Нулевой драфт
разбор_заявки_Над_нами_только_небо_Ромашко.docx
#разбор_заявок
Итак, первая заявка на разбор.
"Над нами только небо". Полный метр, музыкальная драма. Автор: Ксения Ромашко.
Логлайн, как я его понимаю: Застенчивая и сердобольная Вика случайно попадает в 90-е и получает возможность предотвратить гибель своего кумира — гениального музыканта Леонида Цветаева. В попытках изменить прошлое Вика рискует собственной жизнью.
Общие комментарии:
Путешествие во времени – понятный и рабочий (можно сказать, “вечный”) концепт. Героиня отправляется в 90-е – опять же, мы много ностальгируем и рефлексируем по этому периоду, поэтому может быть. Плюс, за последние годы вышли “Комбинация”, “Ландыши”, “Руки Вверх!” — тема групп и музыкантов набирает обороты, так что выбранный жанр — потенциально ок. Но есть у меня подозрение, что история недопридумана, поэтому давайте посмотрим, что тут пошло не так.
Главный герой:
Главная героиня — Вика, достаточно серая и зажатая, она не в отношениях, в 30 лет живет с родителями, перед мамой отстоять себя не может, зато любит людей, посещает детдом и фанатеет от музыки Леонида Цветаева и от него самого. Рисуется образ некой тургеневской девушки. Сказать, что такая героиня интересна, — скорее нет. Удалось ли к ней подключиться с экспозиции? Скорее нет. Но Вику ждет классный квест — путешествие в 90-е. Для скромняжки Вики это прям челлендж. Цельпоездки героини понятная, ей надо спасти кумира. В целом есть у нас намек на то, что из серой мышки Вика превратится в уверенную в себе и смелую девушку, которая благодаря этому путешествию сможет наконец-то сепарироваться от семьи и научится выстраивать свою жизнь. Но трудно сказать, что события, которые с Викой происходят в прошлом, способствуют этим внутренним изменениям. Номинально Вика становится чуть смелее, когда пытается разнять мужиков в клубе, когда поет песню перед Цветаевым, но эти изменения сейчас кажутся слегка внезапными.
Есть у нас еще один важный герой — Леонид Цветаев. Музыкант, который, как выясняется, решает оставить большую сцену перед тем, как разбивается в автокатастрофе. О нем мы знаем, что его в целом любит публика, раз он дает концерты, а еще, что у него в жизни было “личное счастье”, которое он однажды променял на карьеру. Также Леонид ведет дневник, в котором описывает девушку своей мечты, по удачному стечению обстоятельств очень похожую на Вику. Глобальная проблема с этим персонажем в следующем: он достаточно картонный. Автор Ксения вдохновлялась Цоем и Ленноном, это культовые личности, и в них есть огонь и характер, а Леонид похвастаться этим не может. Да, у него есть альтруистические проявления — он занимается с трудным подростком музыкой и в целом за популярностью не гонится, хочет быть обычным преподом, но Леонид сейчас однобокий. Пожалуйста, Ксения, додумайте Леонида: пусть он будет не таким "правильным" и безликим, как сейчас, — это же 90-е! Кстати, не совсем понятно, какую музыку Леонид исполняет — рок? Тогда тем более! Леонид так быстро приглашает Вику к себе перекантоваться, что есть ощущение, что он не такой, конечно, простой и одухотворенный. Может быть, у него сценический образ настоящего бунтаря, и такую славу он нажил, а в жизни он не такой. Или наоборот. Иначе у нас получается, что Вика, как своего кумира представляла, таким он перед ней и предстал. Но кумиров мы идеализируем! А это музыкант! Сложная и вооообще не простая личность.
Итак, первая заявка на разбор.
"Над нами только небо". Полный метр, музыкальная драма. Автор: Ксения Ромашко.
Логлайн, как я его понимаю: Застенчивая и сердобольная Вика случайно попадает в 90-е и получает возможность предотвратить гибель своего кумира — гениального музыканта Леонида Цветаева. В попытках изменить прошлое Вика рискует собственной жизнью.
Общие комментарии:
Путешествие во времени – понятный и рабочий (можно сказать, “вечный”) концепт. Героиня отправляется в 90-е – опять же, мы много ностальгируем и рефлексируем по этому периоду, поэтому может быть. Плюс, за последние годы вышли “Комбинация”, “Ландыши”, “Руки Вверх!” — тема групп и музыкантов набирает обороты, так что выбранный жанр — потенциально ок. Но есть у меня подозрение, что история недопридумана, поэтому давайте посмотрим, что тут пошло не так.
Главный герой:
Главная героиня — Вика, достаточно серая и зажатая, она не в отношениях, в 30 лет живет с родителями, перед мамой отстоять себя не может, зато любит людей, посещает детдом и фанатеет от музыки Леонида Цветаева и от него самого. Рисуется образ некой тургеневской девушки. Сказать, что такая героиня интересна, — скорее нет. Удалось ли к ней подключиться с экспозиции? Скорее нет. Но Вику ждет классный квест — путешествие в 90-е. Для скромняжки Вики это прям челлендж. Цель
Есть у нас еще один важный герой — Леонид Цветаев. Музыкант, который, как выясняется, решает оставить большую сцену перед тем, как разбивается в автокатастрофе. О нем мы знаем, что его в целом любит публика, раз он дает концерты, а еще, что у него в жизни было “личное счастье”, которое он однажды променял на карьеру. Также Леонид ведет дневник, в котором описывает девушку своей мечты, по удачному стечению обстоятельств очень похожую на Вику. Глобальная проблема с этим персонажем в следующем: он достаточно картонный. Автор Ксения вдохновлялась Цоем и Ленноном, это культовые личности, и в них есть огонь и характер, а Леонид похвастаться этим не может. Да, у него есть альтруистические проявления — он занимается с трудным подростком музыкой и в целом за популярностью не гонится, хочет быть обычным преподом, но Леонид сейчас однобокий. Пожалуйста, Ксения, додумайте Леонида: пусть он будет не таким "правильным" и безликим, как сейчас, — это же 90-е! Кстати, не совсем понятно, какую музыку Леонид исполняет — рок? Тогда тем более! Леонид так быстро приглашает Вику к себе перекантоваться, что есть ощущение, что он не такой, конечно, простой и одухотворенный. Может быть, у него сценический образ настоящего бунтаря, и такую славу он нажил, а в жизни он не такой. Или наоборот. Иначе у нас получается, что Вика, как своего кумира представляла, таким он перед ней и предстал. Но кумиров мы идеализируем! А это музыкант! Сложная и вооообще не простая личность.
#разбор_заявок Разбираю заявку на музыкальную драму "Над нами только небо». Часть 2.
Что стоит доработать:
В документе оставила комменты, пройдитесь по ним.
1/ Ставка героини не очень понятна — если она спасет Цветаева, что с ней произойдет? Я только догадываюсь, что по фотке с отцом Вика понимает: если отношения с Цветаевым продолжатся, то она не родится. Этот эффект бабочки надо раскрывать и придумывать, как Викины действия в 1993-м влияют непосредственно на реальную жизнь Вики, родившейся в 1993. Сейчас этого нет.
Так и просится, чтобы в прошлом Вика встретила своего Отца, который ведь сам бывал на концертах Цветаева. Может быть, они с Цветаевым были знакомы? Может быть, Мама Вики была в отношениях с Цветаевым, а потом встретила Викиного Отца? Появление Вики в прошлом и в жизни Цветаева должно повлиять на отношения ее родителей и, получается, воспрепятствовать их любви, чтобы Вика не родилась.
2/ Отношенческая динамика Вики и Цветаева линейная и простая, без препятствий (!), без поворотов, без неожиданностей. Как в кино, но не в хорошем смысле: встретились, полюбили друг друга, а в конце любимая вдруг сбегает. Внутри их линии не хватает ни событий, ни динамики. За такую любовь не переживаешь. И потом, что между ними происходит событийно, чему они друг друга научают, почему Вика через эти отношения меняется?
3/ Стоит придумать отношения Вики с родителями. Придумать, какие они. Какое у них отношение к 90-м как к “эпохе”. Чем они занимались в тот период. Как познакомились. Как с этим связан Цветаев. И так далее. Персонажи сейчас намечены, как фигуры в шахматах, просто функция, и то не совсем понятная.
4/ Додумайте арку главной героини — через что Вика становится “лучше” / “круче”. Еще есть смысл докрутить, как Вика узнает про Цветаева, как начинает фанатеть и начинает ли. Дело в том, что Вика ожидаемо влюбляется в Цветаева, но было бы гораздо интереснее, если бы у нее были другие представления о нем в начале истории. Может, на входе она вообще ни сном, ни духом про его музыку, слушает совершенно другой жанр. Типа поп. Или Отец так задолбал ее рассказами о "крутом" Цветаеве, что Вика с детства его не переваривает. И ее желание спасти его связано только с тем, что она его действительно полюбила. Но если она спасет его, то ей самой крышка.
5/ Укажите референсы, которые помогут читающему понять, как и в каком стиле планируется реализовывать музыкальную часть: как в “Ла-ла Ленд”, как в “Горько”?
6/ Сеттинг — 90-е, но из повествования совсем не сказать, что это 90-е. Добавьте маркеры времени и придумайте события, которые эпохе соответствуют. Вика же была маленькой тогда, для нее это другой мир. Потенциально и в этом ее квест состоит — выжить в опасных реалиях 90-х.
В качестве совета автору: посмотрите китайский полный метр “Привет, мам!”. Героиня с мамой попадает в ДТП и перемещается в 1981 год, время молодости родителей, когда она сама ещё не родилась, и решает изменить мамину жизнь в лучшую сторону. Есть очевидные схожести с вашей идеей.
Вывод: Мне нравится сама концепция с перемещением в 90-е и спасением кого-то, но дорабатывать тут есть что. Если у автора будет желание, переписывайте и присылайте второй драфт на почту.
Что стоит доработать:
В документе оставила комменты, пройдитесь по ним.
1/ Ставка героини не очень понятна — если она спасет Цветаева, что с ней произойдет? Я только догадываюсь, что по фотке с отцом Вика понимает: если отношения с Цветаевым продолжатся, то она не родится. Этот эффект бабочки надо раскрывать и придумывать, как Викины действия в 1993-м влияют непосредственно на реальную жизнь Вики, родившейся в 1993. Сейчас этого нет.
Так и просится, чтобы в прошлом Вика встретила своего Отца, который ведь сам бывал на концертах Цветаева. Может быть, они с Цветаевым были знакомы? Может быть, Мама Вики была в отношениях с Цветаевым, а потом встретила Викиного Отца? Появление Вики в прошлом и в жизни Цветаева должно повлиять на отношения ее родителей и, получается, воспрепятствовать их любви, чтобы Вика не родилась.
2/ Отношенческая динамика Вики и Цветаева линейная и простая, без препятствий (!), без поворотов, без неожиданностей. Как в кино, но не в хорошем смысле: встретились, полюбили друг друга, а в конце любимая вдруг сбегает. Внутри их линии не хватает ни событий, ни динамики. За такую любовь не переживаешь. И потом, что между ними происходит событийно, чему они друг друга научают, почему Вика через эти отношения меняется?
3/ Стоит придумать отношения Вики с родителями. Придумать, какие они. Какое у них отношение к 90-м как к “эпохе”. Чем они занимались в тот период. Как познакомились. Как с этим связан Цветаев. И так далее. Персонажи сейчас намечены, как фигуры в шахматах, просто функция, и то не совсем понятная.
4/ Додумайте арку главной героини — через что Вика становится “лучше” / “круче”. Еще есть смысл докрутить, как Вика узнает про Цветаева, как начинает фанатеть и начинает ли. Дело в том, что Вика ожидаемо влюбляется в Цветаева, но было бы гораздо интереснее, если бы у нее были другие представления о нем в начале истории. Может, на входе она вообще ни сном, ни духом про его музыку, слушает совершенно другой жанр. Типа поп. Или Отец так задолбал ее рассказами о "крутом" Цветаеве, что Вика с детства его не переваривает. И ее желание спасти его связано только с тем, что она его действительно полюбила. Но если она спасет его, то ей самой крышка.
5/ Укажите референсы, которые помогут читающему понять, как и в каком стиле планируется реализовывать музыкальную часть: как в “Ла-ла Ленд”, как в “Горько”?
6/ Сеттинг — 90-е, но из повествования совсем не сказать, что это 90-е. Добавьте маркеры времени и придумайте события, которые эпохе соответствуют. Вика же была маленькой тогда, для нее это другой мир. Потенциально и в этом ее квест состоит — выжить в опасных реалиях 90-х.
В качестве совета автору: посмотрите китайский полный метр “Привет, мам!”. Героиня с мамой попадает в ДТП и перемещается в 1981 год, время молодости родителей, когда она сама ещё не родилась, и решает изменить мамину жизнь в лучшую сторону. Есть очевидные схожести с вашей идеей.
Вывод: Мне нравится сама концепция с перемещением в 90-е и спасением кого-то, но дорабатывать тут есть что. Если у автора будет желание, переписывайте и присылайте второй драфт на почту.
Нулевой драфт
разбор_заявки_Краснова_требует_жертв_Носарева.docx
#разбор_заявок
Продолжаем, вторая заявка.
“Краснова требует жертв”. Комедийный детектив, 8 получасовых. Автор: Александра Носарева.
Логлайн, как я его понимаю: Визажист от бога хочет выкупить помещение салона красоты. Чтобы заработать на это деньги, ей надо расследовать убийство новой девушки своего бывшего и стать танатопрактиком.
Общие комментарии:
Глобально такой детектив имеет место быть. Из визажиста в танатопрактика — достаточно интересная трансформация. Но есть но. В документе оставила логические вопросы к происходящему. Плюс, черная комедия как жанр — это тонкий лед, такое не то чтобы пользуется у нас (имеется в виду вообще) спросом со стороны заказчика. Поэтому надо смотреть, как это написано в сценарии, чтобы было действительно иронично. В эту и не только в эту тему советую посмотреть проект нашего прекрасного продакшна и нашего прекрасного Вани Баранова "Подслушано в Рыбинске" — как показывать убийства не "по-черному", а в комедийном ключе и без издевок. Правда, он еще не вышел, но вот-вот.
Главная героиня:
Нина — визажист от бога, которая активно принимается за расследование убийства, которое, на минуточку, вешают на ее бывшего, который, на минуточку, ушел от Нины к другой. Но бывший обещает за это денежку, которую она вложит в свой бизнес — перед нами достаточно амбициозная героиня. Это в целом неплохо. Цель и средства понятные. Пока.
И Нина не просто ведет свое расследование. На каком-то этапе Нина начинает работать танатопрактиком и понимает, что может общаться с мертвыми. И они ей в итоге помогают найти виновного. Вот тут я спотыкаюсь, потому что талант ее открывается в середине истории, достаточно поздновато и в тот момент, когда это удобно автору. А когда автору неудобно, талант не появляется. Например, когда Нина главной убитой делает посмертный мейк. Тут сразу от меня вопрос. Про что эта история идейно — про танатопрактика, который начинает общаться с мертвыми и с помощью мертвых разоблачает целую похоронную мафию? Или про девушку, которая расследует убийство, чтобы продолжать заниматься любимым делом? Мистический элемент имеет место быть, конечно, просто сейчас он выглядит как конкретный поддавок, чтобы автор распутал детективную линию.
Продолжаем, вторая заявка.
“Краснова требует жертв”. Комедийный детектив, 8 получасовых. Автор: Александра Носарева.
Логлайн, как я его понимаю: Визажист от бога хочет выкупить помещение салона красоты. Чтобы заработать на это деньги, ей надо расследовать убийство новой девушки своего бывшего и стать танатопрактиком.
Общие комментарии:
Глобально такой детектив имеет место быть. Из визажиста в танатопрактика — достаточно интересная трансформация. Но есть но. В документе оставила логические вопросы к происходящему. Плюс, черная комедия как жанр — это тонкий лед, такое не то чтобы пользуется у нас (имеется в виду вообще) спросом со стороны заказчика. Поэтому надо смотреть, как это написано в сценарии, чтобы было действительно иронично. В эту и не только в эту тему советую посмотреть проект нашего прекрасного продакшна и нашего прекрасного Вани Баранова "Подслушано в Рыбинске" — как показывать убийства не "по-черному", а в комедийном ключе и без издевок. Правда, он еще не вышел, но вот-вот.
Главная героиня:
Нина — визажист от бога, которая активно принимается за расследование убийства, которое, на минуточку, вешают на ее бывшего, который, на минуточку, ушел от Нины к другой. Но бывший обещает за это денежку, которую она вложит в свой бизнес — перед нами достаточно амбициозная героиня. Это в целом неплохо. Цель и средства понятные. Пока.
И Нина не просто ведет свое расследование. На каком-то этапе Нина начинает работать танатопрактиком и понимает, что может общаться с мертвыми. И они ей в итоге помогают найти виновного. Вот тут я спотыкаюсь, потому что талант ее открывается в середине истории, достаточно поздновато и в тот момент, когда это удобно автору. А когда автору неудобно, талант не появляется. Например, когда Нина главной убитой делает посмертный мейк. Тут сразу от меня вопрос. Про что эта история идейно — про танатопрактика, который начинает общаться с мертвыми и с помощью мертвых разоблачает целую похоронную мафию? Или про девушку, которая расследует убийство, чтобы продолжать заниматься любимым делом? Мистический элемент имеет место быть, конечно, просто сейчас он выглядит как конкретный поддавок, чтобы автор распутал детективную линию.
#разбор_заявок Разбираю заявку на восьмисерийный комедийный детектив "Краснова требует жертв". Часть 2.
Что стоит доработать:
1/ Есть ряд логических вопросов к истории. Найдете их в комментариях в тексте.
2/ Доработайте механизм общения с мертвыми. Героиня их слышит, только когда им мейк делает? Или мейк тут необязателен? Как описала выше, общение с мертвыми сейчас выглядит как новая надстройка, которая появляется вдруг, чтобы спасти детектив. Если прям хочется оставлять этот элемент, то, может быть, Нина с самого начала истории их слышит? Тогда придумайте, когда это началось — условно, прабабка умерла, когда Нина была маленькой, и Нина еще в детстве с ней сконтачилась. И может, Олю Нина тоже слышит, просто Оля, например, своего убийцу не знает и / или не видела? Тогда весь прикол с танатопрактикой надо пересобрать.
3/ Детектив сейчас не такой закрученный и увлекательный, как может быть. Добавляйте ложных подозреваемых. Добавляйте препятствий для героини. Некоторые решения очень простые, когда, например, Нина подсматривает за, на минуточку, похоронным мафиози на кладбище и все про его темные делишки узнает. С детективной точки зрения сейчас слабовато. Это нормально, ведь это не самый простой жанр.
4/ Похоронная мафия — это очень эпично звучит, а у нас тут провинциальный городок, и, исходя из сюжета, это не мафия, а ОПГ. Надо слегка снизить пафос, и обставить так, чтобы выверт с главным антагонистом Ковальцом не был одним глобальным совпадением. Возможно, Ковалец — крутой бизнесмен, директор похоронного бюро, держит точки на рынках, владеет недвижкой и тд. Классический бандос из 90-х, который поднялся. Под ним теперь полгорода ходит. В это можно поверить. Просто он наверняка свои дела чуть умнее ведет, а не так, что его можно на улице встретить и на телефон заснять. И аренду не он героине поднимает в начале истории, а какая-то его шестерка, и намекнуть, что "не мы тут порядки устанавливаем".
5/ Нет линии полиции / следователей, которые так-то должны расследовать это дело. Хотя и убийство вешают на Николая, должны быть люди, которые этим активно занимаются, а здесь одного Следователя отстраняют, и на этом все. Это в копилочку к детективному сюжету, но у подозреваемого Никиты должен быть какой-никакой адвокат, который наверняка тоже ищет улики, доказывающие невиновность клиента. Или же Адвоката антагонисты подкупили, и тогда понятно, зачем Никите Нина, последний оплот справедливости.
6/ А еще нет любовной линии у главной героини. Это не очень гуд, надо Нине ухажера вводить. Тут вариантов развития в целом много. Если Адвокат может быть подставным, то принципиальный следователь с, я полагаю, уязвленным достоинством после отстранения, может начать свое честное расследование. И на этой почве потихоньку сойтись с Ниной. Или, к примеру, один из мертвецов может начать за героиней приударивать и чинить козни, чтобы у нее с ее настоящей любовью не получалось. Подумайте.
Вывод: я бы посмотрела на второй драфт и по нему бы принимала решение, потому что что-то в этой истории есть потенциально интересное, но есть и косяки.
Что стоит доработать:
1/ Есть ряд логических вопросов к истории. Найдете их в комментариях в тексте.
2/ Доработайте механизм общения с мертвыми. Героиня их слышит, только когда им мейк делает? Или мейк тут необязателен? Как описала выше, общение с мертвыми сейчас выглядит как новая надстройка, которая появляется вдруг, чтобы спасти детектив. Если прям хочется оставлять этот элемент, то, может быть, Нина с самого начала истории их слышит? Тогда придумайте, когда это началось — условно, прабабка умерла, когда Нина была маленькой, и Нина еще в детстве с ней сконтачилась. И может, Олю Нина тоже слышит, просто Оля, например, своего убийцу не знает и / или не видела? Тогда весь прикол с танатопрактикой надо пересобрать.
3/ Детектив сейчас не такой закрученный и увлекательный, как может быть. Добавляйте ложных подозреваемых. Добавляйте препятствий для героини. Некоторые решения очень простые, когда, например, Нина подсматривает за, на минуточку, похоронным мафиози на кладбище и все про его темные делишки узнает. С детективной точки зрения сейчас слабовато. Это нормально, ведь это не самый простой жанр.
4/ Похоронная мафия — это очень эпично звучит, а у нас тут провинциальный городок, и, исходя из сюжета, это не мафия, а ОПГ. Надо слегка снизить пафос, и обставить так, чтобы выверт с главным антагонистом Ковальцом не был одним глобальным совпадением. Возможно, Ковалец — крутой бизнесмен, директор похоронного бюро, держит точки на рынках, владеет недвижкой и тд. Классический бандос из 90-х, который поднялся. Под ним теперь полгорода ходит. В это можно поверить. Просто он наверняка свои дела чуть умнее ведет, а не так, что его можно на улице встретить и на телефон заснять. И аренду не он героине поднимает в начале истории, а какая-то его шестерка, и намекнуть, что "не мы тут порядки устанавливаем".
5/ Нет линии полиции / следователей, которые так-то должны расследовать это дело. Хотя и убийство вешают на Николая, должны быть люди, которые этим активно занимаются, а здесь одного Следователя отстраняют, и на этом все. Это в копилочку к детективному сюжету, но у подозреваемого Никиты должен быть какой-никакой адвокат, который наверняка тоже ищет улики, доказывающие невиновность клиента. Или же Адвоката антагонисты подкупили, и тогда понятно, зачем Никите Нина, последний оплот справедливости.
6/ А еще нет любовной линии у главной героини. Это не очень гуд, надо Нине ухажера вводить. Тут вариантов развития в целом много. Если Адвокат может быть подставным, то принципиальный следователь с, я полагаю, уязвленным достоинством после отстранения, может начать свое честное расследование. И на этой почве потихоньку сойтись с Ниной. Или, к примеру, один из мертвецов может начать за героиней приударивать и чинить козни, чтобы у нее с ее настоящей любовью не получалось. Подумайте.
Вывод: я бы посмотрела на второй драфт и по нему бы принимала решение, потому что что-то в этой истории есть потенциально интересное, но есть и косяки.
Нулевой драфт
разбор_заявки_Шухер_Якаб.docx
#разбор_заявок
И наконец заявка под номером три.
“Шухер”. Драмеди, 8 получасовых. Автор: Нина Якаб.
Логлайн: Обаятельный гопник по кличке Шухер попадает в тюрьму за мошенничество, где благодаря сокамернику-профессору проходит курс международной экономики и права. Теперь Шухер мечтает пробиться в мир финансовых воротил и провернуть крупное дело. Для этого ему придется кардинально измениться: отказаться от прошлых привычек, непутевых друзей и любимой чиксы.
Общие комментарии:
Во-первых, это классно написанный текст, из которого понятен жанр — комедия. Забавно и читается легко. Во-вторых, интересная и небанальная (!) завязка, интересный и симпатичный герой (о нем позже), понятный социальный конфликт внутри — богатые vs. бедные, и личностный конфликт героя — быть или казаться?
Главный герой:
23-летний гопник по кличке Шухер. Однажды он взял вину на себя, не сдал товарищей и загремел в тюрьму. Шухер кажется отважным, с пацанскими понятиями, но не самым умным — потому что умный вряд ли так подставится. В этом может быть и его комедийное обаяние, конечно. Проникаешься ли таким героем? В целом да. Такой простой парниша из соседнего подъезда с замашками Остапа Бендера. Архетип? Архетип. Для комедии это хорошо.
А еще у Шухера в тюрьме обнаруживается талант — безошибочно предсказывать ситуацию на бирже, финансовом рынке и тд. На мой взгляд, это чутка противоречит тому, что его Док научил экономике. Раз научили — значит, талант взялся не из воздуха. Поэтому я бы предложила оставлять либо талант, который не связан с объективными знаниями, либо знания, которые Шухер получил от Дока. Но это обсуждаемый момент.
А дальше гопник, чтобы сорвать куш, начинает притворяться финансовым аналитиком, выпускником Гарварда и мажориком. Намечен плюс-минус понятный квест с участием главного героя и его друзей. Арка очерчена — из грязи в князи, и герой будет проходить проверку деньгами и статусом.
И наконец заявка под номером три.
“Шухер”. Драмеди, 8 получасовых. Автор: Нина Якаб.
Логлайн: Обаятельный гопник по кличке Шухер попадает в тюрьму за мошенничество, где благодаря сокамернику-профессору проходит курс международной экономики и права. Теперь Шухер мечтает пробиться в мир финансовых воротил и провернуть крупное дело. Для этого ему придется кардинально измениться: отказаться от прошлых привычек, непутевых друзей и любимой чиксы.
Общие комментарии:
Во-первых, это классно написанный текст, из которого понятен жанр — комедия. Забавно и читается легко. Во-вторых, интересная и небанальная (!) завязка, интересный и симпатичный герой (о нем позже), понятный социальный конфликт внутри — богатые vs. бедные, и личностный конфликт героя — быть или казаться?
Главный герой:
23-летний гопник по кличке Шухер. Однажды он взял вину на себя, не сдал товарищей и загремел в тюрьму. Шухер кажется отважным, с пацанскими понятиями, но не самым умным — потому что умный вряд ли так подставится. В этом может быть и его комедийное обаяние, конечно. Проникаешься ли таким героем? В целом да. Такой простой парниша из соседнего подъезда с замашками Остапа Бендера. Архетип? Архетип. Для комедии это хорошо.
А еще у Шухера в тюрьме обнаруживается талант — безошибочно предсказывать ситуацию на бирже, финансовом рынке и тд. На мой взгляд, это чутка противоречит тому, что его Док научил экономике. Раз научили — значит, талант взялся не из воздуха. Поэтому я бы предложила оставлять либо талант, который не связан с объективными знаниями, либо знания, которые Шухер получил от Дока. Но это обсуждаемый момент.
А дальше гопник, чтобы сорвать куш, начинает притворяться финансовым аналитиком, выпускником Гарварда и мажориком. Намечен плюс-минус понятный квест с участием главного героя и его друзей. Арка очерчена — из грязи в князи, и герой будет проходить проверку деньгами и статусом.
#разбор_заявок Разбираю заявку на восьмисерийное драмеди "Шухер". Часть 2.
Что стоит доработать:
1/ Есть момент, который стоит пофиксить: цель героя. Шухер хочет влезть в крупную аферу, но зачем? Да, его главная цель — получить кучу денег, но надо понимать, зачем они ему. Он же простой парень, значит, на входе должна быть понятная потребность. Например, он в целом из сильно небогатой семьи и хочет помочь родителям с условными долгами. Или у него самого накопились долги, а на адекватную работу идти не вариант — либо с судимостью не берут, либо столько ни в жизнь не заработать. Или Натахе хочет обеспечить крутую жизнь, о которой она мечтает, залипая в запретграме. Отсюда вытекает и вопрос со ставкой: что у героя стоит на кону? Если он не впишется в это дело и не заработает столько бабла, что с ним будет?
2/ На подумать. Есть ощущение, что герою будет сильно проще вливаться в холдинг и общество крутых манагеров, если он реально шарит за экономику. Возможно, будет комедийнее и интереснее, если Док Шухера этими знаниями в тюрьме не наградил. Да, Шухер мог поднахвататься от Дока каких-то терминов, но значение их он в душе не знает не понимает. И это, кстати, в его характере, в том смысле, что он не очень образованный. И тут к вопросу о таланте, талант предугадывать показатели у него реально может быть, просто это рандомно взявшееся умение. И Шухер просто понял, что есть крутой дядя в крутом холдинге, и его можно нагреть на бабки, но для этого нужно сойти за своего. Предлагаю подумать в эту сторону.
3/ Валерию как персонажа стоит побольше раскрыть, а то сейчас она в тексте находится номинально, остается только додумывать: да, она из богатой семьи, но она вроде как нормальная... или нет... она избалованная и ей нравится только красивая картинка и тд. Формируются достаточно общие представления, конкретнее стоит ее прописать.
4/ В середине истории, возможно, не стоит забывать про Дока. Наверное, у героя с ним будет какая-то связь, и Док будет продолжать свое наставничество и помогать. К пункту два — вот тут Док может пытаться впихнуть в голову героя какие-то академические знания.
5/ Ну, и развязку я бы чуть подробнее описала: что за передряга, связаны ли с этим Отец Валерии и ее Жених, как будут кореша помогать герою и тд. Сейчас финал немного общо написан, хотелось бы конкретики.
Чисто уточнить: заявлен жанр драмеди, хочется узнать, в какой тональности повествование видит сама автор, но такое у меня ощущение, что это комедия в чистом виде.)
Вывод: История мне симпатична, точно жду от Нины второй драфт, более конкретный и стройный. И потенциально я бы показала такой проект нашим креативным.
Что стоит доработать:
1/ Есть момент, который стоит пофиксить: цель героя. Шухер хочет влезть в крупную аферу, но зачем? Да, его главная цель — получить кучу денег, но надо понимать, зачем они ему. Он же простой парень, значит, на входе должна быть понятная потребность. Например, он в целом из сильно небогатой семьи и хочет помочь родителям с условными долгами. Или у него самого накопились долги, а на адекватную работу идти не вариант — либо с судимостью не берут, либо столько ни в жизнь не заработать. Или Натахе хочет обеспечить крутую жизнь, о которой она мечтает, залипая в запретграме. Отсюда вытекает и вопрос со ставкой: что у героя стоит на кону? Если он не впишется в это дело и не заработает столько бабла, что с ним будет?
2/ На подумать. Есть ощущение, что герою будет сильно проще вливаться в холдинг и общество крутых манагеров, если он реально шарит за экономику. Возможно, будет комедийнее и интереснее, если Док Шухера этими знаниями в тюрьме не наградил. Да, Шухер мог поднахвататься от Дока каких-то терминов, но значение их он
3/ Валерию как персонажа стоит побольше раскрыть, а то сейчас она в тексте находится номинально, остается только додумывать: да, она из богатой семьи, но она вроде как нормальная... или нет... она избалованная и ей нравится только красивая картинка и тд. Формируются достаточно общие представления, конкретнее стоит ее прописать.
4/ В середине истории, возможно, не стоит забывать про Дока. Наверное, у героя с ним будет какая-то связь, и Док будет продолжать свое наставничество и помогать. К пункту два — вот тут Док может пытаться впихнуть в голову героя какие-то академические знания.
5/ Ну, и развязку я бы чуть подробнее описала: что за передряга, связаны ли с этим Отец Валерии и ее Жених, как будут кореша помогать герою и тд. Сейчас финал немного общо написан, хотелось бы конкретики.
Чисто уточнить: заявлен жанр драмеди, хочется узнать, в какой тональности повествование видит сама автор, но такое у меня ощущение, что это комедия в чистом виде.)
Вывод: История мне симпатична, точно жду от Нины второй драфт, более конкретный и стройный. И потенциально я бы показала такой проект нашим креативным.
Так, так. Получаю приятную обратную связь после #разбора_заявок. Надеюсь, что была полезной не только тем, чьи истории были откомментированы. Рекомендую пройтись по документам заявок Ксении, Александры и Нины, в которых я оставила комментарии, и попробовать через подобную призму посмотреть на собственные истории.
Хорошую заявку написать не сложно, мы же все-таки не ракетостроением тут занимаемся, но это навык. Не забываем, что:
Заявка продает интерес к истории, и это не пустые слова. Хорошая заявка производит впечатление «блин, я бы такое посмотрел!», соответственно — «блин, почитать бы пилот!» Как этого эффекта добиться? Ничего нового я тут не скажу: должен быть хай-концепт, то есть привычный конфликт в необычном / небанальном обрамлении, интересный и понятный главный герой, с которым (в той или иной степени) идентифицируешь себя или хочешь идентифицировать себя, и увлекательный квест главного героя в соответствии с жанром.
Надо уметь рассказать свою историю кратко, то есть старайтесь не расписывать больше трех страниц. Понимаю, это не просто. У самой иногда не получается, и я мысленно прошу прощения, когда отправляю продюсеру 4 страницы синопсиса… с одинарным междустрочным интервалом... И тем не менее, давайте не насиловать читающего длинным текстом.
В связи с этим:
По максимуму сокращайте экспозицию. Чем быстрее вы перейдете к побуждающему происшествию, которое запускает вашу историю, тем лучше.
Убирайте описательные подробности, которые не влияют на сюжет, да и при передаче образов персонажей часто излишни. С описанием героев в принципе не надо увлекаться — дайте две-три самые «говорящие» характеристики героя, которые можно уместить в скобках. Условно, Валера (40, типичный русский мужик, правдоруб), или Никита (25, симпатичный, с упругой жопой, но туповатый). А глубина персонажа и его в хорошем смысле неоднозначность должна быть понятна из его действий. Посмотрите, кстати, как у Островского (в «Грозе» и «Бесприданнице») дано описание героев в начале пьесы. Коротко и по делу.
Заявка должна не только заинтересовать, но и дать представление об истории целиком, то есть продемонстрировать повороты и основные конфликты. Биты, которые не двигают сюжет, которые никак не связаны с главным героем и не влияют на него, надо убирать.
Слог должен быть легким, в каком бы жанре вы ни писали. Читайте вслух то, что пишете, убирайте замысловатые изощренные обороты, о которые сами спотыкаетесь, или сложные слова, значение которых «обывателю» надо гуглить. Представьте, что ваш текст будет читать самый тупой в мире человек. И этот самый-самый тупой человек должен все-все понять.
Из текста должен быть виден жанр вашего проекта. Если это комедия, то хотелось бы как минимум улыбнуться. Хоть разок. Если это детектив, то хотелось бы быть заинтригованным и в нетерпении ждать разгадки. По вашему слогу в заявке мы делаем некий вывод о том, что нас потенциально ждет в сценарии. Поэтому не должно создаться ощущения, что текст написал чат GPT.
Ну, и важное. Можно написать плюс-минус стройную заявку и… не очень стройный пилот. Да, было. А креативные продюсеры принимают решение о девелопменте только по самому сценарию. Тем не менее. Заявка — это возможность познакомить студию со своей историей и первый шажок к тому, чтобы презентовать себя как автора. Поэтому это достаточно важный документ.
Хорошую заявку написать не сложно, мы же все-таки не ракетостроением тут занимаемся, но это навык. Не забываем, что:
Заявка продает интерес к истории, и это не пустые слова. Хорошая заявка производит впечатление «блин, я бы такое посмотрел!», соответственно — «блин, почитать бы пилот!» Как этого эффекта добиться? Ничего нового я тут не скажу: должен быть хай-концепт, то есть привычный конфликт в необычном / небанальном обрамлении, интересный и понятный главный герой, с которым (в той или иной степени) идентифицируешь себя или хочешь идентифицировать себя, и увлекательный квест главного героя в соответствии с жанром.
Надо уметь рассказать свою историю кратко, то есть старайтесь не расписывать больше трех страниц. Понимаю, это не просто. У самой иногда не получается, и я мысленно прошу прощения, когда отправляю продюсеру 4 страницы синопсиса… с одинарным междустрочным интервалом... И тем не менее, давайте не насиловать читающего длинным текстом.
В связи с этим:
По максимуму сокращайте экспозицию. Чем быстрее вы перейдете к побуждающему происшествию, которое запускает вашу историю, тем лучше.
Убирайте описательные подробности, которые не влияют на сюжет, да и при передаче образов персонажей часто излишни. С описанием героев в принципе не надо увлекаться — дайте две-три самые «говорящие» характеристики героя, которые можно уместить в скобках. Условно, Валера (40, типичный русский мужик, правдоруб), или Никита (25, симпатичный, с упругой жопой, но туповатый). А глубина персонажа и его в хорошем смысле неоднозначность должна быть понятна из его действий. Посмотрите, кстати, как у Островского (в «Грозе» и «Бесприданнице») дано описание героев в начале пьесы. Коротко и по делу.
Заявка должна не только заинтересовать, но и дать представление об истории целиком, то есть продемонстрировать повороты и основные конфликты. Биты, которые не двигают сюжет, которые никак не связаны с главным героем и не влияют на него, надо убирать.
Слог должен быть легким, в каком бы жанре вы ни писали. Читайте вслух то, что пишете, убирайте замысловатые изощренные обороты, о которые сами спотыкаетесь, или сложные слова, значение которых «обывателю» надо гуглить. Представьте, что ваш текст будет читать самый тупой в мире человек. И этот самый-самый тупой человек должен все-все понять.
Из текста должен быть виден жанр вашего проекта. Если это комедия, то хотелось бы как минимум улыбнуться. Хоть разок. Если это детектив, то хотелось бы быть заинтригованным и в нетерпении ждать разгадки. По вашему слогу в заявке мы делаем некий вывод о том, что нас потенциально ждет в сценарии. Поэтому не должно создаться ощущения, что текст написал чат GPT.
Ну, и важное. Можно написать плюс-минус стройную заявку и… не очень стройный пилот. Да, было. А креативные продюсеры принимают решение о девелопменте только по самому сценарию. Тем не менее. Заявка — это возможность познакомить студию со своей историей и первый шажок к тому, чтобы презентовать себя как автора. Поэтому это достаточно важный документ.
Forwarded from Ivan Baranov (анонимный Telegram-канал)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Подслушано в Рыбинске». Без лишних слов, это один из самых крутых проектов нашего продакшена. Посмотрите — не пожалеете.
Forwarded from 1-2-3 Production
разбор_заявки_Магазинчик_забытых_вещей.pdf
141.5 KB
Авторами заявок, которые получили свой разбор, стали Алексей, Татьяна и Анна 😊
В документах: ваша заявка + комментарии в тексте + общий разбор истории и предложения от Майи. Вот такое комбо!
Советуем всем прочитать, проанализировать обратную связь и провести самостоятельную работу над ошибками в своих историях.
Делитесь в комментариях, как вам такой формат?
В документах: ваша заявка + комментарии в тексте + общий разбор истории и предложения от Майи. Вот такое комбо!
Советуем всем прочитать, проанализировать обратную связь и провести самостоятельную работу над ошибками в своих историях.
Делитесь в комментариях, как вам такой формат?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Товарищи, провела наш старый-добрый разбор заявок для канала 1-2-3. Разобрала комедию в стиле «Отель “Элеон“», мистический полный метр и триллер про арт-маньяка в Санкт-Петербурге. Гляньте, что ли, одним глазком!
Посмотрела я, значит, «Плохую девочку». При всем уважении к Николь Кидман, но что это было? «Пятьдесят оттенков серого» встретились со «Служебным романом»?
Кстати, есть классный фильм «Любовь по вызову» с похожей в целом идеей, где уже зрелая героиня, у которой умер муж, вызывает молодого секс-работника, чтобы наконец-то открыть свою сексуальность. Но в отличие от ПХ, тут легкая комедийная интонация и трогательная динамика взаимоотношений. Ну, и вообще как-то все трогательно.
А «Плохой девочке» за не специально наваленный кринж, но в целом симпатичный визуал ставлю 4 стакана молока из 10. 🥛
#просмотренное
Кстати, есть классный фильм «Любовь по вызову» с похожей в целом идеей, где уже зрелая героиня, у которой умер муж, вызывает молодого секс-работника, чтобы наконец-то открыть свою сексуальность. Но в отличие от ПХ, тут легкая комедийная интонация и трогательная динамика взаимоотношений. Ну, и вообще как-то все трогательно.
А «Плохой девочке» за не специально наваленный кринж, но в целом симпатичный визуал ставлю 4 стакана молока из 10. 🥛
#просмотренное
Я люблю свою работу за то, что могу учиться у своих старших товарищей, которые создают классные проекты. Поэтому встречайте новый формат — «Нулевое интервью». Обсудила с Иваном Барановым, сценаристом и креативным продюсером, его недавно вышедший сериал «Подслушано в Рыбинске», сценарное дело и шоураннерство. Ну, и пощебетали о насущном. Полную версию нашей беседы можно найти по ссылке.
Иван, как тебе пришла идея проекта «Подслушано в Рыбинске»?
Сначала пришла идея о человеке, который видит убийства, которые еще не произошли. Мой герой эти убийства сначала видел во сне, но потом я понял, что сны — это чуть-чуть простовато, и сны не дадут мне возможности для экшена. Человек спит обычно ночью, а мне нужно было, чтобы к герою спонтанно приходили видения, поэтому была придумана эпилепсия. У отца моей супруги была эпилепсия, и она мне рассказывала про ауру, которая возникает перед приступами, и я поизучал эту болезнь. Ее еще называют «болезнь пророков», это проговаривается во второй серии.
Расскажи, каким был процесс написания сезона.
Когда начинаю писать новую серию или даже новую сцену, у меня до сих пор возникает ощущение, что ничего не знаешь, ничего не умеешь… И тебе хочется бросить все и сменить работу.
Хотя ты уже пишешь много лет.
Писать-то я начал давно, еще со времен КВНа. Конечно, сейчас легче. Ты уже знаешь, что пройдешь этот путь, в любом случае дойдешь до финала. Но написание «Рыбинска» у меня происходило в два этапа. Сначала не было Ширмика, был другой персонаж в паре с Юрой. Но когда к истории подключился режиссер Петр Тодоровский, в процессе нашего обсуждения придумался другой герой. Я понял, что он будет лучше работать на историю, и начал писать сериал заново.
А Ширмика ты писал под Рузиля Минекаева?
Нет, Ширмика я писал под своего друга детства — Сашку Ширманова. Учились вместе в школе, он был старше меня. Это человек, который постоянно попадал в какие-то истории. Был всегда за любой кипиш. Я взял за основу его и других одноклассников. Получился хулиган из старших классов. Он нравится девочкам, симпатичный, думает сердцем, а не головой. Дворовый пацан, дерзкий.
А персонаж Трибунцева — это твое альтер-эго?
Абсолютно! Вообще, в проекте исследуется тема удачников и неудачников. Есть Костя (персонаж Антона Васильева), у которого все в жизни хорошо и ему везет. А есть персонаж Тимофея Трибунцева, Юра, которому вообще не везет. Я представил, что было бы со мной, если бы я остался в Рыбинске, занимался, например, журналистикой, и моя жизнь сложилась бы не так, как я хотел. Наверняка бы я пил, наверняка бы моя семья меня не уважала.
Ты вдохновляешься реальными людьми и реальными событиями. Только если пишешь про свою жизнь или про то, что как-то связано с твоей жизнью, получится написать самое честное и крутое?
Писать о том, в чем ты не разбираешься, — путь в никуда. Мы столкнулись с этим на сериале «Капельник». Ресерч нам сильно помог. Он занимал много времени, но это было в пользу. Когда ты берешь за основу реальные характеры, с которыми ты знаком, ты понимаешь, как эти герои могли бы поступить в той или иной ситуации, и тебе становится чуть проще. Конечно, ты придумываешь, докручиваешь, даешь волю фантазии, но все равно есть столб, вокруг которого все вьется.
В промо-кампаниях акцентируется, что «Подслушано в Рыбинске» — это именно иронический детектив. Как ты сам определяешь этот жанр?
Я начинал путь с КВН, писал разные скетч-шоу, ситкомы. Мой опыт строился на комедии. Изначально мне захотелось сменить жанр и написать в стиле триллера или детектива. Но диалоги и решения сцен я стал писать, как уже привык, и они были чуть комедийными. И я не задумывался о жанре. Думал, что это будет триллер, но веселый. Но когда я Петру Тодоровскому показал сценарий, он сказал, что это надо делать в стиле Братьев Коэнов. И мы начали делать с абсурдом и юмором. Поэтому жанр сформировался сам. Не было желания сделать стандартный детектив.
#нулевое_интервью
Иван, как тебе пришла идея проекта «Подслушано в Рыбинске»?
Сначала пришла идея о человеке, который видит убийства, которые еще не произошли. Мой герой эти убийства сначала видел во сне, но потом я понял, что сны — это чуть-чуть простовато, и сны не дадут мне возможности для экшена. Человек спит обычно ночью, а мне нужно было, чтобы к герою спонтанно приходили видения, поэтому была придумана эпилепсия. У отца моей супруги была эпилепсия, и она мне рассказывала про ауру, которая возникает перед приступами, и я поизучал эту болезнь. Ее еще называют «болезнь пророков», это проговаривается во второй серии.
Расскажи, каким был процесс написания сезона.
Когда начинаю писать новую серию или даже новую сцену, у меня до сих пор возникает ощущение, что ничего не знаешь, ничего не умеешь… И тебе хочется бросить все и сменить работу.
Хотя ты уже пишешь много лет.
Писать-то я начал давно, еще со времен КВНа. Конечно, сейчас легче. Ты уже знаешь, что пройдешь этот путь, в любом случае дойдешь до финала. Но написание «Рыбинска» у меня происходило в два этапа. Сначала не было Ширмика, был другой персонаж в паре с Юрой. Но когда к истории подключился режиссер Петр Тодоровский, в процессе нашего обсуждения придумался другой герой. Я понял, что он будет лучше работать на историю, и начал писать сериал заново.
А Ширмика ты писал под Рузиля Минекаева?
Нет, Ширмика я писал под своего друга детства — Сашку Ширманова. Учились вместе в школе, он был старше меня. Это человек, который постоянно попадал в какие-то истории. Был всегда за любой кипиш. Я взял за основу его и других одноклассников. Получился хулиган из старших классов. Он нравится девочкам, симпатичный, думает сердцем, а не головой. Дворовый пацан, дерзкий.
А персонаж Трибунцева — это твое альтер-эго?
Абсолютно! Вообще, в проекте исследуется тема удачников и неудачников. Есть Костя (персонаж Антона Васильева), у которого все в жизни хорошо и ему везет. А есть персонаж Тимофея Трибунцева, Юра, которому вообще не везет. Я представил, что было бы со мной, если бы я остался в Рыбинске, занимался, например, журналистикой, и моя жизнь сложилась бы не так, как я хотел. Наверняка бы я пил, наверняка бы моя семья меня не уважала.
Ты вдохновляешься реальными людьми и реальными событиями. Только если пишешь про свою жизнь или про то, что как-то связано с твоей жизнью, получится написать самое честное и крутое?
Писать о том, в чем ты не разбираешься, — путь в никуда. Мы столкнулись с этим на сериале «Капельник». Ресерч нам сильно помог. Он занимал много времени, но это было в пользу. Когда ты берешь за основу реальные характеры, с которыми ты знаком, ты понимаешь, как эти герои могли бы поступить в той или иной ситуации, и тебе становится чуть проще. Конечно, ты придумываешь, докручиваешь, даешь волю фантазии, но все равно есть столб, вокруг которого все вьется.
В промо-кампаниях акцентируется, что «Подслушано в Рыбинске» — это именно иронический детектив. Как ты сам определяешь этот жанр?
Я начинал путь с КВН, писал разные скетч-шоу, ситкомы. Мой опыт строился на комедии. Изначально мне захотелось сменить жанр и написать в стиле триллера или детектива. Но диалоги и решения сцен я стал писать, как уже привык, и они были чуть комедийными. И я не задумывался о жанре. Думал, что это будет триллер, но веселый. Но когда я Петру Тодоровскому показал сценарий, он сказал, что это надо делать в стиле Братьев Коэнов. И мы начали делать с абсурдом и юмором. Поэтому жанр сформировался сам. Не было желания сделать стандартный детектив.
#нулевое_интервью
Я тебя немного знаю. Ты экстраверт, общительный, с чувством юмора. Можно сказать, что твой стиль как сценариста — это твоя манера как человека? И чтобы писать классно, надо писать в той стилистике, которая тебе по-человечески близка?
Наверное, да. Я пишу так, как если бы я сам отвечал на реплики. Тогда получается колко. Я никогда не пробовал писать социальную драму, где люди разговаривают очень философично и серьезно.
Потому что ты не такой.
Да. Я пишу так, как мне в голову приходит. Потом перечитываю и правлю.
И смеешься.
Очень часто! Я сам кайфую, когда написанное меня веселит. Я так для себя понимаю успех. Если не веселит, то я пытаюсь доработать. Но я прекрасно понимаю, что то, что веселит меня, может не повеселить всех. Всем все равно не понравиться.
На проекте ты сценарист и шоураннер. Расскажи, что входило в твои обязанности как шоураннера.
Когда уже был написан сценарий, Петр Тодоровский проводил кастинг. Мы отсматривали кандидатов и, советуясь, принимали решение. Петр всегда прислушивался, а когда возникала полярность мнений, мы находили компромисс. В полях, конечно, я не все время присутствовал, потому что занимался уже следующим проектом. Петр делал свою версию монтажа, я предлагал свои варианты. Я прошел с проектом от самого начала до самого конца.
Что тяжелее: быть сценаристом или шоураннером?
Наверное, сценаристом. Сценарист из ничего должен создать все, а шоураннер должен на основе сценария докрутить, доделать, додумать. У шоураннера есть, на что опереться, а у сценариста этого нет. У сценариста есть чистый лист.
Как началось креативное продюсирование в твоей жизни?
С легкой руки Резо Гигинеишвили. Это был самый первый сериал, который мы начали делать с Сашей Носковым. Сначала нам, конечно, не всё доверяли. Мы были авторами, авторами на площадке, потом отсматривали монтаж. Появлялось больше и больше обязанностей. Для меня сценарная работа и креативное продюсирование тесно связаны, потому что не было ни одного сериального проекта, где бы я не принимал активного участия на всех этапах.
Назови три качества, необходимые для креативного продюсера.
Первое. Если ты шоураннер и сценарист, то должен это разделять. Ты не должен держаться за свой материал. Ты должен его переделать, переписывать, если есть слабые места. Также есть производственные нюансы. Надо искать варианты, чтобы история сложилась. Второе. Нужно уметь слышать членов команды. Не надо думать, что твой текст гениальный. Когда сценарий выходит за пределы сценарной комнаты, он становится рабочим материалом. Если есть предложения, которые улучшают сценарий, ими надо пользоваться. Не надо ревностно относиться к каким-то вещам.
И третье.
Ну, ты подскажи мне что-нибудь.
Здрасьте! Я еще не креативный продюсер. Я пока не знаю.
Уметь защищать свой материал! Сделать все возможное, чтобы история получилась такой, какой ты ее себе представлял.
#нулевое_интервью
Наверное, да. Я пишу так, как если бы я сам отвечал на реплики. Тогда получается колко. Я никогда не пробовал писать социальную драму, где люди разговаривают очень философично и серьезно.
Потому что ты не такой.
Да. Я пишу так, как мне в голову приходит. Потом перечитываю и правлю.
И смеешься.
Очень часто! Я сам кайфую, когда написанное меня веселит. Я так для себя понимаю успех. Если не веселит, то я пытаюсь доработать. Но я прекрасно понимаю, что то, что веселит меня, может не повеселить всех. Всем все равно не понравиться.
На проекте ты сценарист и шоураннер. Расскажи, что входило в твои обязанности как шоураннера.
Когда уже был написан сценарий, Петр Тодоровский проводил кастинг. Мы отсматривали кандидатов и, советуясь, принимали решение. Петр всегда прислушивался, а когда возникала полярность мнений, мы находили компромисс. В полях, конечно, я не все время присутствовал, потому что занимался уже следующим проектом. Петр делал свою версию монтажа, я предлагал свои варианты. Я прошел с проектом от самого начала до самого конца.
Что тяжелее: быть сценаристом или шоураннером?
Наверное, сценаристом. Сценарист из ничего должен создать все, а шоураннер должен на основе сценария докрутить, доделать, додумать. У шоураннера есть, на что опереться, а у сценариста этого нет. У сценариста есть чистый лист.
Как началось креативное продюсирование в твоей жизни?
С легкой руки Резо Гигинеишвили. Это был самый первый сериал, который мы начали делать с Сашей Носковым. Сначала нам, конечно, не всё доверяли. Мы были авторами, авторами на площадке, потом отсматривали монтаж. Появлялось больше и больше обязанностей. Для меня сценарная работа и креативное продюсирование тесно связаны, потому что не было ни одного сериального проекта, где бы я не принимал активного участия на всех этапах.
Назови три качества, необходимые для креативного продюсера.
Первое. Если ты шоураннер и сценарист, то должен это разделять. Ты не должен держаться за свой материал. Ты должен его переделать, переписывать, если есть слабые места. Также есть производственные нюансы. Надо искать варианты, чтобы история сложилась. Второе. Нужно уметь слышать членов команды. Не надо думать, что твой текст гениальный. Когда сценарий выходит за пределы сценарной комнаты, он становится рабочим материалом. Если есть предложения, которые улучшают сценарий, ими надо пользоваться. Не надо ревностно относиться к каким-то вещам.
И третье.
Ну, ты подскажи мне что-нибудь.
Здрасьте! Я еще не креативный продюсер. Я пока не знаю.
Уметь защищать свой материал! Сделать все возможное, чтобы история получилась такой, какой ты ее себе представлял.
#нулевое_интервью