🪆 Продолжаю тему про Art Basel (начало – тут). Загрузила на Flickr подробный фотоальбом выставки с крупномасштабными арт-объектами и инсталляциями Unlimited, проходившей в рамках Арт-Базель 2025.

🧐 Основные темы этого года это – разочарование в политических и социальных утопиях, крушение идеалов и размышление о том, куда двигаться дальше. Критика колониальной политики Запада, поиск баланса между технологическим прогрессом и сохранением природной среды…

🕊Но одновременно, среди отобранных кураторами работ, было много жизнеутверждающих посланий, дающих надежду в победу добра и общечеловеческих ценностей: взаимопомощи, уважения, осознания значимости разнообразия и уникальности разных культур.

Приведу несколько примеров (фото по номерам):
1.1/ Thomas Schütte. Engel, 2010. Выставку открывали три фигурки ангелов, висевшие под потолком у входа. Эти традиционные немецкие рождественские украшения из тонкой листовой латуни. Увеличенные в масштабе и выполненные из стали модели приобретают суровый и даже устрашающий вид, напоминая самолёты. 👼✈️

1.2 / Marinella Senatore. We Rise by Lifting Others, 2023. За ней находилась полная сияющих огней арочная конструкция, вдохновлённая южно-итальянскими декорациями для уличных праздников. Используя воодушевляющие цитаты, такие как «Мы ​​возвышаемся, помогая другим» Роберта Ингерсолла и «Я вмещаю множество» Уолта Уитмена, художница приглашает зрителей к размышлениям о солидарности и преобразующей силе сообщества. 🎠👫

2/ Erik Bulatov. Вперед, 2015-2016. Характерный для Булатова леттеринг, уходящий в перспективу на фоне стилизованных лучей восходящего солнца выполнен с отсылкой к эстетике конструктивизма. Лозунг «Вперед», бывший когда-то частью социалистических призывов к приближению светлого будущего воспринимается сегодня иначе. И вызывает вопросы о том, куда он нас ведёт и зачем? 🔝❓

3/ Michelangelo Pistoletto. Rispetto, 2016. Стулья, табуреты и пуфы из разных стран и эпох, собранные за столом-картой символизируют мультикультурный диалог. Их окружают зеркала, являющиеся частью перфоманса – художник разбивал их поочереди так, что на деревянном основании становились видны надписи на разных языках, каждая из которых повторяла всего одно слово «Уважение»! 🙏🌏

4/ Atelier Van Lieshout. The Voyage - A March to Utopia, 2025. Марш в Утопию – невероятная инсталляция, включающая в себя более 80 взаимосвязанных вымышленных объектов: машин и скульптур собранных из частей манекенов и, техники и бытовых вещей («обломков человеческой цивилизации»). Все они выстроены в длинную процессию, возглавляемую детским самокатом и двумя быками. Этот «всеохватывающий» караван, идущий в никуда олицетворяет непрерывное и слепое стремление человечества к идеальному миру. 🐂🐂

5/ Martin Kippenberger. METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang, 1997. Закрытый вход в метро с социалистической символикой (и парой грудей), изображенных на металлической решётке – ещё один символ несбывшихся надежд на победу прогресса и социальную утопию. Ⓜ️🚧

6/ Izumi Kato. Untitled, 2024-2025. Давно слежу за этой японской художницей и помню, как её работы привозили в Москву. Это новая и самая большая по размеру скульптура. Расписные фигуры-тотемы выглядят каменными, но отлиты из алюминия, соединяя традиционную мифологию и постиндустриальную современность. 🗿🌳

Окончание - в комментариях!

Это, конечно, далеко не всё, что мне понравилось, остальные работы – смотрите в альбоме. Пишите, если у вас будут вопросы.

#ArtBasel #Art #Craft #Trends2025

🪆 Экспресс-загадка с чудесной выставки текстиля в Цюрихском музее дизайна, обзор на которую я сейчас для вас готовлю. Попробуйте ответить не гугля 🤓

Кто из преподавателей/преподавательниц (чтобы не подсказывать) Баухауса является автором/авторкой этого ковра? 😇

🟥🔹◽️🟥🟦🔺⬜️🔹🔻🟥

#VoprosOtvet #Craft #Textile #Bauhaus

🪆 Отгадка на загадку с ковром - Йоханнес Иттен! (Этикетку добавлю в комментарии). Самый мистический педагог Баухауса, о котором я тут пока особо не писала, зато вы можете почитать в тематическом канале Баугауз Дарьи Сорокиной. 🙌

🤓 А я продолжу про выставки: «Текстильные манифесты: от Баухаус к мягкой скульптуре» (Textile Manifestos from Bauhaus to Soft Sculpture) в цюрихском музее дизайна открыта до 13 июля. Очень рада, что я на неё успела! С удовольствием провела бы там ещё несколько часов залипая на детали, если бы не спешила на поезд. Очередной альбом на 500+ фотографий уже загружен на Flikr, так что вы тоже можете составить о ней своё впечатление.

🤩 Что мне понравилось:
1. Экспозиционный дизайн! Модный насыщенно-сиреневый цвет стен на фоне которого многие ткани играют совершенно по-новому. Вся выставка напоминает сказочную пещеру, завешанную слоями текстиля с инсталляцией из цветных колготок, натянутых под потолком и мягкими пуфами для сидения у входа, которые выглядят как экспонаты. И почти всё выставлено без стекла (традиционные “стеклянные гробы” и ограждения убили бы там всю атмосферу). 🔮

2. Много больших имён (Гунта Штёльцль, Соня Делоне, Софи Тойбер-Арп, Шилла Хикс и др.), и одновременно, ряд редких работ из коллекции музея (см. загадку с Иттеном, или, например, гобелен Хаблика, о котором я писала совсем недавно). Более 60 персоналий представлено с подробными биографиями. 👩‍🎨

3. Интерактивная детская зона для создания текстильных коллажей, в которой не возбраняется мастерить и взрослым. 🧵

4. Все тексты на 3-х языках. Хорошо свёрстаны. К аудиофайлам есть текстовая расшифровка (по QR-коду), тоже на 3-х языках.🗣

🤔 Спорный момент:
1. Структура выставки не плохая, но напоминает скорее красочное лоскутное одеяло, чем связанную нить повествования. Для такой выставки это, возможно, и не плохо. Вместо глубоких выводов о развитии текстиля, как медиума в искусстве - индивидуальные свежие впечатления. 💅

Центральный корридор представляет таймлайн истории текстиля, выстроенный в обратном порядке - от современности до Баухауса (но без сопроводительной информации об особенностях периодов). 🧶

А вокруг ещё 7 секций с достаточно условным разделением на темы: текстиль, как отражение социальных отношений / яркий цвет в текстиле / эксперименты с технологиями / спектральные нюансы и пикселизация цвета в переплетениях нитей / поиск новых решений в школах искусств и дизайна (Баухаус и Цюрихская школа) / эффекты оп-арта / коллективные и анонимные работы. 🪢

📸 Смотрите сами и вдохновляйтесь! 🤗

#exhibitions #FlickrPhotoAlbums #Textile #Bauhaus #AvantGarde #Craft #Art

🪆 Art Basel 2025. Взгляд историка дизайна.

📸 Завершая неделю искусства на канале, хочется поделиться с вами фотоальбомом с основного выставочного пространства ярмарки современного искусства Art Basel. В нём было представлено более 200 галлерей, демонстрирующих работы 4000 художников со всего мира. В альбом, конечно, вошло далеко не всё, но там и так уже 1800 фотографий и видео, которые загружались туда больше суток.

🤓 Впечатления разделю на три взаимосвязных поста (сразу и за вчера, и за сегодня). Дополнительные примеры по темам – добавлю в комментарии.

1. Вступление. Важную часть экспозиции составляют галлереи, торгующие «классикой» искусства XX – начала ХХI века от экспрессионистов и «отца кубизма» – Поля Сезанна к большим именам и редким работам в истории авангардного искусства – Клее, Родченко, Мохой-Наги, Наум Габо, классике зрелого модернизма – Макс Билл, Альберсы, Колдер, Ротко и разнообразию постмодерна с особым фокусом на поп-арт и оп-арт (довольно много Бриджит Райли, например). Среди современных авторов-звёзд, Аниш Капур, Сиота Тихару, Такаши Мураками и д.р. 🤩

🐑🐑 Современное искусство менее известных авторов – более доступное, но и менее предсказуемое в плане инвестиций. Человеку знакомому с историей искусств при просмотре сотен современных работ сложно отделаться от ощущения их вторичности.

💡В какой-то момент в голове может возникнуть вопрос, созвучный названию короткометражного фильма Соула Басса 1968 года «Зачем человек творит?» (рекомендую посмотреть, если не видели). С одной стороны – создание нового как естественная потребность человека, реагирующего на меняющиеся обстоятельства и желающего приобщиться к чистой радости творчества; а с другой – потребность посетителей в новых впечатлениях и, так как речь о выставке-продаже, – в новых объектах для собственных интерьеров и коллекций.

🎨 🗿«Хорошие» с традиционной точки зрения живописцы и скульпторы ещё есть, но поскольку главным остаётся концепция и способность вызывать у посетителей живые эмоции – в ход идёт весь арсенал средств художественной выразительности. Здесь мы приходим к точке в которой не только коллекционный дизайн приближается к искусству. Но и искусство продолжает заимствовать техники и приёмы дизайна. Либо через использование образов предметного мира, либо через техники и материалы.

🌱 Тенденции о которых я пишу - не новые сами по себе и имеют глубокую историю, но мне показалось интересным то, как их можно проиллюстрировать используя только работы 2024-25 годов, представленные на выставке.

#Trends2025 #art #ArtBasel #Collectable