🪆 Делюсь с вами фотоальбомом с ретроспективной выставки «The Biba Story, 1964–1975», проходившей в лондонском Музее моды и текстиля с 6 апреля по 8 сентября 2024 года. Я отдельно крупно поснимала принты, там есть чем вдохновиться!

👩‍🎤Не смотря на неудобные часы работы, я очень люблю этот небольшой частный музей. Мне даже довелось однажды взять биографическое интервью у основательницы этого музея - не менее крутой, чем Вивьен Вествуд, модельерши Зандры Роудс (её розовое каре и моё красное - отлично сочетались и мы легко нашли общий язык))).

🪡 Но вернёмся к героине выставки - модельерше Барбаре Хуланицки (Barbara Hulanicki), основавшей культовый бренд BIBA, ставший символом субкультурой революции в британской моде 1960–1970-х. А также образцом переосмысления эстетики ар-нуво и арт-деко в моде второй половины XX века.

👗На выставке можно было увидеть архивные платья, эскизы, каталоги и даже воссозданные фрагменты интерьеров магазинов.

Основные главы истории BIBA
📥 1. Рождение легенды.
Всё началось с розового платья в клетку, проданного через почтовый магазин тиражом 17 000 экземпляров в 1964-м. Этот успех заставил Барбару, бывшую иллюстратора Vogue, бросить карьеру и вместе с мужем Стивеном Фиц-Саймоном посвятить себя BIBA — бренду для «девушек с улицы». Её философия: мода без снобизма, где цены всегда идут «вниз, вниз и вниз» и стиль доступен для каждого.

🎭 2. Магазины как театр. «С первого дня первого магазина Biba я никогда не была уверена, что для меня первично — одежда или интерьер».
- Abingdon Road (1964–1966): Первый бутик с атмосферой ночного клуба: темные стены, ар-нуво обои, музыка и клиенты вроде Твигги и Шер.
- Church Street (1966–1969): Здесь BIBA стала символом «свингующего Лондона». В магазине с позолоченными витринами появились мужская линия, детская одежда и первые workplace crèche (ясли для сотрудниц).
- Kensington High Street. 1969–1973: На 840 м² продавали одежду, аксессуары, косметику и предметы интерьера. Викторианские интерьеры, перенесенные из снесенной школы, и детали в духе ар-деко создавали уникальную атмосферу.
- Big Biba (1973–1975): Семиэтажный универмаг в здании Derry & Toms — «покупки как перформанс». Посетители танцевали под New York Dolls в ресторане Rainbow Room, выбирали мебель в стиле ар-деко и гуляли по саду на крыше.

💄3. Не просто одежда!
BIBA стала первым в мире lifestyle-брендом (магазины, где продавали всё: от детской одежды до мебели и аксессуаров).
- Косметика (1970-е) с линейками для темной кожи и мужчин, проданная в 30 странах.
- Каталоги с фото Хельмута Ньютона — целостные образы, включая макияж. «Мода по почте» для тех, кто не мог попасть в Лондон.
- Текстиль с ручными принтами и ограниченными тиражами (всего 500 экземпляров!), чтобы магазины всегда выглядели свежо.

👘 4. BIBA Look
Узнаваемый силуэт: длинные линии, плоская грудь, низкая талия. Идеалом стала модель Ингрид Боултинг, но Барбара верила: «Одежда должна превращать обычных девушек в модные картинки». Мини-платья 1960-х сменились соблазнительными образами 1970-х, но дух остался — ностальгия по ар-деко с налётом бунта.

🎬 5. BIBA и поп-культура
- Кино и ретрошик: Выставка показывает связь BIBA с фильмом The Boy Friend (1971), где Твигги, одетая в винтаж из Portobello Market, стала живой иллюстрацией эскизов Эрте. Дизайнер Ширли Рассел, «королева секонд-хенда», создавала костюмы, вдохновленные 1920-ми, — их эхо видно в коллекциях BIBA.
- Антигламурный гламур: Покупка винтажа в 1960-е была жестом против масс-маркета. BIBA превратила эту эстетику в театр: её магазины напоминали «дворцы света» из старых кинотеатров, а клиенты чувствовали себя героями голливудских мюзиклов.

BIBA закрылся в 1975-м, но его ДНК живёт в коллекциях современных «уличных» брендов и концепции «мода для всех». BIBA доказала: стиль — не вопрос цены, а способ самовыражения.

Достаточно ли вам такого объёма информации? Хотите подробное описание всех разделов выставки в комментариях к посту - ставьте ✍️

#Fashion #Exhibitions #Flickr #WomenInDesign

🪆 Дополнительный пост о BIBA (начало тут) посвящен интерьерам магазинов, которые спроектировала основательница бренда — модельерша и фэшн-иллюстраторка Барбара Хуланицки.

⏳ Для нее не существовало границ между модой, архитектурой и искусством. Ее философия звучала так: «Интерьер должен заставлять забыть, что ты в магазине — ты попадаешь в другое время».

🎬 Она создавала роскошные эскапистские пространства, где прошлое переплеталось с настоящим, превращая магазины в фантазийные миры. От небольшого бутика на Abingdon Road до семиэтажного универмага Big Biba — каждый ее проект напоминал кинодекорации, а клиенты становились их героями.

🏛 Эстетика BIBA впитала постмодернистские идеи о прошлом как источнике бесконечного вдохновения. Хуланицки переосмыслила ар-деко через призму контркультуры 1960–1970-х: вместо строгости буржуазного стиля — эклектика, ирония и «дешевый шик». В интерьере Big Biba (1973–1975) это проявилось в египетских раздевалках, принтах со шкурами диких животных, геометрических узорах, витражах, металлических поверхностях, мультяшных манекенах и упаковке в стиле 1930-х (фото 1-7). На фото 3 - Твигги в «радужной комнате» ночного клуба, расположенного в Пентхаусе здания магазина).

🥫 Контрасты стали ключевым приемом: мебель из снесенной викторианской школы соседствовала с неоновыми вывесками, психоделическими принтами и радужной подсветкой. Поп-арт добавил китча — например, витрины в виде гигантских консервных банок (фото 8) или фигур животных. Этот микс исторических эпох и стилей стал ярким примером творческого подхода к наследию в дизайне.

🎥 Интересный параллельный пример — костюмы и декорации музыкальной комедии «Приятель» (The Boy Friend, 1971) с моделью BIBA Твигги в главной роли.

🍄 Рекомендую к просмотру, если не видели! Отдельные декорации и из фильма (например, гигантские кресла из детской (фото 10) – были буквально перенесены в интерьер магазина Big Biba). Детское кафе с мебелью в виде мухоморов в магазине Big Biba (фото 9) – тоже явно было придумано как отсылка к декорациям «Приятеля».

🏖 После закрытия BIBA Хуланицки с мужем переехала в Бразилию, а позже в Майами, где продолжила работать с интерьерами, сохранив любовь к театральности и смелым экспериментам.

🌴 Для курортов основателя Island Records Криса Блэквелла на Ямайке и Багамах она разрабатывала интерьеры, где карибская эстетика обретала драматизм: в лобби-зонах пастельные стены сочетались с зеркальными панелями и геометрическими орнаментами, а в номерах винтажная деревянная мебель контрастировала с неоновой подсветкой и абстрактными арт-объектами.

🪡 Она создавала одежду для международных брендов и собственных нишевых проектов (от Индии до Японии).

🌿 Разрабатывала дизайн обоев и текстиля с мотивами ар-нуво и артдеко для другой легендарной британской сети лайфстайл-магазинов Habitat (2005-2007) и для компании Graham & Brown (2009).

🎖 В 2012 году Барбара получила Орден Британской империи за вклад в дизайн. Сегодня, в 87 лет, она остается активной творческой фигурой, чья карьера вдохновляет на междисциплинарные эксперименты!

💻 Дополнительные ссылки:
Официальный Instagram Барбары
Интересные обзоры её собственных жилых пространств: Дом (1968), Студия (1975), Квартира в Майями (2017).

🎤 Интервью c Хуланицки
2013 – подкаст, 2017 – Glass Magazine, 2022 – Please Kill Me.

📚 Автобиография From A to BIBA: The Autobiography of Barbara Hulanicki, V&A Publications, 1984
Книга «The Biba Years, 1963–1975», Barbara Hulanicki, Martin Pel, 2014

📺 Документальный фильм «Beyond Biba: A Portrait of Barbara Hulanicki» (2009)
Короткий ролик о создании магазина Biba, Pacemakers film on Barbara & Fitz, behind the scenes, 1970

📸 Блог графической дизайнерки, работавшей для BIBA - Kasia Charko, c множеством редких фотографий и историй.

⬇️ Дополнительные фото магазинов BIBA и информация о разделах выставки The Biba Story, 1964–1975 — в комментариях.

#Exhibitions #InteriorDesign #WomenInDesign #Fashion #Film