tgoop.com/design_in_details/4714
Last Update:
📸 Завершая неделю искусства на канале, хочется поделиться с вами фотоальбомом с основного выставочного пространства ярмарки современного искусства Art Basel. В нём было представлено более 200 галлерей, демонстрирующих работы 4000 художников со всего мира. В альбом, конечно, вошло далеко не всё, но там и так уже 1800 фотографий и видео, которые загружались туда больше суток.
🤓 Впечатления разделю на три взаимосвязных поста (сразу и за вчера, и за сегодня). Дополнительные примеры по темам – добавлю в комментарии.
1. Вступление. Важную часть экспозиции составляют галлереи, торгующие «классикой» искусства XX – начала ХХI века от экспрессионистов и «отца кубизма» – Поля Сезанна к большим именам и редким работам в истории авангардного искусства – Клее, Родченко, Мохой-Наги, Наум Габо, классике зрелого модернизма – Макс Билл, Альберсы, Колдер, Ротко и разнообразию постмодерна с особым фокусом на поп-арт и оп-арт (довольно много Бриджит Райли, например). Среди современных авторов-звёзд, Аниш Капур, Сиота Тихару, Такаши Мураками и д.р. 🤩
🐑🐑 Современное искусство менее известных авторов – более доступное, но и менее предсказуемое в плане инвестиций. Человеку знакомому с историей искусств при просмотре сотен современных работ сложно отделаться от ощущения их вторичности.
💡В какой-то момент в голове может возникнуть вопрос, созвучный названию короткометражного фильма Соула Басса 1968 года «Зачем человек творит?» (рекомендую посмотреть, если не видели). С одной стороны – создание нового как естественная потребность человека, реагирующего на меняющиеся обстоятельства и желающего приобщиться к чистой радости творчества; а с другой – потребность посетителей в новых впечатлениях и, так как речь о выставке-продаже, – в новых объектах для собственных интерьеров и коллекций.
🎨 🗿«Хорошие» с традиционной точки зрения живописцы и скульпторы ещё есть, но поскольку главным остаётся концепция и способность вызывать у посетителей живые эмоции – в ход идёт весь арсенал средств художественной выразительности. Здесь мы приходим к точке в которой не только коллекционный дизайн приближается к искусству. Но и искусство продолжает заимствовать техники и приёмы дизайна. Либо через использование образов предметного мира, либо через техники и материалы.
🌱 Тенденции о которых я пишу - не новые сами по себе и имеют глубокую историю, но мне показалось интересным то, как их можно проиллюстрировать используя только работы 2024-25 годов, представленные на выставке.
#Trends2025 #art #ArtBasel #Collectable
