🪆 Всё ещё болею, но напишу кратко о том, что было не так с осенним Maison&Objet. 🤧
Ещё в январе поговаривали о том, что в текущей международной экономической ситуации они уже не тянут две большие выставки в год. 🥺

💔И вскоре было анонсировано, что выставка теперь будет состоять из двух «половинок» занимающих лишь часть обычного выставочного пространства. Одни тематические разделы оставят только на осень, а другие - только на зиму.

❄️Причём, основным событием года остается январская выставка. А сентябрьскую, проходящую на фоне парижской недели дизайна отдадут «молодежи» и новым игрокам рынка. 🤷‍♀️

🏭 Но при этом, стенды для молодежи – Design District внутри выставки значительно уступали тому что было в это время показано в городе - особенно серии выставкок проекта Фабрика (которые я отсняла в деталях, поговорив со многими дизайнерами, и мне есть что о них написать).

🇩🇪 Премия молодых талантов в этом сезоне отдана немецким дизайнерам - и даже они выглядели максимально бледно (вторично, грубовато и квадратно) на фоне январских стендов Кореи. Тоже покажу.

⛺️Ну и собственно центральная инсталляция была всего одна, и делали её не профессиональные интерьерные дизайнеры и трендсеттеры, а креативное агенство Cowboys - подробнее об этом в следующем посте.

🏠 А здесь я хотела обсудить с вами центральный символ выставки - чайник в виде детского рисунка домика с трубой и деревом. Полагаю, что его выбрали, так как он соединяет тренды на инфантильный дизайн, (нео)сюрреализм и неидеальную ручную работу. Прототип чайника создала Elisa Benchetrit, основательница Studio Blumen. На мой взгляд, главной фишкой студии являются цветочные композиции, а керамика там к ним создаётся довольно вторичная. 🌸

🤖 Cowboys взяли исходное фото чайника-домика и слегка улучшили его с помощью ИИ для афиши выставки. В анонсе это подавалось как достижение, но в реальности - ничего особенного они с ним не сделали.

🫖 Сама автор сделала новую версию этого чайника на основе полученной картинки, которая затем была выставлена на аукционе eBay и продана за 378 евро при начальной ставке в 200 не вызвав особого ажиотажа. Не смотря на весь пиар и огромную аналогичную скульптурную декорацию у входа на Maison&Objet.

🏡🐄🍎☕️🌳 В связи с этим я хочу вам показать чайный сервиз «Ситуация Полдник» советского дизайнера и художника Евгения Богданова (фото 1). Он был создан в 1977 году для первой «Выставки молодых дизайнеров», организованной в Москве молодежной секцией союза художников СССР - уникальное мероприятия со многими участниками которого мне удалось поговорить (но это отдельная тема). Про Богданова я тоже уже упоминала в контексте дизайна картонной мебели для конгресса ИКСИД-75 и «Домашней информационной машины» (ДИМ). И обязательно напишу ещё.

🍽️ 🌿 В его сервизе обыкновенную по размерам и форме чашку дополняют: миниатюрная масленка-«корова», «яблоко» для джема, «куст» для сахара, блюдце-«озеро» и «домик» для чая. И все это на зелёной скатерти-лужайке с жёлтой дорожкой. Здесь тоже есть стилистика наивного искусства, интерактивные элементы игры и сюрреалистическая атмосфера.

😍 Такой тренд на эмоциональный дизайн и театрализацию пространства 1970-х. Лично мне он нравится гораздо больше. А вам?

Продолжение следует...

#MaisonObjet #Trends2025 #Surrealism #SovietDesign #Ceramics #1970s

🪆 Продолжение вчерашнего поста про основную осеннюю инсталляцию Maison&Objet 2025 «Дом открытых дверей — Открыт для всех».

🥸 Вот что получается, когда проект доверяют не практикующим интерьерным дизайнерам, а креативным и консалтинговым агентствам - литературная концепция и слабая визуализация. 📖

⛺️💭В центре павильона поставили белую палатку-домик с небрежными синими надписями (на первом фото ещё более аккуратная визуализация). Внутри свободное пространство условно поделенное на функциональные зоны не сплошными перегородками.

☎️ На входе висит красная телефонная трубка и наклеены записочки о том, что у вас есть непрослушанные сообщения. В спальне на кровати стоит монитор компьютера с фотографией авторки, лежащей в кровати, и записочкой о том, что «не обращайте на меня внимания», но через все комнаты какая-то целостная история с этими записками от хозяйки не собирается…

👁️‍🗨️Всё выдержано в ахроматической цветовой гамме (плюс натуральные цвета картона и дерева) с редкими металлическими или яркими цветовыми акцентами.
По сюжету это такой «сюрреализм для бедных» – магия повседневности смешанная с эстетикой Arte Povera (фотографии из Парижа с шикарной зимней выставки на эту тему тоже залью ещё).

🍽️ Отобранные вещи можно объединить в несколько групп: минималистичные по форме и аскетичные по материалам (максимум с использованием необычной фактурной отделки) «простые» объекты повседневности. Например, классические белые керамические чашки или прозрачные стеклянные вазы, сделанные специально для косточки авокадо.

◾️🔺Но при этом, минимализм не всегда означает строгий функционализм - многие предметы по-своему необычны и даже декоративны по форме, как например, состоящий из треугольного сидения и двух кругов на спинке стул ‘cadeira bauhaus’ chair от POLICRONICA.

👔 И группа вещей, напоминающих своей формой другие бытовые вещи или объекты природы. Керамический столик в виде сложенных стопкой мужских рубашек, разбросанные тут и там керамические окурки 😝, подсвечник, сделанный из корпуса старого фотоаппарата 📷, светильник с настоящим сушеным листочком 🍁, ширма из старых стеклоблоков (в лекции про ретро-тренды в интерьере я об этом тоже рассказывала). 🪟
Выглядящие как неровно обрезанные фрагменты старого матраса лежанка и ширма из паралона - ‘what did you today’ от STUDIO LOW. 🛋️Или словно собранная из кубиков сахара чашка - ‘sweet-tea’ от GABBOIS. ☕️🧊 Или «слепок» ‘ekta/ce qu’il reste’ стула «замурованного» в авторском эко-материале Letherstone - от HORS STUDIO… 🪑🪨

🤷‍♀️ По отдельности интересные вещи встречаются. 🔍 Но в целом, инсталляция кажется пустой и незаконченной. Идея открытости и намеренной незавершенности проекта не нова и, на мой взгляд, его не спасает. Особенно на выставке куда приходят за насыщенными визуальными ощущениями...

✍🏻 Вот как сформулировали свою идею авторы:
«Это дом открытых дверей.
Он всё ещё строится, как и
некоторые из его предметов. Эти предметы одновременно функциональны и необычны.
Хотя на первый взгляд они кажутся простыми и знакомыми, вскоре они побуждают к размышлениям — будь то своей формой, своей функцией или историями, которые они несут.
Этот дом не требует инструкций.
Каждый волен воспринимать его по-своему. В нём можно пожить какое-то время, а затем закрыть, сложить в сумку и унести куда угодно».

📋 Концепция и художественное руководство: креативное агенство Cowboys.
Куратор: Амели Пишар. Французская дизайнер, год назад закрывшая свой бренд модных аксессуаров. Она переехала из Парижа в глубинку и основала своё консалтинговое агентство Synthétique. Полный список отобранных ей для инсталляции предметов я загружу в комментариях к этому посту.
Сценография: Lemesle Louise.

🤓 Дополнительные материалы - в комментариях. Завтра покажу вам более красивые слайды из галлерей - для контраста. Но рубрику формата «голый король» тоже считаю важной оставить для полноты картины. 😅

#MaisonObjet #Trends2025 #Minimalism #Surrealism #Furniture #Ceramics #InteriorDesign

🪆 Попробую новый формат и сделаю серию коротких постов о проектах, которые мне больше всего понравились в Париже.

📸 Выставка Espace Commines, посвященная коллекционному дизайну, представляет яркие работы нового поколения международных авторов, которые находятся в самом начале своего творческого пути. 🌱

👨‍🎨 Espace Commines была одной из четырех галерей, представляющих сектор Paris Design Week Factory в районе Марэ.
Кураторами выставки выступили Жан-Батист Анотен и Тибо Юге из коллектива Meet Met Met, которые сами ранее участвовали в проекте.

💡Во всех отобранных работах можно выделить яркую концептуальную составляющую и внимание к экологичным материалам в сочетании с современными технологиями.

♻️Начнем со вторичного использования существующих материалов.

Часть 1/ Эффектные ковры от студии Kishmis сделаны из выброшенной обуви и вдохновлены мотивами иранских ковров с изображением райских садов. 🦚

#ParisDesignWeek #Collectable #Craft #Textile #Sustainability #Trends2025