом своего личного опыта видит то, что ближе и важнее ему.
Как и в случае с Догмой 95, закончу списком рекомендуемых фильмов:
Приключение (М. Антониони)
Фотоувеличение (М. Антониони)
Сладкая жизнь (Ф. Феллини)
8 ½ (Ф. Феллини)
Рокко и его братья (Л. Висконти)
Декамерон (П. Пазолини)
В Каннах прошла премьера нового фильма двукратных обладателей «Золотой пальмовой ветви» братьев Дарденн. «Тори и Локита» рассказывает историю скитания двух африканских беженцев в Берлине.
Пресса сдержано позитивная. Критики хвалят актёрские работы, но расходятся в мнениях о сценарии. Кому-то он представляется неуклюжим, кому-то напряженным и душераздирающим.
Даже появилась информация, что фильм забукали. Стоит ли говорить, что в карьере живых классиков такого ещё не было?
Пресса сдержано позитивная. Критики хвалят актёрские работы, но расходятся в мнениях о сценарии. Кому-то он представляется неуклюжим, кому-то напряженным и душераздирающим.
Даже появилась информация, что фильм забукали. Стоит ли говорить, что в карьере живых классиков такого ещё не было?
Стали известны победители Каннского кинофестиваля. Главный приз достался фильму Рубена Эстлунда «Треугольник печали». Это вторая Золотая пальмовая ветвь шведского режиссёра.
• Золотая пальмовая ветвь: «Треугольник печали» — реж. Рубен Эстлунд
• Гран-при — ничья: «Звёзды в полдень» — реж. Клэр Дени, «Близко» — реж. Лукас Донт
• Лучший режиссёр: Пак Чхан-ук — «Решение уйти»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую мужскую роль: Сон Кан-хо — «Посредник»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую женскую роль: Зара Амир Эбрахими — «Священный паук»
• Приз за лучший сценарий: Тарик Салех — «Парень с небес»
• Приз жюри — ничья: «Иа» — реж. Ежи Сколимовски, «Восемь гор» — реж. Шарлотта Вандермеерш, Феликс ван Грунинген
• Спецприз в честь 75-летия фестиваля: «Тори и Локита» — реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны
• «Золотая камера» — лучший дебют: «Боевой пони» — реж. Райли Кио, Джина Гэммелл
• Гран-при в секции «Особый взгляд»: «Худшие из худших» — реж. Лиз Акока, Роман Гере
• Приз жюри — «Особый взгляд»: «Джойлэнд»
• Лучший режиссёр — «Особый взгляд»: Александру Белк — «Метроном»
• Лучший перфоманс — «Особый взгляд»: Вики Крипс — «Корсет», Адам Бесса — «Харка»
• Лучший сценарий — «Особый взгляд»: Маха Хаж — «Средиземноморская лихорадка»
• Квир-Пальма (за лучший ЛГБТ-фильм): «Джойлэнд»
• Золотая Пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм: «Журчание воды» — реж. Стори Чен
• Почётная Золотая Пальмовая ветвь: Том Круз и Форест Уитакер
• Золотая пальмовая ветвь: «Треугольник печали» — реж. Рубен Эстлунд
• Гран-при — ничья: «Звёзды в полдень» — реж. Клэр Дени, «Близко» — реж. Лукас Донт
• Лучший режиссёр: Пак Чхан-ук — «Решение уйти»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую мужскую роль: Сон Кан-хо — «Посредник»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую женскую роль: Зара Амир Эбрахими — «Священный паук»
• Приз за лучший сценарий: Тарик Салех — «Парень с небес»
• Приз жюри — ничья: «Иа» — реж. Ежи Сколимовски, «Восемь гор» — реж. Шарлотта Вандермеерш, Феликс ван Грунинген
• Спецприз в честь 75-летия фестиваля: «Тори и Локита» — реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны
• «Золотая камера» — лучший дебют: «Боевой пони» — реж. Райли Кио, Джина Гэммелл
• Гран-при в секции «Особый взгляд»: «Худшие из худших» — реж. Лиз Акока, Роман Гере
• Приз жюри — «Особый взгляд»: «Джойлэнд»
• Лучший режиссёр — «Особый взгляд»: Александру Белк — «Метроном»
• Лучший перфоманс — «Особый взгляд»: Вики Крипс — «Корсет», Адам Бесса — «Харка»
• Лучший сценарий — «Особый взгляд»: Маха Хаж — «Средиземноморская лихорадка»
• Квир-Пальма (за лучший ЛГБТ-фильм): «Джойлэнд»
• Золотая Пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм: «Журчание воды» — реж. Стори Чен
• Почётная Золотая Пальмовая ветвь: Том Круз и Форест Уитакер
Независимый кинематограф США
Для разговора о независимом кинематографе США необходимо ответить на вопрос: от кого именно он независим? От крупных голливудских студий, которые испокон веку контролировали съемочный процесс. Продюсеры определяли темы фильмов, заключали длительные контракты с режиссерами, актерами и сценаристами, «привязывая» их к студиям и не позволяя творить самостоятельно.
Первые сопротивления этому диктату коммерчески ориентированных магнатов начали появляться еще в 1919 году. Тогда звезды первой величины – Чарли Чаплин, Дэвид Уорк Гриффит, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс – создали студию United Artists, чтобы не зависеть от таких гигантов, как First National и Famous Players-Lasky.
Качественный сдвиг произошел во времена «Нового Голливуда», когда режиссеры-авторы смогли вырвать творческий контроль над процессом создания фильмов и снимали то, что хотели.
Однако на смену «Новому Голливуду» пришла эпоха блокбастеров. Ещё в середине XX века Верховный суд США признал нарушением антимонопольного законодательства ситуацию, когда студия снимает фильмы, показывает их своих кинотеатрах и забирает себе 100% прибыли. С тех пор студии и кинотеатры стали разными игроками на рынке, которые были вынуждены делить доходы: 50% сборов оставляли себе кинотеатры. Эпоха блокбастеров же позволила студиям найти новые источники заработка, такие как мерч, игрушки и т.п. Выгода от крупных и дорогих фильмов была очевидна. На этом фоне продюсеры вернули себе внутренний контроль.
Новая реальность полюбилась не всем. И тут мы приходим к имени, без которого нельзя говорить о современном независимом кино США – Роберт Редфорд. Известнейший актер и режиссер, лауреат всех возможных наград, учредил институт независимого кино «Сандэнс», который с 1985 года стал проводить главный американский фестиваль независимого кино в США. Как несложно догадаться, название отсылает к персонажу Роберта Редфорда из культовой картины «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Благодаря этому фестивалю стали известны имена таких великих авторов как Джим Джармуш, братья Коэны и Стивен Содерберг. Последний представил в январе 1989 года на «Сандэнсе» картину «Секс, ложь и видео», с которой спустя всего четыре месяца завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. До сих пор «Сандэнс» остается крайне влиятельным кинофестивалем. Например, прошлогодний победитель «Оскара» – «CODA: Ребенок глухих родителей» – сначала победил на фестивале Роберта Редфорда.
Говоря о независимом кино США конца ХХ века, нельзя также обойти личность Квентина Тарантино. Тогда в кинематограф приходило новое поколение синефилов, которые потребляли кино не только в кинотеатрах, но и на видеокассетах. Кассета меняет сознание зрителя. В кинотеатре ты вынужден подчиняться правилам: смотришь фильм без перерыва, в темном зале, при других людях. Эпоха VHS изменила зрительские практики: теперь любой фильм можно поставить на паузу. Создалось новое поколение зрителей, для которых не существовало линейности времени. Так и появилось «Криминальное чтиво». У этого фильма нет начала и конца. Все эпизоды перемешаны будто бы хаотично. Только человек, выросший в видеопрокате, мог снять такое кино.
В завершение традиционный список фильмов, крайне рекомендуемых к просмотру:
«Секс, ложь и видео» (С. Содерберг)
«Криминальное чтиво» (К. Тарантино)
«Бешеные псы» (К. Тарантино)
«Бартон Финк» (Дж. Коэн, И. Коэн)
«Мертвец» (Дж. Джармуш)
«Мой личный штат Айдахо» (Г. Ван Сент)
Для разговора о независимом кинематографе США необходимо ответить на вопрос: от кого именно он независим? От крупных голливудских студий, которые испокон веку контролировали съемочный процесс. Продюсеры определяли темы фильмов, заключали длительные контракты с режиссерами, актерами и сценаристами, «привязывая» их к студиям и не позволяя творить самостоятельно.
Первые сопротивления этому диктату коммерчески ориентированных магнатов начали появляться еще в 1919 году. Тогда звезды первой величины – Чарли Чаплин, Дэвид Уорк Гриффит, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс – создали студию United Artists, чтобы не зависеть от таких гигантов, как First National и Famous Players-Lasky.
Качественный сдвиг произошел во времена «Нового Голливуда», когда режиссеры-авторы смогли вырвать творческий контроль над процессом создания фильмов и снимали то, что хотели.
Однако на смену «Новому Голливуду» пришла эпоха блокбастеров. Ещё в середине XX века Верховный суд США признал нарушением антимонопольного законодательства ситуацию, когда студия снимает фильмы, показывает их своих кинотеатрах и забирает себе 100% прибыли. С тех пор студии и кинотеатры стали разными игроками на рынке, которые были вынуждены делить доходы: 50% сборов оставляли себе кинотеатры. Эпоха блокбастеров же позволила студиям найти новые источники заработка, такие как мерч, игрушки и т.п. Выгода от крупных и дорогих фильмов была очевидна. На этом фоне продюсеры вернули себе внутренний контроль.
Новая реальность полюбилась не всем. И тут мы приходим к имени, без которого нельзя говорить о современном независимом кино США – Роберт Редфорд. Известнейший актер и режиссер, лауреат всех возможных наград, учредил институт независимого кино «Сандэнс», который с 1985 года стал проводить главный американский фестиваль независимого кино в США. Как несложно догадаться, название отсылает к персонажу Роберта Редфорда из культовой картины «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Благодаря этому фестивалю стали известны имена таких великих авторов как Джим Джармуш, братья Коэны и Стивен Содерберг. Последний представил в январе 1989 года на «Сандэнсе» картину «Секс, ложь и видео», с которой спустя всего четыре месяца завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. До сих пор «Сандэнс» остается крайне влиятельным кинофестивалем. Например, прошлогодний победитель «Оскара» – «CODA: Ребенок глухих родителей» – сначала победил на фестивале Роберта Редфорда.
Говоря о независимом кино США конца ХХ века, нельзя также обойти личность Квентина Тарантино. Тогда в кинематограф приходило новое поколение синефилов, которые потребляли кино не только в кинотеатрах, но и на видеокассетах. Кассета меняет сознание зрителя. В кинотеатре ты вынужден подчиняться правилам: смотришь фильм без перерыва, в темном зале, при других людях. Эпоха VHS изменила зрительские практики: теперь любой фильм можно поставить на паузу. Создалось новое поколение зрителей, для которых не существовало линейности времени. Так и появилось «Криминальное чтиво». У этого фильма нет начала и конца. Все эпизоды перемешаны будто бы хаотично. Только человек, выросший в видеопрокате, мог снять такое кино.
В завершение традиционный список фильмов, крайне рекомендуемых к просмотру:
«Секс, ложь и видео» (С. Содерберг)
«Криминальное чтиво» (К. Тарантино)
«Бешеные псы» (К. Тарантино)
«Бартон Финк» (Дж. Коэн, И. Коэн)
«Мертвец» (Дж. Джармуш)
«Мой личный штат Айдахо» (Г. Ван Сент)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ларс фон Триер вернулся! Вышел первый ролик нового сезона "Королевства". Премьера состоится этой осенью.
"Королевство" – мини-сериал Ларса фон Триера, первый сезон которого вышел в 1994 г. Несмотря на открытый финал второго сезона (вышел в 1997 г.), уже запланированный третий так и не вышел. Этому помешали многочисленные смерти актёров, первым из которых был Эрнст-Хуго Ярегорд, игравший шведского нейрохирурга.
Финальный сезон шоу будет состоять из пяти часовых эпизодов.
"Королевство" – мини-сериал Ларса фон Триера, первый сезон которого вышел в 1994 г. Несмотря на открытый финал второго сезона (вышел в 1997 г.), уже запланированный третий так и не вышел. Этому помешали многочисленные смерти актёров, первым из которых был Эрнст-Хуго Ярегорд, игравший шведского нейрохирурга.
Финальный сезон шоу будет состоять из пяти часовых эпизодов.
