И снова вернусь к теме «худых» балерин в истории. В конце XIX века в петербургской балетной труппе таковой считалась Варвара Никитина, она танцевала в 1877 – 1893 годах. На фоне мускулистых итальянок, пришедших на сцену Мариинского театра со второй половины 1880-х годов она действительно выделялась: стройная фигура, красивая линия ног, она была идеальной лирической танцовщицей. В Петербурге ей доверили премьеру «Коппелии». Петипа поручил ей партию Сильфиды в возобновляемом балете, поставил в центр одноактного «ночного» балета «Ненюфар», где распускающийся цветок уводил в гибельную болотную трясину молодого человека; именно Варвара Никитина вдохновила Петипа и Чайковского на создание образа Флорины в параде сказок «Спящей красавицы».

Вообще-то, по современным меркам, в ее фигуре нет чрезмерной худобы, о которой говорили все, без исключения театральные критики: очень даже неплохая фигура и, уверена, кто-то даже дал бы ей совет похудеть еще.

Про нее слагали стихи, в которых опять же, обыгрывалась ее стройность, забыла точную цитату, но что-то вроде:

Ничего, что ножки тонки
Зато талантом вы полны

Как раз в то время, когда Варвара Никитина завершала свою сценическую карьеру, в Театральное училище привели Нюрочку Павлову, которую поначалу не приняли, и тоже по причине худобы.

Илл.: Варвара Никитина в балетах «Коппелия», «Сильфида», с Энрико Чеккетти в па де де Голубой птицы и принцессы Флорины.

Другие посты 18 мая:

Балет «Смерч» в постановке К. Голейзовского в 1927 году (2023)
День рождения Ольги Иордан (2024)

19 мая 1868 в Париже скончался Жозеф Мазилье, известный французский танцовщик и балетмейстер, один из великих хореографов эпохи романтизма. Он родился в 1797 в Марселе, городе, подарившем миру Мариуса Петипа. В Парижскую Оперу он попал в довольно зрелом возрасте – в 1830 году, когда ему было 33 года. Но зато именно его, а не Жюля Перро, выбрала Мария Тальони на партию Джеймса в «Сильфиде» два года спустя, в 1832 году. Он был очень хорошим танцовщиком, умело отходил в тень, не препятствуя балерине купаться в аплодисментах. В 1839 году Мазилье дебютировал как балетмейстер балетом «Джипси» для Фанни Эльслер. Потом последовали «Влюбленная дьяволица», «Леди Генриетта», «Своенравная жена», «Пахита».

Его даже пригласили в Петербург – на место «зарвавшегося» Жюля Перро, который потребовал слишком высокое жалованье. Но, несмотря на две премьеры, которые он здесь показал – «Гентская красавица» и очень веселый «Вер-Вер», его встретили здесь как-то прохладно, и по окончании театрального сезона 1852 года Жозеф Мазилье вернулся в Париж, где его ждало главное сочинение его жизни – балет «Корсар» (1856).

Последний раз он танцевал с Марией Тальони в 1858 году на банкете в честь балерины. В кадрили приняли участие все балетные звезды того времени – сама Тальони, Каролина Розати, Фанни Черрито, Зина Ришар, Эмма Ливри, Люсьен Петипа, Луи Мерант и Жозеф Мазилье.

Илл.: Мазилье; некролог в газете «Антракт» (1868)

#Мазилье

Другие посты 19 мая:

Открытие первых «Русских сезонов» (1909) (2023)
50-летие Вячеслава Самодурова (2024)

#не_про_балет

Начало лета для меня ассоциируется с пионами – эти цветы появляются в конце мая – начале июня, и сводят меня с ума роскошным видом и столь же роскошным запахом.

Я подписана на небольшой цветочный канал Евгении Русских. И как только увидела у нее, что она делает букеты с пионами, тут же написала. Она ответила, прислала варианты цветов, рассказала об особенностях сортов, я сделала заказ и оплатила. Чуть позже Евгения написала, что цветы в поставке были не очень, а ей важно качество, и тут же вернула деньги. Мы договорились, что как только будет новая хорошая поставка, мы свяжемся Но желание иметь пионы у меня не иссякло. Возвращаюсь домой, вижу у метро продают пионы. Купила небольшой букетик «на пробу» за 1000 рублей 5 штук. А вечером пишет Евгения, что, ура, цветы пришли и вечером она мне их привезет (7 штук около 3000 рублей с доставкой на дом в очень красивой упаковке). Вот так я стала обладательницей двух букетов.

А вот как на следующий день выглядели мои пионы за 1000 рублей и за 3000 рублей. Выводы делайте сами. А Евгению очень рекомендую!

И у меня единственное огорчение: в связи с сезонной аллергией на цветение у меня ринит, и не ощущаю запаха.

#Цветы

20 мая 1899 года, не дожив одного месяца до восьмидесятилетия, недалеко от Женевы, умерла Карлотта Гризи.

Ее «итальянская» семья крепко держала оперные интересы. Старшая сестра Карлотты – Эрнестина, оперная, певица с отличным контральто, вышла замуж за писателя и театрального критика Теофиля Готье. Две кузины Джулия и Джудитта Гризи были известными оперными певицами, в семью входил и тенор Джованни Марио, супруг Джулии Гризи. Семья настаивала на верности опере – у Карлотты тоже было превосходное сопрано, но невовремя оказавшийся без работы танцовщик Жюль Перро, приехавший в Неаполь, сбил овечку с истинного пути и убедил ее следовать по балетной стезе.

Вряд ли Карлотта впоследствии пожалела, что променяла оперу на балет. Ее творческая жизнь бурлила, искрилась, пьянила. Она очаровывала, восхищала, влюбляла, кружила головы. Она благосклонно отвечала и, нежно пожимая плечиком, выбрасывала ненужного мужчину из своей жизни. Для нее ставили Жюль Перро и Жозеф Мазилье, с ней танцевали Люсьен и Мариус Петипа, Христиан Иогансон. О ней восторженно (но отнюдь не сразу) писал главный романтический балетоман и писатель – Теофиль Готье, с которым у нее был многолетний вовсе не платонический роман.

Все кончилось в один момент. В 1853 году, в возрасте 34 лет, после гастролей в Санкт-Петербурге, Карлотта Гризи оставила сцену. Возможно, она лелеяла мечту выйти замуж за польского магната князя Леона Радзивилла, от которого родила дочь. Но брак не состоялся.

Жизнь Карлотты Гризи «после балета» была тиха: она не преподавала, не репетировала, не ставила балеты. 46 лет тишины...

#Гризи

Другие посты 20 мая:

О картине «Парад на Царицыном лугу» Григория Чернецова (2023)
Из блокадного дневника Наталии Сахновской 20 мая 1944 года (2024)

21 мая отмечается День полярника. И балету есть что сказать на эту тему. И это отнюдь не будет балет про белых медведей или про «Челюскина». Берите круче! Первый полярный балет поставил Мариус Петипа. Очарованный русской зимой, снегами и льдами, в 1879 году он сочинил балет «Дочь снегов», где действие разворачивалось во льдах Ледовитого океана и повествовало о гибели полярных исследователей (спектакль был вдохновлен экспедицией Норденшельда, которая, в отличие от балетного героя, вернулась домой целой и невредимой).

Во льдах танцевали аж два действия: второе и третье (в первом прощались с отправляющимся в экспедицию кораблем). На сцене возникал суровый образ ледяной пустыни: наползающие друг на друга льды образовывали грандиозные аркады, сквозь которые виднелись море и замерзший корабль. Гигантские сосульки свешивались, подобно огромным сталактитам.

В царстве холода властвовала Дочь снегов – Екатерина Вазем. Вместе с ней танцевал кордебалет снежинок и града. Дочь снегов очаровывала капитана корабля (Павел Гердт), который, позабыв обо всем на свете, вовсю танцевал с белой красавицей. Чтобы корабль продолжил движение, необходима была жертва, и капитан отдавал себя во власть Дочери снегов, чтобы его путники смогли вернуться домой. Как только он принимал это решение, на сцене воцарялось лето, возвращалось тепло, размороженный корабль быстренько уматывал, оставив на берегу капитана. Он, конечно, надеялся на любовь, но Дочь снегов насылала метель, хлопья снега заваливали капитана, а разбушевавшееся море поглощало корабль. "В общем, все умерли" (с).

Илл.: балет «Дочь снегов» 1, 2, 3 акт и финал.

#Петипа; #Арктика; #Дочь_снегов

Другие посты 21 мая:

Духовные лица о танцах и плясках (2023)
Назначение на пост директора императорских театров Василия Бибикова (2024)

Сегодня отмечает день рождения Ирина Александровна Колпакова, последняя ученица Агриппины Вагановой, выпускница Ленинградского хореографического училища 1951 года.

Она была главной ленинградской балериной 1950-х - 1970-х. Я, еще мало чего зная о балете, слышала имя Колпаковой и, проходя мимо Мариинского театра (мы жили в десяти минутах ходьбы), искала ее имя на афишах, и мне ужасно хотелось увидеть ее в «Лебедином озере» (я тогда не знала, что этот спектакль она не танцевала). А посему я самонадеянно решила, что раз Колпакова не танцует «Озеро», значит, мне в Театр имени Кирова и ходить незачем. Это позже я прочитала и книгу Ильичёвой, и статьи Красовской и Черкасского.

А сегодня полку «колпаковианы» прибыло: совсем недавно опубликована несколько десятилетий лежавшая «в столе» рукопись Александра Демидова, эту книгу я на днях забрала из издательства «Планета музыки». Замечательная книга, искренняя, тонкая, немного печальная. Каждая глава предваряется монологом Колпаковой. Услышьте этот негромкий голос ленинградской балерины:

Школу я прошла настоящую, в полном смысле слова ленинградскую С учителями мне повезло. Если бы мне пришлось начинать всё сначала, я пошла бы к тем же педагогам и в той же последовательности. Помню, как мучилась Лидия Михайловна [Тюнтина] со мной, когда готовила к школьным концертам. «Девочка, улыбнись», – постоянно твердила она. Но девочка улыбнуться никак не могла, так боялась, так зажималась, когда выходила на сцену, что рот сводило от волнения. Но я упорно работала «над улыбкой», ведь танцовщица без улыбки не танцовщица, думала я. Время работы над «Каменным цветком» было самым радостным в моей жизни, хотя и самым трудным. Я и на улицу выходила взволнованная, каждый день ждала чего-то необычного. Я жила тогда ожиданием чуда. Танцевать Ширин - одна сплошная радость. Звенящая радость. Думать об образе? Нет, здесь ничего не надо думать, надо только хорошо исполнить все, что сочинил Григорович, весь характер Ширин – в его хореографии. Я понимаю, что времена «Каменного цветка» и «Легенды о любви» не повторятся. И все же сдаваться не хочется. Вся моя жизнь заключена в моей профессии. Балет уносит все силы и всё заполняет. Да я и не хочу ничего другого.

#Колпакова; #Демидов

Другие посты 22 мая:

Закрытие выставки в Манеже-1 (2023)
Закрытие выставки в Манеже-2 (2023)
Выпускной спектакль Театрального балетного училища 1921 (2024)