😎 Поснимала с утра новые пространства музея дизайна Цюриха и уже подъезжаю к Базелю. Design Miami тут в этом году не будет, зато планирую сегодня зайти на альтернативную небольшую выставку коллекционного дизайна Maze и сделать для вас репортаж на завтра👌
📸 Первоначально, я думала выкладывать все фотографии с выставок прямо в Телеграмм, но это оказалась неудобно, и мне, и вам. Поэтому я завела дополнительный аккаунт на Фликр – теперь стараюсь активнее заливать свои подробные фото-альбомы прямо туда. Начну с так и не выложенных съемок прошлого года, чтобы можно было сравнить с тем, что покажут в этом году.
Art Basel 2024. Фотоальбом-1: Unlimited. Центральная выставка, крутой кураторский отбор и последовательно выстроенная визуальная история настраивающая на глубокое восприятие глобальных тем: мир и война, жизнь и смерть, природа и технологии, частное и универсальное, старое и новое, своё и чужое… Подписи к работам, отобранным для иллюстрации я добавлю в комментарии, пишите пожалуйста, если захотите узнать о чем-то подробнее. 🙏
Art Basel 2024. Фотоальбом-2: Небольшие стенды галерей со всего мира, среди которых встречаются как большие имена, так и начинающие авторы (снимала очень выборочно, в этот раз постараюсь побольше).
Из интересного, например, удивительная работа с воском Juliette Minchin (в коллекционном дизайне последнего года этот хрупкий, но пластичный материал встречается всё чаще).
🧠 Современное искусство не является центральной темой этого канала, но всё же остается важной его частью. В отличие от дизайнеров, чья деятельность первоначально нацелена на решение проблем (потенциального) клиента и связана множеством ограничений (технологии, бюджет, время и др.).
💞Художники это, в первую очередь, люди тонко чувствующие окружающий мир и быстрее всех реагирующие на происходящие в нём изменения (социальные, политические, технологические, философские и эстетические и др.). Они скорее провоцируют и поднимают сложные вопросы, нежели дают готовые ответы.
🌍 Но то, что они интуитивно нащупывают и выражают, со временем перерабатывается массовой культурой и становится частью дизайна (иногда только коллекционного, а иногда и общедоступного). Поэтому я искренне считаю, что дизайнерам искать свежие идеи для вдохновения полезно на таких выставках, как эти! 😇
🧘♀️ Ну и просто важно иногда отключать свою (излишне?) рациональную часть и настраиваться на интуитивное и эмоциональное восприятие! 🤗
#Art #ArtBasel #FlickrPhotoAlbum #Inspiration #WhereIsAlyona
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📸 В прошлом году я делала подробный фото-отчёт и обзорную статью по итогам (как теперь оказалось – последней) Design Miami, проходившей в рамках Art Basel. Теперь выставка окончательно переместилась в Париж (новый репортаж сделаю осенью).
🗿Часть галерей, преимущественно французских, плюс немного Бельгии и США, оказались не согласны терять швейцарских клиентов и посетителей Арт Базеля и организовали альтернативный проект – MAZE Design Basel.
⛪️ На мой взгляд, тёмные, но насыщенные деталями интерьеры готического собора, ещё и со встроенным рядом напольных светильников – сильно спорили с самими вещами. Белые перегородки между стендами не особо помогали и добавляли ощущение тесноты. Это и не просторные залы специально оборудованного выставочного комплекса Базеля, и не парижский «дворец» с большими отдельными залами.
🤳Выставка получилась маленькая и не самая зрелищная, но со своими интересными деталями. Собрала всё в отдельный фотоальбом на Flickr.
🗃️ Для обзора решила
попробовать формат карточек (см. следующий пост), чтобы было компактнее и понятнее кто-где. Я выделила по несколько работ от каждой галереи и то пришлось текст сокращать))
Пишите, как вам такой вариант, удобно ли смотреть или лучше сделать лонгрид на Дзене, например?
Сам пост - ниже! ⬇️
#ArtBasel #MazeDesign #Collectable #Trends2025 #FurnitureDesign #Lighting #Ceramics
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1/ Ketabi Bourdet
Известны своей коллекцией 1980-90-х, особенно много у них раннего Филиппа Старка.
Ваза Grand vase Étrangeté, Ca. 1988. Зеркало довольно известное и универсальное, его купили почти сразу. Philippe Starck, Miroir L'oreille qui voit, Ca. 2008
Брутальный стул-бык от раннего Тома Диксона. Получив травму во время аварии на мотоцикле, он занялся сваркой разных предметов в гараже, и в итоге нашел свой путь в дизайн. Tom Dixon, Bull Kitchen chair, Ca. 1986
Типичный стол в духе «новой волны». Elizabeth de Portzamparc, Bureau 24 heures, Ca. 1986
2/ Galerie Meubles et Lumières
Kronen Sofa, Flemming Agger, 1967. Круглый диван-«Корона» на четверых с интегрированными круглыми деревянными подставками. Эксперименты с новыми материалами и первое место на датском конкурсе 67 года. Известно всего несколько оргинальных экземпляров. Продолжение тренда на Social Seating. В прошлом году эта галерея продала круглый диван «Анемона» 1969 года.
One "linéaire" chair, Michel Boyer, 1971. Яркий пример мебели 70-х идеально вписывающейся в современные тренды, о чём я писа вот тут.
3/Laffanour - Galerie Downtown
Много хорошей классики из дерева. Не самые распространенные модели письменного стола Шарлотты Перриан и кресла Жана Пруве.
"En Forme" desk, Charlotte Perriand, 1965. Visiteur chair N°350, Jean Prouvé, Ca.1950.
Брутальный журнальный столик известного бразильского дизайнера-самоучки. Coffee table, José Zanine Caldas, 1979.
4/ Galerie Kreo
Звезда голландского дизайна Хелла Йоргениус, знаменитая, в первую очередь, своей работой с цветом продолжает эксперименты с керамикой.
Серия работ с большими керамическими бусинами, в частности, вплетёнными в известные исторические кресла. Вообще – крупные бусины остаются микро-трендом и в современном искусстве тоже.
Beads, Hella Jongerius.
И её же экспрессивные керамические головы животных Angry Animals.
Мне нравится всё, что делает британский дуэт Барбер и Осгерби. Этот светильник 2022 года, отлично вписывается в актуальные тренды. Signal F2 POLYCHROMATIC, Edward Barber and Jay Osgerby
5/ Mitterrand
Галерея продвигает графику мебель и скульптуры милой творческой пары Claude Lalanne и François-Xavier Lalanne. Вездесущие овечки были даже на Art Basel отдельно.
Два классных бронзовых кресла Roberto Matta, это лимитированное переиздание моделей 1970-х сделанное при участии его наследницы.
Rob Wynne – художник делающий леттеринг из разных материалов. Красивые надписи из зеркала, были почему-то закрепленны на грубые саморезы.
6/ Thomas Fritsch-Atrium
Polar Bear, André ROZAY, 1976
Самая большая скульптура этого автора. Напомнила мне советских анималистов :-)
Pierre Marie Giraud
Понравились работы современных японских художников – органическая геометрия Aya Hatano и сложная техника распыления слоёв глазури и массы – Rie Aizawa (работа похожая на брокколи).
7/ Salon 94 Design / Shucks & Aww by Urs Fischer
Инсталляция состоявшая только из работ знаменитого швейцарца Урса Фишера.
Для тех, кому нравится «Большая глина» – трендовое кресло из силикона – Clay Chair, 2025.
Стулья под которыми прячутся мультяшные щенки. Лампа-яйцо с курицей и тач-управлением :-)
8/ Jousse Entreprise
Журнальный столик с вынимающимися элементами, как часть тренда на модульную керамику в интерьере. Table «Comme Un Lego I», EMMANUEL BOOS, 2023
Необычное бра для начала 1950-х. Paire d’appliques, GEORGES JOUVE, c.1951
Тоже много Перриан, Пруве и ко., которых я подробно отсняла в прошлом году.
9/ Galerie Gastou
Идеальный микс из мебели арт-деко, 1970-80-х и современности. Вообще всё классное!
Премьера этой коллекции была на Maison&Objet: After the Rain, Quentin Vuong, 2024.
Геометрия и металл: Philippe Hiquily,” Coque" armchair, 1975.
Новинка к ним в пару: Ghislain Ayoub, Coffee table, 2025
Круто вписалось в готическую архитектуру скульптурное бра – Agnès Debizet,” Art Nouveau" sconce, 2023
Было много разных скульптур- «тотемов»: Jean Touret “Jean-Baptiste" sculpture, c. 1980, плюс керамический Соттасса и современный из стекла. Детали - в фотоальбоме.
#MazeDesign #Collectable #Trends2025
Известны своей коллекцией 1980-90-х, особенно много у них раннего Филиппа Старка.
Ваза Grand vase Étrangeté, Ca. 1988. Зеркало довольно известное и универсальное, его купили почти сразу. Philippe Starck, Miroir L'oreille qui voit, Ca. 2008
Брутальный стул-бык от раннего Тома Диксона. Получив травму во время аварии на мотоцикле, он занялся сваркой разных предметов в гараже, и в итоге нашел свой путь в дизайн. Tom Dixon, Bull Kitchen chair, Ca. 1986
Типичный стол в духе «новой волны». Elizabeth de Portzamparc, Bureau 24 heures, Ca. 1986
2/ Galerie Meubles et Lumières
Kronen Sofa, Flemming Agger, 1967. Круглый диван-«Корона» на четверых с интегрированными круглыми деревянными подставками. Эксперименты с новыми материалами и первое место на датском конкурсе 67 года. Известно всего несколько оргинальных экземпляров. Продолжение тренда на Social Seating. В прошлом году эта галерея продала круглый диван «Анемона» 1969 года.
One "linéaire" chair, Michel Boyer, 1971. Яркий пример мебели 70-х идеально вписывающейся в современные тренды, о чём я писа вот тут.
3/Laffanour - Galerie Downtown
Много хорошей классики из дерева. Не самые распространенные модели письменного стола Шарлотты Перриан и кресла Жана Пруве.
"En Forme" desk, Charlotte Perriand, 1965. Visiteur chair N°350, Jean Prouvé, Ca.1950.
Брутальный журнальный столик известного бразильского дизайнера-самоучки. Coffee table, José Zanine Caldas, 1979.
4/ Galerie Kreo
Звезда голландского дизайна Хелла Йоргениус, знаменитая, в первую очередь, своей работой с цветом продолжает эксперименты с керамикой.
Серия работ с большими керамическими бусинами, в частности, вплетёнными в известные исторические кресла. Вообще – крупные бусины остаются микро-трендом и в современном искусстве тоже.
Beads, Hella Jongerius.
И её же экспрессивные керамические головы животных Angry Animals.
Мне нравится всё, что делает британский дуэт Барбер и Осгерби. Этот светильник 2022 года, отлично вписывается в актуальные тренды. Signal F2 POLYCHROMATIC, Edward Barber and Jay Osgerby
5/ Mitterrand
Галерея продвигает графику мебель и скульптуры милой творческой пары Claude Lalanne и François-Xavier Lalanne. Вездесущие овечки были даже на Art Basel отдельно.
Два классных бронзовых кресла Roberto Matta, это лимитированное переиздание моделей 1970-х сделанное при участии его наследницы.
Rob Wynne – художник делающий леттеринг из разных материалов. Красивые надписи из зеркала, были почему-то закрепленны на грубые саморезы.
6/ Thomas Fritsch-Atrium
Polar Bear, André ROZAY, 1976
Самая большая скульптура этого автора. Напомнила мне советских анималистов :-)
Pierre Marie Giraud
Понравились работы современных японских художников – органическая геометрия Aya Hatano и сложная техника распыления слоёв глазури и массы – Rie Aizawa (работа похожая на брокколи).
7/ Salon 94 Design / Shucks & Aww by Urs Fischer
Инсталляция состоявшая только из работ знаменитого швейцарца Урса Фишера.
Для тех, кому нравится «Большая глина» – трендовое кресло из силикона – Clay Chair, 2025.
Стулья под которыми прячутся мультяшные щенки. Лампа-яйцо с курицей и тач-управлением :-)
8/ Jousse Entreprise
Журнальный столик с вынимающимися элементами, как часть тренда на модульную керамику в интерьере. Table «Comme Un Lego I», EMMANUEL BOOS, 2023
Необычное бра для начала 1950-х. Paire d’appliques, GEORGES JOUVE, c.1951
Тоже много Перриан, Пруве и ко., которых я подробно отсняла в прошлом году.
9/ Galerie Gastou
Идеальный микс из мебели арт-деко, 1970-80-х и современности. Вообще всё классное!
Премьера этой коллекции была на Maison&Objet: After the Rain, Quentin Vuong, 2024.
Геометрия и металл: Philippe Hiquily,” Coque" armchair, 1975.
Новинка к ним в пару: Ghislain Ayoub, Coffee table, 2025
Круто вписалось в готическую архитектуру скульптурное бра – Agnès Debizet,” Art Nouveau" sconce, 2023
Было много разных скульптур- «тотемов»: Jean Touret “Jean-Baptiste" sculpture, c. 1980, плюс керамический Соттасса и современный из стекла. Детали - в фотоальбоме.
#MazeDesign #Collectable #Trends2025
💡В нашем ламповом комьюнити администраторов каналов об архитектуре и дизайне, мы не только регулярно делимся образовательным контентом, но и учимся друг у друга! Расскажу вам о трёх проектах, актуальных для меня прямо сейчас.
1/ Анастасия Ромашкевич в своём платном канале Ромашковый Pro только что закончила интенсивный фото- и видео- обзор 3-х дневного фестиваля дизайна в Копенгагене. Фото 1-3. 😍
🛋️ В ближайшее время состоится итоговый стрим для подписчиков. Кроме того, после приобретения подписки вам автоматически станут доступны материалы с прошлых выставок, включая Милан и Париж.
🗃️ Это непрерывно растущая база полезной информации, которой я сама регулярно пользуюсь.
2/ Артём Дежурко прочитал онлайн авторский курс о главных европейских и американских брендах предметного дизайна. Как всегда очень подробный и интересный! Курс «Индустрия дизайна. Главные бренды XX века»: Thonet, Iittala, Arabia, Herman Miller, Knoll, Cassina, Vitra и IKEA. Фото 4-6. 🥸
🪑Истории корпораций стоящих за классикой дизайна и их отношений с дизайнерами. Вы узнаете о том, почему Vitra до 80-х не маркировала продукцию своим логотипом, а IKEA до 90-х в основном торговала мебелью польских, чехословацких и румынских фабрик. И много других интересных фактов, оставшихся вне традиционных учебников по истории дизайна.
👨🎓Доступ к записям курса продается последние два дня и будет доступен 3 месяца после покупки, а вот дополнительные материалы к каждой лекции, как и полученные знания, останутся с вами навсегда. :-)
3/ Verlab. Курс «Бот в помощь» стартует сегодня (набор на летний поток уже закрыт, продолжение будет осенью, следите за анонсами). 🤖
👩💻 Я сама проходила этот курс дважды: на старте, и совсем недавно, после добавления в программу новых ии инструментов, в том числе по работе с видео и 3-д. Это полный восторг! Хотя курс заточен на дизайнеров интерьера, он совершенно точно будет полезен не только им. На фото 7-9 результаты моих первых учебных упражнений.
🎨 Как пользоваться Midjourney я, в общих чертах, знала и до курса. Но ребята, во-первых, делятся собственными ремесленными секретами, давая рабочие схемы и комбинации (один их авторский метод «Проявления» чего стоит!) Плюс готовая база с идеями для написания работающих промтов.
🤓А, во-вторых, они больше про логику интеграции ии инструментов в современную креативную практику.
Я, например, думаю о том, чтобы использовать свои знания о написаниях промтов по историческим стилям и современным авторам при обучении истории дизайна 👌😇
P.S. 🤩 Также напоминаю, что запись нашей онлайн-конференции «Всё, что нужно знать дизайнеру в 2025 году» – всё ещё не теряет актуальности и её можно приобрести вот тут.
#ДизайнАдмины #Lectures #AI #DesignHistory #Trends2025
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM