Рецензия на фильм Квентина Дюпье "Второй акт" (2024, 80')

В свет вышла очередная французская комедия Квентина Дюпье, надеюсь не последняя в этом году.
Квартет из Леа Сейду, Луи Гарреля, Венсана Линдона и Рафаэля Кенара выдаёт отличный актёрский перформанс в иронической обёртке.
Как всегда с такими картинами, лучше ничего про него не читать до просмотра. Большая часть фишек держится на непредсказуемости, которые меняют правила игры самой картины. Но рецензию всё равно писать, поэтому, если не смотрели, то дальше не читайте.

Кино - очень французское. От критики всего на свете и себя до отсылок на братьев Люмьер. Бесконечные "киношные" самокопания героев, "разыгрывание" истории выстраивается дистанцию между ними и настоящей историей, которая должна случится, но никак не случается. Можно подумать, что это обычная постмодернистская ироничность и срывание масок, но что скрывается за этими масками? Персонаж Гарреля в последнем монологе пытается заверить свою собеседницу, что всё, что происходит в голове - настоящее, а внешний мир - нет. Попытка добраться до этой реальности не увенчается успехом. Может быть официанту в самом конце это получилось.

Дюпье снимает воистину авторское кино. Он и режиссёр, оператор, сценарист и даже монтажёр. По манере авторской интеллектуальной комедии он напоминает Вуди Аллена, только с большим абсурдизмом и меньшей мелодрамой. Но чем мне нравится Аллен - у него остаётся серьёзный модернистский посыл за горой цитат. Дюпье же снимает отличные и захватывающие эстетические упражнения, показывающее, что кино можно снимать по-разному. И уже эту форму можно взять на вооружение другим авторам.

#рецензия

Рецензия на фильм "Максин XXX" (Тай Уэст; 2024, 103')

На этой неделе в российский прокат вышел в прокат синефильский хоррор Тая Уэста "MaXXXine", с набором разных штампов из детективных ужастиков и атмосферой середины 80-х.
На дворе - 1985 год. В самом расцвете видеопрокат, телевидение и пугающие сенсации. Персонаж Мии Гот пытается вырваться из лап порнографии в Большое кино. Благо она живёт в Голливуде, поэтому есть возможность сняться в хорроре с говорящим названием "Пуританка 2". Но прошлое не отпускает.
"Максин XXX" - попытка сделать хороший жанровый продукт, озираясь на всё предшествующее наследие классиков + взять исторический контекст с кучей мелких деталей, ясных только американцам. Попытка интересная. Возможно ли сейчас сказать что-то новое в жанре синефильского слешэра/хоррора, не пускаясь в эстетические эксперименты? Можно, если попытаться пересобрать всё накопившееся наследие.
Моей крашиней на протяжении 2 часов стала Элизабет Дебики. Её жестокий режиссёрский взгляд отлично характеризует голливудскую киноиндустрию, с её меритократией и мизогинией. Элизабет Бендер (фамилию можно перевести как клещи) вынуждена себя вести как мужчина, чтобы закрепиться в режиссёрском кресле и реализовать свои амбиции. Поэтому она хоть и помогает главной героине в съёмках, но довольно отстранённо.
Вывод: Тай Уэст снимает интересные жанровые вещи, которые стоят вашего внимания. Я с большим удовольствием посмотрю первые две картины из трилогии.

#рецензия

Расписание кинопоказов на этой неделе:

17 июля в 17:00 в галерее Парк устрою вечер, посвящённый малоизвестному бельгийскому авангардисту Шарлю Декёклеру. В начале будет рассказано про его творческий путь. Потом будет просмотрено три его фильма. Регистрация.
Немчинова, 12

19 июля в 19:00 в nook coffee посмотрим раннюю работу Ричарда Линклейтера "Бездельник" (1990). Обаятельный калейдоскоп разных безумцев из города Остин.
Проезд Берёзовой Рощи, 4

20 июля в 13:00 в галерее Парк покажу дебютный детский фильм Ильи Фрэза "Слон и верёвочка" (1945). Сценарий к нему написала сама Агния Барто. Регистрация.

Рецензия на фильм "Что-то не так с Кевином" (Линн Рэмси; 2010, 152')

Как-то в последнее время стали чаще перевыпускать старые фильмы. Это не только классика XX века, но и относительно недавние релизы. Спустя 12 лет в России перевыпустили отличный триллер с Тильдой Суинтон, Джоном Си Райли и Эзрой Миллером в главный ролях. Вчера сходил на показ и решил написать рецензию.

Ева Хачадурян, любительница путешествий и восточной музыки, в одном из путешествий заводит ребёнка, видимо, не очень осознанно. И после рождения того как Ева стала мамой, между ней и ребёнком начинается психологическая война.

Основная фишка картины - нелинейное повествование. Зритель выстраивает историю через серию флешбэков героини. Ещё атмосферности добавляет сложный, иногда короткий, ассоциативный монтаж. Кровь, замки, вино, стрелы, намёки на смерть - очень много подсказок, которые врезаются в память Еве и прокручиваются в голове. Жути нагоняет музыка Джонни Гринвуда - гитариста из Radiohead и одного из композиторов Пола Томаса Андерсона. Хотя его композиции скорее саунд-дизайн из шумов, эмбиента, ритмических звуков. Подобная насыщенная эстетизация не характерна для семейной драмы и делает акцент на том безумии, которое переживает Ева уже после того, как всё случилось.

В оригинале картина называется "Нам надо поговорить о Кевине" и оба варианта по-своему интересны. В оригинале делается акцент на отсутствии этого разговора о Кевине. В нашей локализации - на непостижимость его действий для главной героини, хотя для зрителей всё более не менее понятно. Фразы типа "Если бы не ты, я была бы во Франции" и другие мелкие обиды слишком хорошо запомнились Кевину.

Отдельно отмечу психологическую достоверность сценария. Это экранизация одноимённого романа, хотя одно из названий - "Цена нелюбви" - слишком в лоб и упрощает историю. Вообще она идеальна для просмотра в киноклубе. Очень много пойнтов для обсуждения и воспоминаний разных школьных и семейных драм и травм.

#рецензия

Мартирос Сарьян. "Идущая женщина" (1911)

В отличии от многих других авторов моих подборок, этот художник хорошо известен русскоязычной и не только публике. Мартиросу Сарьяну было посвящено множество выставок, советских и российских. При всей своей авангардности и формализме, он оставался вполне официальным живописцем и репрессии почти его миновали.

Эта картина была написана в период путешествий по Турции и Египту. Как он сам писал, он хотел изобразить обычных людей на улице, идущих сквозь тысячелетия, обратиться к образам зари цивилизации. Именно в Египте, темперой на холсте, был создан этот шедевр.

Если изучить эскиз, то можно заметить, что главный мотив здесь - это лучи, который идут от растения. Дальше с ним взаимодействует яркий жёлтый цвет и густые тени. Египетский профиль женщины напоминает Сфинкса и в этой фигуре удачно сочетается древнее и современное искусство. Она идёт справа налево, в чём-то отсылающая к арабской вязи.

#искусство_с_1900_года

Рецензия на фильм "Головоломка 2" (Келси Манн; 2024, 96')

Нелегальный прокат захватывает кинотеатральное пространство и я решил его поддержать рублём. Да и вообще какой смысл в этих санкциях, если все и так ходят как обычно смотрят спираченное? Зрители могут даже и не подозревать, что что-то не так.

Пиксар одно время заинтересовывал тем, что на фоне однотипных сиквелов, приквелов и легаси повторов того же Диснея, выдавал оригинальные сюжеты, захватывающие рынок. Глоток свежего воздуха. Но эти времена потихоньку проходят. Их новые ленты забываются, а сиквелы зарабатывают миллиарды и получают награды. Так что можно ожидать в будущем развития знакомых историй.

Во второй головоломке Райли начинает переживать пубертат. Родители бесят, всё бесит, хочется быть круче и даже идти по головам в хоккейных соревнованиях.

Здесь продолжения истории Райли выглядят убедительно. Ребёнок растёт, появляются новые вызовы, эмоции и ситуации. А ведь она ещё не закончила школу! Какой простор для усложнения эмоций. Мне очень нравится эта серия фильмов, потому что базируется на исследовании личности, а путешествия эти во внутреннюю империю могут быть бесконечными. Воспоминаний, секретов, грёз, размышлений бесконечно много у каждого и любой зритель может спроецировать эмоции на свою внутреннюю жизнь, чем я и занимался. Более того вся лента построена на борьбе и внутренних противоречиях. В голове у главной героини сидит огромное количество разных мотивов и неизвестно какая из них возьмёт вверх и куда её это приведёт.

Вторая Головоломка уже стала самой кассовой лентой года и скорее всего заработает 1,5 миллиарда. Эта популярность заставила меня задуматься над тем какое кино сейчас обладает наибольшей истинностью? Может быть самое популярное? На сеанс, куда нет никакой рекламы пришло столько людей, что я еле-еле вытащил одно место в зале. Вот куда люди тянутся вне рамок официальной маркетинговой машины. Мне кажется, это показатель чего-то очень ценного, что в нём есть.

#рецензия

Уже через 2 часа!

#современное_искусство

Рекомендую вам два фильма про позднесоветское современное искусство, в создании которых принимала участие Ольга Свиблова. Я тут поспрашивал знакомых и друзей и оказывается мало кто вспомнил об этих лентах.

"Чёрный квадрат", 1988 года. Она отлично реконструирует атмосферу страха и неопределённости, которая витала в неофициальном искусстве после 1957 года. Насыщенная и яркая, она запомнится надолго. Ещё она служит необычным учебником по нескольким пунктам развития неофициального искусства. Кроме того, там звучат стихи тогдашнего мужа Ольги: Алексея Парщикова.

"В поисках счастливого конца", 1991 года. Тоже интересная работа, фиксирующая переход искусства от исследования гнетущей обыденности к чистой эстетике и рынку. Не такая насыщенная как предыдущая, она даёт больше атмосферы этого безвременья. Появляются новые персонажи, которые ярко о себе заявят в новой России. Правда, Ольга держит нарратив около художников Фурманного переулка, который к моменту выхода фильма уже исчезнет.

Друзья! 25 июля в 19:00 состоится вернисаж отличной выставки "Стирание реальности" в галерее Парк, где я работаю. Выставка сконцентрирована вокруг полуабстрактной, неофигуративной живописи поколения неофициального искусства: Александр Панкин, Аладдин Гарунов, Виктор Умнов, Андрей Гросицкий, Клара Голицына и другие. Но на экспозиции, в основном, представлены их нетипичные работы уже после распада СССР.

Приходите! Интересная, небольшая выставка, на которой просто приятно находиться.

Немчинова, 12

Рецензия на фильм "Мадам Клико" (Томас К. Нэппер; 2023, 90')

Вчера посмотрел самый скучный американский фильм про французов, который я смотрел в последнее время. Он про знаменитую бизнесвумен Мадам Клико, которая значительно развила винодельческую компанию, после смерти её мужа, сына основателя.

История и правда у неё интересная: там и феминизм и борьба за новые технологии, обход Наполеоновских запретов, разные любовные интриги и всё такое. Но американцы умудрились набить эту историю целиком и полностью штампами, в одном важном сюжетном месте наврать. Видимо всё делалось на отъебись и это видно с самой первой минуты.

Хайли Беннет действительно похожа на Барба-Николь Клико-Понсарден, она умеет показать и хватку и страсть, но сценарий не даёт ей развернуться. Линия её мужа, в исполнении прекрасного Тома Стёрриджа, слишком английская. В нём сразу видно лондонского дэнди, вольнодумца и поэта, но никак не предпринимателя.

Наверное, единственное на что было более не менее приятно смотреть, это операторская работа Каролин Шампетье. У неё в фильмографии много интересных тайтлов, начиная от Штрауба-Юйе до Леоса Кракса и Вана Бина. Она умеет ловить интересные кадры и ракурсы, но тоже развернуться ей особо негде. Ещё порадовало, что сделали упор на появление кометы 1811 года. Я вообще редко вижу когда в кино комета играет важную роль.

Очень проходная картина, но можете сходить от нечего делать, только если вы как я ходите на всё, что связано с Францией.

#рецензия

60 лет назад, в ночь с 25 на 26 июля 1964 года, Энди Уорхол снял «Эмпайр» — один из моих любимых неоавангардных фильмов.

Картина длится восемь часов, в кадре — нью-йоркский небоскреб Эмпайр-стейт-билдинг на Пятой авеню, темнеющее небо над Манхэттеном. И всё.

С одной стороны, это эстетическое хулиганство и челлендж для зрителей — посмотрим, сколько вы продержитесь.

С другой — исследование континуальности и дискретности времени, попытка размотать привычные монтажные склейки и развернуть экранное изображение в режиме real time.

Друзья! Неужели нет каких-нибудь общих трудов по истории развития частных галерей современного искусства? Всё приходится собирать самому в редкие минуты свободные от разных работ, а я же не профессионал.

Странно! Ведь есть большое количество общих работ по истории разного искусства, а сами галереи находятся в слепой зоне.

Рецензия на фильм "Объясни мне, любовь" (Маргарете фон Тротта; 2023, 111')

Немецкая режиссёрка Маргарете фон Тротта решила обратиться к истории болезненных отношений между австрийской писательницей и поэтессой Ингеборг Бахман и швейцарским писателем Максом Фришем. В истории немецкоязычной литературы это одно знаковых событий, потому что у Бахман, считается, после этого началась депрессия и погибла она при странных обстоятельствах.

Тротта показывает только этот промежуток жизни Бахман - с момента встречи, до расставания в больнице. Поэтессу играет Вики Крипс и она великолепно справляется с ролью. Нотки безумства и свободных нравов она передаёт отлично. Напротив, грузный Фриш, в исполнении Рональда Церфельда, в тёмно-синих тонах идеально справляется с давящей атмосферой своего героя. Их дуэт - единственное ради чего стоит смотреть кино. Говорят, что режиссёрке не дали ознакомиться с архивными документами и она не всегда следует исторической правде. Вся режиссура очень посредственна - её поздние и ранние работы несравнимы.

Однако, можно отметить ещё и сценарий, который сама Тротта и писала. Разные мелкие колкости в адрес друг друга напоминают лучшие семейные драмы. Вдобавок есть много разных сцен, которые намекают на её будущее и моменты из биографии. Мне запомнилось горящее платье ближе к концу, намекающий на будущий пожар (самосожжение?).
Но этого достаточно. Картины о расставании часто держатся только на этих двух столпах и об остальном можно забыть. Но в этой ленте Тротта смогла ввести ещё одного персонажа - пустыню! В оригинале картина называется "Ингеборг Бахманн: путешествие в пустыню". Пустыня как освобождение от мещанских забот и склок.

#рецензия

Я поучаствовал в одном прекрасном кинопроекте от канала "киноспектры". Там на леттербоксе был сделан отличный список из более чем двухсот фильмов, снятых режиссёрками. И даже бот сделали! Я уже поиграл и записал себе несколько интересных тайтлов.

женщины в кино: заполняя пробелы

✨✨✨наш первый проект от имени канала✨✨✨

в очередной раз ощутив негодование из-за того, что во всяких топах-лучших-фильмов режиссерки остаются за бортом, я захотела сделать свой небольшой проект в интерактивном формате, который возвращал бы женщин в поле разговора о кинематографе и включал бы разные голоса. целью проекта было показать многогранность и разнообразие фильмов, снятых женщинами; найти неочевидные и не самые известные работы режиссерок и подсветить их.

в проекте приняли участие почти 20 прекрасных человек — автор:ки каналов про кино, кинокритик:ессы и знакомые-синефил:ки. для удобства мы сделали папку с тг-каналами, где можно ознакомиться с кажд:ой из участн:иц этого проекта (они все очень классные!!)

мы решили, что не хотим строить какую-то иерархию фильмов, поэтому у нас нет топа или лучших картин. вместо этого мы объединили в единый список все фильмы, которыми с нами поделились участни:цы и сделали телеграм-бот, где можно случайно выбрать одну из картин в зависимости от десятилетия (от 1970-ых до 2020-ых). в списке в letterboxd (который также можно рандомайзить) вы найдете более 200 удивительных фильмов, а в боте — описание и заметки к 50 из них (к некоторым прикрепили ссылки для просмотра).

мы вложили в проект много сил, поэтому будем искренне рады фидбэку, реакциям и репостам🫶🏼