Скоро покажу одну из любимых режиссёрок! Пишите и приходите)

Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.

27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.

В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.

"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.

В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.

Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.

Уважаемые подписчики! Сделал аккаунт в инстаграме, куда буду дублировать посты из этого канала. Кому удобно, можете подписаться: art_scriptor или перейти по ссылке.

Тут на фестивале "Послание к человеку" занялись цензурой. Из фильма "Архитектор: История Алексея Германа и его фильмов" вырезали имя его создателя - Антона Долина. И сын режиссёра, Алексей Герман-младший РЕШИЛ ПРИСВОИТЬ ЕГО СЕБЕ.

У меня это не укладывается в голове. Эти мелочные люди выставляют себя на полное посмешище ради чего? Ведь можно сделать маркировку или вообще не показывать. Можно взять сталинские практики и вырезать несчастного Долина из фильма, что тоже плохо. Но сын режиссёра, который подвергался советской цензуре и фильмы которого лежали на полке сам стал заниматься цензурой и более того стал присваивать себе чужое произведение! Просто поразительно.

Позор фестивалю "Послание к человеку"!

https://daily.afisha.ru/news/81262-iz-filma-ob-aleksee-germane-ubrali-vse-upominaniya-ego-rezhissera-antona-dolina/

Сам Антон уже дал сегодня на Дожде комментарий по поводу цензуры: https://www.youtube.com/watch?v=8Y2RIMCwwoA

Смотреть на 52:30.

Окей, согласно требованиям государства его надо было показать. Но цензурировать то зачем? Почему не показать плашку? Зачем от голоса-то избавляться, это тоже требование государства? Или присваивать себе чужую работу? Мутная история, которая войдёт в историю отечественного кино: сын великого режиссёра цензурирует фильм про своего отца, который сам много страдал из-за цензуры. И после смерти продолжает. Это не только круговорот цензуры и самоцензуры, которая формально у нас запрещена и формально была запрещена в СССР. Самое страшное, что это круговорот цинизма и лжи.

Я сошёл с ума и начинаю новый проект, который я буду делать с вашей помощью. Мне нужны:
1. Фильмы, в которых есть карусели/аттракционы.
2. Фильмы, где запускают фейерверки.
Я уже несколько лет кручусь вокруг идеи фильма как чистого развлечения и через подобный образ, можно на что-то выйти в кино-эссе. Скорее всего это затянется на несколько лет, но я люблю большие проекты.
Всем будет объявлена благодарность и упоминание в титрах, если всё дойдёт до конца.

#историякино

Отсмотрел и изучил пока около 50 фильмов из XIX века и спешу поделиться смешными видео с котиками.
1. Если не считать хронофотографии, то первый плёночный фильм с котами это "The Boxing cats", 1894 года. Оно снято на студии Томаса Эдисона, его помощниками Уильямом Диксоном и Уильямом Хэйсом. Последний часто выступал в качестве оператора. Заметьте, что тут коты или кошки не выступают в качестве самостоятельных акторов.
2. Следующий фильм - это очень милая лента "Обед кота", снятый Луи Люмьером в 1895 году. Луи нашёл офигенное сочетание ребёнка и кота, причём первый издевается над вторым, измазывая морду животного. Марсель Кёлер, племянник братьев, первый ребёнок сестры Жанны, в качестве мучителя.
3. Третья картина "Девочка и её кот", 1899 года тоже от Луи Люмьера. Мадлен Кёлер оказалась более доброй и сама кормит кота.

Приехал в Арсенал в Нижний Новгород, чтобы в том числе сходить на выставку Проворова и меня не пустили, потому что я пришёл в 19:30, а вход у них только до 19:00. Вот скажите мне, зачем так делать? Выставка маленькая, на 15 минут. Зачем так ограничивать людей? Я последние деньги трачу, чтобы ещё раз её увидеть, потому что она мне нравится и вот на тебе.

Зачем всё это? Очень обидно.

Голосуем за фильмы, которые я буду показывать в кафе

Уже завтра! Приходите!

Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.

27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.

В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.

"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.

В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.

Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.

#историякино

Рекомендую картину Жоржа Луи Мельеса "Золушка", 1899 года. Это вторая экранизация сказки Шарля Перро, и самая ранняя из сохранившихся. Эта лента интересна со многих сторон:
1. Во-первых, длится она 6 минут. Киноленты тех лет длились, в основном около 1-2 минуты. Тут же мы видим отдельную большую экранизацию, в которой много сцен, каждая сцена укомплектована и насыщенна многочисленными спецэффектами. Мне очень понравился танец часов!
2. Это одна из тех лент, которая у Мельеса была раскрашена вручную, а точнее некоторые её части. Отдельно вы можете её посмотреть здесь.
3. Эта работа считается первым крупным успехом Мельеса по всему кинематографическому миру за пределами Франции. Её показывали в мюзик-холлах, она вдохновляет декораторов и режиссёров. После такого прорыва Мельес снимает ещё более масштабную "Жанну Д'Арк".

Рекомендую статью киноведа Андрея Андреева про Мельеса.

На фото колористки цеха Элизабет Тюилье раскрашивают фильмы Мельеса. На тот момент их там работало около 200.

Я ещё работаю в вышке и там делаю показы в киноклубе Детской школы Дизайна. Я не сильно об этом распространяюсь, потому что у меня и так много постов с рекламой моих показов. Но меня попросили, и поэтому пишу! Завтра, 29 октября в 12:00 на Малой Пионерской, 12 буду показывать картину Владимира Меньшова "Шырли-мырли", в рамках занятий. Пишите в комментах, кто хочет прийти, я объясню.

Срочно!

Друзья, нам очень нужна ваша помощь!

Куратор нашего киноклуба, Пётр Петрович Ремпель, пропал без вести. Если вы располагаете любой информацией или общались с Петром после 24 октября — пожалуйста, сообщите по контактам ниже.

31 год (1991 г.р.)
СЗАО, г. Москва. С 24 октября 2023 года его местонахождение неизвестно.
Особые приметы: носит бороду, усы.
Приметы: рост 175 см, плотного телосложения, волосы каштанового цвета, глаза карие.
Одежда: синее пальто, черные штаны, красные кроссовки, красно-зелёный шарф в клетку.

Просим сообщать любую информацию по телефону горячей линии:
8 (800) 700-54-52 (ЛизаАлерт) или 112.

#историякино
Викторианская Англия тоже успела отличиться на ранних годах существования кино. Если для Мельеса монтаж и другие спецэффекты были просто развлечением, то для некоторых англичан они были средствами художественной выразительности. Естественно, второе сыграло гораздо большую роль в истории.
Первый наш герой - это Джордж Альберт Смит. "Гипнотизёр" и "телепат", он тоже искал способы развлечь публику. И впервые увидев в 1896 года кино, решил начать им заниматься. Стоит отметить, как минимум, три его работы.
1. "Санта-клаус" (1898). С помощью монтажа он показал "ночь" + использовал наложение кадров, чтобы сделать полиэкран! Вообще "ночь" в немом кино показывать было очень трудно. Даже в немецком экспрессионизме на камеру просто ставили, допустим, синий фильтр для отражения смены дня и ночи. А тут режиссёр сделал по-другому.
2. "Поцелуй в темноте" (1899). Сейчас картина может показаться очень скучной, но тогда она производила впечатления по нескольким параметрам. Во-первых, в начале и в конце показана живая съёмка с поезда. Двумя годами ранее такие фильмы с поездов начали снимать, потому что она производила впечатление на зрителей. Во-вторых, наш Смит решил в один из таких чужих фильмов вставить сценку с поцелуем! И весь сюжет преобразился) Пока самый ранний мною найденный пример эффекта Кулешова + совмещение двух фильмов в один.
3. "Бабушкина лупа" (1900). В те годы крупный план почти не использовали, все снимали как снимают театральную сцену. Здесь же крупный план, а точнее план-деталь, совмещается с субъективной камерой посредством монтажа! Невероятный скачок в применении художественных средств был произведён в этот последний год XIX века.

#историякино

Второй и последний наш герой - это Джеймс Уильямсон. Фармацевт и фотограф, в 1898 году увлёкся кино, закрыл свою аптеку и начал производить фильмы, а точнее хронику. Потом ставил постановочный ленты, похожие на хронику. О них и поговорим.
1. "Нападение на миссию в Китае" (1900). Активность действия подкрепляется параллельным монтажом. Заметьте как он быстро реагирует на актуальные политические события. Плюс он активно разрабатывал то, что потом назовут "Пространственным экспериментом Кулешова", когда разные пространства соединяются в одно, с помощью монтажа. "Пожар" (1901) тоже яркий пример такого приёма.
2. "Большой глоток" (1901). Великая формалисткая работа, которая абсурдизирует субъективную камеру, одновременно разрушая четвёртую стену очень необычным образом. Одна из любимых в раннем кино!

Намедни умер самый молодой и мой самый любимый актёр из основного состава сериала "Друзья" Мэтью Перри. На его здоровье сильно сказались зависимости, с которыми он боролся много лет. Ему было всего 54 года.
Мэтью имел все задатки стать великим комедийном актёром. Не только из-за бесконечных шуток и сарказма, но из-за пластики тела. Большинство гифок с Чэндлером - это где он пытается танцевать) Если у вас есть время, можете посмотреть серию без перевода одного малоизвестного ситкома, где Мэтью почти не исчезает с экрана. И посмотрите как он добрый, веселый и как органично двигается в кадре. Смотреть одно удовольствие.
Очень жаль, что пропал такой талант.

Рекомендую всем фанатам хорроров!