ЖыШы

Чем актёрское мастерство может быть полезно сценаристу?

Простите за инфоцыганский заголовок. Дальше будет длиннопост по просьбе Сергея (подпишитесь на его канал, там много полезного) постараюсь и сам понять и с вами поделиться - что дает практика актерская практике писательской.

1. Первые два года обучения у нас было громадное количество тренингов. В основном это были спонтанные этюды, где мастера давали предлагаемые обстоятельства/конфликты/персонажей и просто отправляли тебя на площадку.

И вот ты один или с партнером стоите перед всем курсом. У вас есть четкая задача/рамки существования и нет ни секунды на бездействие. Если ты не действуешь внешне, действуешь внутренне. Главное - органично.

Все эти наработки, глубоко ушедшие в подкорку помогают сейчас на ходу впрыгнуть практически в любую историю и написать текст. Да, в нем будет куча ошибок с точки зрения профессиональных нюансов (не только лишь все с ходу напишут сцену сложной операции с нюансами, которые знают только кардиохирурги). Но передать чувства персонажа, сделать его органичным относительно предлагаемых обстоятельств - это уже успех для первого подхода.

2. Наблюдение. Нас натаскивали наблюдать. За собой, за людьми, за животными, за природными явлениями, за жизнью. И эти наблюдения, как и в практике писательской - основа всего творчества.

3. Не объясняй словами - покажи без слов. Одним из блоков наших тренингов были этюды на органическое молчание. Т.е. ты существуешь на площадке в абсолютном молчании и по твоему поведению зрители должны считать и понять - кто ты, что с тобой происходит и почему для тебя это важно прямо сейчас. Если перенести на знаменитое ПОКАЗЫВАЙ - НЕ РАССКАЗЫВАЙ, смысл останется тот же. И это также приобретенный навык после актерской практики.

4. Выстраивание отношений с партнерами. В этюдах, где нам уже разрешали говорить, ты не можешь молчать, если партнер бросил тебе реплику, нужно реагировать, нужно действовать. Порой в такой импровизации на площадке рождались гениальные диалоги/оценки/действия. Так и сейчас, разрабатывая сцену, я зачастую вхожу в то состояние на площадке, когда перед тобой партнер и вам нужно что-то говорить. Конечно потом все редактируется, но такой фристайл помогает с подтекстами в диалогах.

5. Учеба на актёрском это работа в большой команде и опыт выстраивания коммуникации похлеще токсичных офисов.

6. Актёрское мастерство это такая же терапия, как и писательская деятельность. Ты также говоришь о себе и своих болях, но делаешь это от лица персонажей. И опыт актерской игры помогает к логике в тексте добавить нерв. Сейчас, когда пишу, часто дико стрессую, хожу, психую, живу теми же чувствами, что и персонажи.

7. Работа с воображением. На самом деле большая часть нашей учебы была связана с расширением нашего сознания и способностью осознанно проникать левым логичным полушарием в свое правое творческое полушарие. Или сознательно путешествовать по подсознанию. Это все имеет некий магический/мистический/шизофренический флер, но в безопасной среде ты учишься контролировать тот природный безграничный потенциал, который заложен в каждом. Чем это помогло при переходе в сценарное ремесло? Да всем. Просто легче не сойти с ума от голосов и образов в голове.

8. Анализ текстов. Очень много времени и на учебе и в театре мы проводили за разбором и анализом материала. О чем история, какая мотивация у персонажа, что он на самом деле говорит этими словами, какая у него задача, какая сверхзадача, какое место он занимает в общем ансамбле и т.д.

Сейчас эта практика помогает мне в саморедактуре. Порой параллельно с написанием анализ включается сам собой и получается более менее правдоподобный текст, который понятен не только автору.

9. Дисциплина. В театре/кино без дисциплины никуда. Зритель не виноват, что у тебя сегодня нет настроения душевно оголяться, вдохновение не пришло. Так же и заказчик не виноват, что ты просрал дедлайн ну просто потому что не чувствуешь, что история должна быть написана в срок, подождите ещё немного, пока вдохновение придет.

10. Нам вечно повторяли мантру - артист должен уметь все.

🔥10❤6👍6

www.tgoop.com/ghscript/977

1.03K viewsJan 13 at 16:48

Чем актёрское мастерство может быть полезно сценаристу?

Простите за инфоцыганский заголовок. Дальше будет длиннопост по просьбе Сергея (подпишитесь на его канал, там много полезного) постараюсь и сам понять и с вами поделиться - что дает практика актерская практике писательской.

1. Первые два года обучения у нас было громадное количество тренингов. В основном это были спонтанные этюды, где мастера давали предлагаемые обстоятельства/конфликты/персонажей и просто отправляли тебя на площадку.

И вот ты один или с партнером стоите перед всем курсом. У вас есть четкая задача/рамки существования и нет ни секунды на бездействие. Если ты не действуешь внешне, действуешь внутренне. Главное - органично.

Все эти наработки, глубоко ушедшие в подкорку помогают сейчас на ходу впрыгнуть практически в любую историю и написать текст. Да, в нем будет куча ошибок с точки зрения профессиональных нюансов (не только лишь все с ходу напишут сцену сложной операции с нюансами, которые знают только кардиохирурги). Но передать чувства персонажа, сделать его органичным относительно предлагаемых обстоятельств - это уже успех для первого подхода.

2. Наблюдение. Нас натаскивали наблюдать. За собой, за людьми, за животными, за природными явлениями, за жизнью. И эти наблюдения, как и в практике писательской - основа всего творчества.

3. Не объясняй словами - покажи без слов. Одним из блоков наших тренингов были этюды на органическое молчание. Т.е. ты существуешь на площадке в абсолютном молчании и по твоему поведению зрители должны считать и понять - кто ты, что с тобой происходит и почему для тебя это важно прямо сейчас. Если перенести на знаменитое ПОКАЗЫВАЙ - НЕ РАССКАЗЫВАЙ, смысл останется тот же. И это также приобретенный навык после актерской практики.

4. Выстраивание отношений с партнерами. В этюдах, где нам уже разрешали говорить, ты не можешь молчать, если партнер бросил тебе реплику, нужно реагировать, нужно действовать. Порой в такой импровизации на площадке рождались гениальные диалоги/оценки/действия. Так и сейчас, разрабатывая сцену, я зачастую вхожу в то состояние на площадке, когда перед тобой партнер и вам нужно что-то говорить. Конечно потом все редактируется, но такой фристайл помогает с подтекстами в диалогах.

5. Учеба на актёрском это работа в большой команде и опыт выстраивания коммуникации похлеще токсичных офисов.

6. Актёрское мастерство это такая же терапия, как и писательская деятельность. Ты также говоришь о себе и своих болях, но делаешь это от лица персонажей. И опыт актерской игры помогает к логике в тексте добавить нерв. Сейчас, когда пишу, часто дико стрессую, хожу, психую, живу теми же чувствами, что и персонажи.

7. Работа с воображением. На самом деле большая часть нашей учебы была связана с расширением нашего сознания и способностью осознанно проникать левым логичным полушарием в свое правое творческое полушарие. Или сознательно путешествовать по подсознанию. Это все имеет некий магический/мистический/шизофренический флер, но в безопасной среде ты учишься контролировать тот природный безграничный потенциал, который заложен в каждом. Чем это помогло при переходе в сценарное ремесло? Да всем. Просто легче не сойти с ума от голосов и образов в голове.

8. Анализ текстов. Очень много времени и на учебе и в театре мы проводили за разбором и анализом материала. О чем история, какая мотивация у персонажа, что он на самом деле говорит этими словами, какая у него задача, какая сверхзадача, какое место он занимает в общем ансамбле и т.д.

Сейчас эта практика помогает мне в саморедактуре. Порой параллельно с написанием анализ включается сам собой и получается более менее правдоподобный текст, который понятен не только автору.

9. Дисциплина. В театре/кино без дисциплины никуда. Зритель не виноват, что у тебя сегодня нет настроения душевно оголяться, вдохновение не пришло. Так же и заказчик не виноват, что ты просрал дедлайн ну просто потому что не чувствуешь, что история должна быть написана в срок, подождите ещё немного, пока вдохновение придет.

10. Нам вечно повторяли мантру - артист должен уметь все.

BY ЖыШы