Как трудно быть нормальным

Прочитала второй номер «Киносценария» и выписала самое интересное.

Андрей Золотарев об этапах работы над сценарием:

Сначала я долго рефлексирую и ничего не делаю, потом меня начинают пинать продюсеры, и я всё делаю быстро. Честно говоря, каких-то определенных этапов в работе у меня почти нет. Есть приоритеты и понимание, как я хотел бы выстраивать работу. Иногда получается, хотя не всегда. Обычно я делаю так: беру историю, развиваю ее до трех страниц, потом сразу сажусь писать диалоги. Если передо мной полный метр сразу пишу полный метр. Если речь о сериале сразу пишу первую серию. Прописываю эту серию, осторожно комкаю и складываю в мусорную корзину. Потом начинаю заново писать синопсис, уже более расширенным.

Что бы Андрей Золотарев сказал себе, начинающему сценаристу, 20 лет назад?

Я бы, наверное, сказал все-таки делить то, что тебе говорят, не на два, а на четыре. Потому что никто не знает, как правильно. Даже люди, которые обладают очень большой фильмографией, очень большим опытом, даже они могут ошибаться.

Александр Архипов (СТВ) о том, что напрягает его в текстах сценаристов:

Опасный сигнал — это истории на сто двадцать страниц, например. Сто двадцать, сто пятьдесят любого редактора начинают прягать, потому что мы двухчасовые истории укладываем в 78 страниц плотной сценарной записи. Это избыточность текста.
Пугает когда сценарист становится продюсером своего текста: «Здесь звучит песня Наутилуса «Я хочу быть с тобой», а здесь мы обязательно вставим фрагмент из симфонии Бетховена». Такие тексты попадаются.

Меня пугают на странице «кирпичи»: в тексте указано имя персонажа, дальше идет реплика, но эта реплика похожа на кирпич, который поставлен на попа. (…) Я студентам советовал такое упражнение, которое делал сам: берешь секундомер и читаешь реплику. Если она длится 30 секунд - то это монолог, даже 20 секунд монолог. На практике, если реплика оказывается больше трех-четырех фраз, то герой уже произносит монолог.

И о том, как пишет заявки:

Заявка, подход к снаряду, где рисуется образ фильма. Это очень важно почувствовать на бумаге - какой фильм ты хочешь сделать. Важно сформировать не только сюжет, а именно образ, атмосферу, представление. Как сценарист я люблю, например, открывать заявку одной или двумя сценами, которые дают продюсеру представление о том, какой эта история будет, ее мотив. Дальше синопсис, который у меня иногда занимает больше времени, чем сам первый драфт. Синопсис может занять три месяца — естественно, не один вариант.

Олег Сироткин о том, почему популярные книги по драматургии не работают:

(…) авторы таких учебников сами писать сценарии не умеют. Это единственная причина. Можно написать много умных слов. Но если ты не опробовал свои идеи на практике, вряд ли они помогут другому. Вдохновят тебя на работу, дадут пищу для размышлений — да. Но пошаговую инструкцию как написать сценарий вы не получите. Роберт Макки бывший актер. Как у сценариста у него в фильмографии указано 6 проектов. Из них половина это просто недоразумение. Кристофер Воглер сценарный консультант. Он об этом сам говорит на лекциях. Умнейший человек, адаптировал сложную культурологическую теорию мономифа Джозефа Кэмпбелла для кинематографа. Но фильмов, поставленных по сценариям Воглера вы не найдете. Повторюсь: это ни разу не отменяет значимость работ Макки и Воглера. Ни в коем случае. Но эффект «все сложно» от прочтения многих книг по теории драматургии возникает. Важен опыт успешного прохождения всего пути написания истории изнутри. Когда сценарист-практик объясняет, как он работает, то говорит примерно следующее: «Старина, это элементарно. Ты просто сделай так, так и так, и у тебя все круто будет!» Это чувство невозможно симулировать и невозможно описать, если ты его не пережил сам.

НО! Самая мякотка - это интервью создателей фильма «Красный шелк» (166 стр). Я читала и у меня аж спина холодела от того титанического труда, который проделали авторы. Рекомендую всем-всем-всем людям, особенно тем, кто не любит ресерч, прочесть это интервью.

Ссылка вот.

❤39⚡1

www.tgoop.com/iznanka_scenarista/1671

393 viewsOct 17 at 15:14

Прочитала второй номер «Киносценария» и выписала самое интересное.

Андрей Золотарев об этапах работы над сценарием:

Сначала я долго рефлексирую и ничего не делаю, потом меня начинают пинать продюсеры, и я всё делаю быстро. Честно говоря, каких-то определенных этапов в работе у меня почти нет. Есть приоритеты и понимание, как я хотел бы выстраивать работу. Иногда получается, хотя не всегда. Обычно я делаю так: беру историю, развиваю ее до трех страниц, потом сразу сажусь писать диалоги. Если передо мной полный метр сразу пишу полный метр. Если речь о сериале сразу пишу первую серию. Прописываю эту серию, осторожно комкаю и складываю в мусорную корзину. Потом начинаю заново писать синопсис, уже более расширенным.

Я бы, наверное, сказал все-таки делить то, что тебе говорят, не на два, а на четыре. Потому что никто не знает, как правильно. Даже люди, которые обладают очень большой фильмографией, очень большим опытом, даже они могут ошибаться.

Опасный сигнал — это истории на сто двадцать страниц, например. Сто двадцать, сто пятьдесят любого редактора начинают прягать, потому что мы двухчасовые истории укладываем в 78 страниц плотной сценарной записи. Это избыточность текста.
Пугает когда сценарист становится продюсером своего текста: «Здесь звучит песня Наутилуса «Я хочу быть с тобой», а здесь мы обязательно вставим фрагмент из симфонии Бетховена». Такие тексты попадаются.

Меня пугают на странице «кирпичи»: в тексте указано имя персонажа, дальше идет реплика, но эта реплика похожа на кирпич, который поставлен на попа. (…) Я студентам советовал такое упражнение, которое делал сам: берешь секундомер и читаешь реплику. Если она длится 30 секунд - то это монолог, даже 20 секунд монолог. На практике, если реплика оказывается больше трех-четырех фраз, то герой уже произносит монолог.

Заявка, подход к снаряду, где рисуется образ фильма. Это очень важно почувствовать на бумаге - какой фильм ты хочешь сделать. Важно сформировать не только сюжет, а именно образ, атмосферу, представление. Как сценарист я люблю, например, открывать заявку одной или двумя сценами, которые дают продюсеру представление о том, какой эта история будет, ее мотив. Дальше синопсис, который у меня иногда занимает больше времени, чем сам первый драфт. Синопсис может занять три месяца — естественно, не один вариант.

(…) авторы таких учебников сами писать сценарии не умеют. Это единственная причина. Можно написать много умных слов. Но если ты не опробовал свои идеи на практике, вряд ли они помогут другому. Вдохновят тебя на работу, дадут пищу для размышлений — да. Но пошаговую инструкцию как написать сценарий вы не получите. Роберт Макки бывший актер. Как у сценариста у него в фильмографии указано 6 проектов. Из них половина это просто недоразумение. Кристофер Воглер сценарный консультант. Он об этом сам говорит на лекциях. Умнейший человек, адаптировал сложную культурологическую теорию мономифа Джозефа Кэмпбелла для кинематографа. Но фильмов, поставленных по сценариям Воглера вы не найдете. Повторюсь: это ни разу не отменяет значимость работ Макки и Воглера. Ни в коем случае. Но эффект «все сложно» от прочтения многих книг по теории драматургии возникает. Важен опыт успешного прохождения всего пути написания истории изнутри. Когда сценарист-практик объясняет, как он работает, то говорит примерно следующее: «Старина, это элементарно. Ты просто сделай так, так и так, и у тебя все круто будет!» Это чувство невозможно симулировать и невозможно описать, если ты его не пережил сам.

BY Как трудно быть нормальным