Через два года песня Гарри Нилссона, неиспользованная в «Полуночном ковбое», стала лейтмотивом необычной итало-американской продукции – фильма, где также персонаж в ожидании лучшей жизни отправляется в Нью-Йорке, только на самолёте. Первый раз она звучит на титрах во время перелёта (как у Джо Бака в автобусе), а потом вместе с другой композицией Нилссона The Puppy Song появляется на протяжении всей ленты.
Героиня Софии Лорен служила на колбасной фабрике, где её соблазнил женатый коллега. Чувства стали взаимными, парень он хоть куда, участвует в митингах за различные права, но в Италии запрещены разводы. Для этого ему приходится перебраться в Америку… и обустроившись (теперь он законопослушный капиталист со своим рестораном), спустя четыре года (!!) ожидает невесту к себе. Но её задерживают в аэропорту со здоровенной колбасой, так как в страну свободы нельзя провозить мясные продукты.
Дело в том, что она работала на производстве не просто обычной приземлённой человеческой колбасы, а – самой мортаделлы!! Итальянского деликатеса, местной гастрономической достопримечательности, варёной колбасы из Болоньи с особой историей, собственной рецептурой и характерными особенностями. И не только вы, дорогие читатели, но и пол-Америки уже к середине фильма будет отличать мортаделлу от обычной варёной колбасы.
Причудливая смесь: первая половина это «Терминал» Спилберга за 33 года, социально-политические поступь итальянского кино и социально-либеральные пассажи Америки шестидесятых. Есть полсотни более удачных фильмов Марио Моничелли. Этот можно не смотреть, решил зафиксировать как артефакт эпохи. Ради того, чтобы вы увидели Дэнни ДеВито вместе с Софией Лорен. Это его вторая роль в кино, и он сразу метил высоко: на следующем кадре стоит рядом с ней на подложке из толстой книги. Бонусом Сьюзан Сарандон в своём третьем появлении на большом экране.
А также песня «Полагаю, Бог должен быть в Нью-Йорке» с интересной судьбой. Потом она звучала в «Вам письмо» (You’ve Got Mail, 1998) с Хэнксом и Мег Райан в оригинальной версии и перепетая Шинейд О’Коннор. И недавней «Материалистке». Про прелестную ленту Норы Эфрон мы как-нибудь обязательно (что-нибудь) расскажем, про вторую – нет.
Мортаделла / Леди Свобода (La Mortadella / Lady Liberty) / Марио Моничелли 1971
#итальянское_возрождение #София_Лорен #Марио_Моничелли
#Уильям_Дивэйн #Дэнни_ДеВито #Сьюзан_Сарандон #1971_год
#Сузо_Чекки_ДАмико #Карло_Понти #Гарри_Нилссон
Героиня Софии Лорен служила на колбасной фабрике, где её соблазнил женатый коллега. Чувства стали взаимными, парень он хоть куда, участвует в митингах за различные права, но в Италии запрещены разводы. Для этого ему приходится перебраться в Америку… и обустроившись (теперь он законопослушный капиталист со своим рестораном), спустя четыре года (!!) ожидает невесту к себе. Но её задерживают в аэропорту со здоровенной колбасой, так как в страну свободы нельзя провозить мясные продукты.
Дело в том, что она работала на производстве не просто обычной приземлённой человеческой колбасы, а – самой мортаделлы!! Итальянского деликатеса, местной гастрономической достопримечательности, варёной колбасы из Болоньи с особой историей, собственной рецептурой и характерными особенностями. И не только вы, дорогие читатели, но и пол-Америки уже к середине фильма будет отличать мортаделлу от обычной варёной колбасы.
Причудливая смесь: первая половина это «Терминал» Спилберга за 33 года, социально-политические поступь итальянского кино и социально-либеральные пассажи Америки шестидесятых. Есть полсотни более удачных фильмов Марио Моничелли. Этот можно не смотреть, решил зафиксировать как артефакт эпохи. Ради того, чтобы вы увидели Дэнни ДеВито вместе с Софией Лорен. Это его вторая роль в кино, и он сразу метил высоко: на следующем кадре стоит рядом с ней на подложке из толстой книги. Бонусом Сьюзан Сарандон в своём третьем появлении на большом экране.
А также песня «Полагаю, Бог должен быть в Нью-Йорке» с интересной судьбой. Потом она звучала в «Вам письмо» (You’ve Got Mail, 1998) с Хэнксом и Мег Райан в оригинальной версии и перепетая Шинейд О’Коннор. И недавней «Материалистке». Про прелестную ленту Норы Эфрон мы как-нибудь обязательно (что-нибудь) расскажем, про вторую – нет.
Мортаделла / Леди Свобода (La Mortadella / Lady Liberty) / Марио Моничелли 1971
#итальянское_возрождение #София_Лорен #Марио_Моничелли
#Уильям_Дивэйн #Дэнни_ДеВито #Сьюзан_Сарандон #1971_год
#Сузо_Чекки_ДАмико #Карло_Понти #Гарри_Нилссон
❤🔥4👍3🤩1🎄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
История соблазнения Мадонной закончилась вот этим цирком. Самым заметным мюзиклом девяностых.
Эвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#1996_год #Алан_Паркер #утренняя_почта
Антонио Бандерас - Oh What a CurcusЭвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#1996_год #Алан_Паркер #утренняя_почта
❤🔥3👍2💔1
В один день с Юрием Беловым прошло другое 95-летие – знаменитого клоуна Олега Попова. И я думал какое-то время, расширить ли нам репертуар. – Его постоянно показывали по телевидению в восьмидесятые и начале девяностых, а также у него куча эпизодических появлений в кино. Тем-более составил свой образ он до конца на съёмках фильма-концерта, где одним из двух авторов был Юрий Озеров (эпопея «Освобождение»). Главное, Олег Попов – имя нарицательное… И не пропадать же статье Дениса!
Отрочество «солнечного клоуна» Олега Попова было бедным и очень голодным. Его отец исчез в годы сталинских репрессий (он работал на часовом заводе и ходили слухи, что изготовил для Сталина именные часы – а те остановились). Потом началась война, денег не было, еды тоже... Страх перед голодом сохранился на всю жизнь. Хорошо знавший Попова, написавший о нём книгу Александр Калмыков (бывший директор и худрук Росгосцирка) вспоминал, что Олег Константинович жил крайне скромно, и хранил в гараже на чёрный день какие-то галеты, конфеты, французские консервы... И наличные деньги в огромном количестве, все свои гонорары – как запас на случай какого-нибудь несчастья. (Правда, деньги были советскими, и при обмене крупных купюр в 1991-м – «павловской реформе» – превратились в бумажки...) Попадая в трудную ситуацию, Попов приговаривал: «Надо дотянуть до крапивы», и не все понимали, что он имеет в виду. А он вспоминал войну, и как мать говорила ему зимой: «Сынок, потерпи до весны, до первой крапивы! Знаешь, какие из неё вкусные щи получаются!»
Он и артистом цирка стал почти случайно. В 14 лет отправился работать в типографию газеты «Правда», там освоил слесарное дело, ремонтировал полиграфические машины. А совсем недалеко от типографии находилось цирковое училище, и Олег выяснил у ребят, которые там занимались, что им дают в пайке на 100 граммов хлеба больше: 650 граммов, а не 550... Потом он рассказывал, что именно этот лишний кусочек хлеба всё и решил в его судьбе.
Поначалу Попов не видел себя клоуном, да и никто его не видел в этом амплуа. Он был эквилибристом, канатоходцем. Когда ученики готовились к параду на Красной площади и жили в общежитии в Лефортово, Олег по ночам натягивал верёвку между деревьями в близлежащем парке и пытался по ней ходить. Бесконечно падал, поднимался, начинал всё заново, и в итоге стало получаться...
А ещё во время учёбы он, как и многие студенты, подрабатывал на стороне. И гораздо проще было разыгрывать на концертах в Подмосковье клоунские репризы, чем возиться с проволокой. Так, постепенно, клоунада и вошла в его жизнь. Впрочем, первый успешный номер сочетал её с эквилибристикой – герой Попова, этакий изящный стиляга, гулял по проволоке как по паркету, готовил на ней себе обед... В Москве номер обругали, – персонаж не выглядел советским человеком – но он исполнял его в Тбилиси. А потом попал в Саратов, где его ждал триумф: он заменил получившего травму ковёрного, и его клоунский талант был оценён всеми в полной мере. В 1953-м ещё был документальный фильм о молодых артистах цирка «Арена смелых» – на пробах к нему, на складе кинореквизита, он отыскал кепку в «шахматную» клетку, которая стала для него фирменной.
А потом начались и заграничные гастроли. Олегу Попову рукоплескала Бельгия – на приёме у королевы он привёл всех в восторг, устроив небольшое шоу прямо за столом, а восхищённая принцесса сама пригласила его на танец... Он стал звездой и за рубежом, и на родине: его изображения украшали фантики шоколадок, он был желанным гостем в телепрограммах. И до конца СССР его сопровождала оглушительная слава, он был клоуном № 1 (другими претендентами на это звание были разве что стареющий Карандаш и Юрий Никулин).
#юбилей #Олег_Попов #профессионал https://www.kp.ru/daily/27732/5121686/
Отрочество «солнечного клоуна» Олега Попова было бедным и очень голодным. Его отец исчез в годы сталинских репрессий (он работал на часовом заводе и ходили слухи, что изготовил для Сталина именные часы – а те остановились). Потом началась война, денег не было, еды тоже... Страх перед голодом сохранился на всю жизнь. Хорошо знавший Попова, написавший о нём книгу Александр Калмыков (бывший директор и худрук Росгосцирка) вспоминал, что Олег Константинович жил крайне скромно, и хранил в гараже на чёрный день какие-то галеты, конфеты, французские консервы... И наличные деньги в огромном количестве, все свои гонорары – как запас на случай какого-нибудь несчастья. (Правда, деньги были советскими, и при обмене крупных купюр в 1991-м – «павловской реформе» – превратились в бумажки...) Попадая в трудную ситуацию, Попов приговаривал: «Надо дотянуть до крапивы», и не все понимали, что он имеет в виду. А он вспоминал войну, и как мать говорила ему зимой: «Сынок, потерпи до весны, до первой крапивы! Знаешь, какие из неё вкусные щи получаются!»
Он и артистом цирка стал почти случайно. В 14 лет отправился работать в типографию газеты «Правда», там освоил слесарное дело, ремонтировал полиграфические машины. А совсем недалеко от типографии находилось цирковое училище, и Олег выяснил у ребят, которые там занимались, что им дают в пайке на 100 граммов хлеба больше: 650 граммов, а не 550... Потом он рассказывал, что именно этот лишний кусочек хлеба всё и решил в его судьбе.
Поначалу Попов не видел себя клоуном, да и никто его не видел в этом амплуа. Он был эквилибристом, канатоходцем. Когда ученики готовились к параду на Красной площади и жили в общежитии в Лефортово, Олег по ночам натягивал верёвку между деревьями в близлежащем парке и пытался по ней ходить. Бесконечно падал, поднимался, начинал всё заново, и в итоге стало получаться...
А ещё во время учёбы он, как и многие студенты, подрабатывал на стороне. И гораздо проще было разыгрывать на концертах в Подмосковье клоунские репризы, чем возиться с проволокой. Так, постепенно, клоунада и вошла в его жизнь. Впрочем, первый успешный номер сочетал её с эквилибристикой – герой Попова, этакий изящный стиляга, гулял по проволоке как по паркету, готовил на ней себе обед... В Москве номер обругали, – персонаж не выглядел советским человеком – но он исполнял его в Тбилиси. А потом попал в Саратов, где его ждал триумф: он заменил получившего травму ковёрного, и его клоунский талант был оценён всеми в полной мере. В 1953-м ещё был документальный фильм о молодых артистах цирка «Арена смелых» – на пробах к нему, на складе кинореквизита, он отыскал кепку в «шахматную» клетку, которая стала для него фирменной.
А потом начались и заграничные гастроли. Олегу Попову рукоплескала Бельгия – на приёме у королевы он привёл всех в восторг, устроив небольшое шоу прямо за столом, а восхищённая принцесса сама пригласила его на танец... Он стал звездой и за рубежом, и на родине: его изображения украшали фантики шоколадок, он был желанным гостем в телепрограммах. И до конца СССР его сопровождала оглушительная слава, он был клоуном № 1 (другими претендентами на это звание были разве что стареющий Карандаш и Юрий Никулин).
#юбилей #Олег_Попов #профессионал https://www.kp.ru/daily/27732/5121686/
kp.ru -
Олег Попов стал артистом цирка ради ста граммов хлеба
Исполняется 95 лет со дня рождения одного из самых знаменитых советских клоунов
❤4👍4🔥1😱1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера Терри "Халк" Хоган мог отпраздновать своё 72-летие...
Приятная эпизодическая вставка с его участием.
Гремлины 2: Новенькая партия (Gremlins 2: The New Batch) / Джо Данте 1990
#день_рождения #Халк_Хоган #farewell #городской_коммандо
#Джо_Данте #лучшие_фильмы_1990_года #перевод_Гаврилова
Приятная эпизодическая вставка с его участием.
Неужели гремлины смогут справиться со стариной Халком?
Гремлины 2: Новенькая партия (Gremlins 2: The New Batch) / Джо Данте 1990
#день_рождения #Халк_Хоган #farewell #городской_коммандо
#Джо_Данте #лучшие_фильмы_1990_года #перевод_Гаврилова
💔7🔥2
Есть такой актёр. Он снялся в пяти кинокартинах. Каждая из них номинировалась на премию "Оскар" в категории "Фильм года". Три из них стали лауреатами, другая была награждена "Золотой пальмовой ветвью" на Каннском кинофестивале. Вот так надо работать. Названия кинолент:
1972 Крёстный отец (The Godfather) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Разговор (The Conversation) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Крёстный отец: Часть II (The Godfather: Part II) / Фрэнсис Форд Коппола
1975 Горячий денёк (Dog Day Afternoon) / Сидней Люмет
1978 Охотник на оленей (The Deer Hunter) / Майкл Чимино
Сегодня 90 лет со дня рождения Джона Казале (он умер в 42). О нём есть 40-минутный документальный фильм, организованный Бреттом Рэтнером и поставленный Ричардом Шепардом (режиссёр "Матадора" с Пирсом Броснаном). При этом достаточно эмоционально концентрированный и плотный по информации. В нём участвуют коллеги-актёры (даже Джин Хэкман и сам Ричард Дрейфусс), Коппола и Люмет, а также поклонники (Стив Бушеми, Сэм Рокуэлл, Филипп Симур Хоффман). Все согласились после того, как создатели получили подтверждение от его девушки – Мерил Стрип (на уговоры ушёл год).
Я знаю, что это был ты: Открываем заново Джона Казале (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale) / Ричард Шепард 2009
Главная характеристика и наивысочайшая похвала, когда один из пяти-десяти величайших артистов в истории констатирует:
– Эл Пачино
#юбилей #величайшего #Джон_Казале
#with_a_little_help_from_my_friends
#достижения_документального_кино
#идеальная_фильмография
1972 Крёстный отец (The Godfather) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Разговор (The Conversation) / Фрэнсис Форд Коппола
1974 Крёстный отец: Часть II (The Godfather: Part II) / Фрэнсис Форд Коппола
1975 Горячий денёк (Dog Day Afternoon) / Сидней Люмет
1978 Охотник на оленей (The Deer Hunter) / Майкл Чимино
Сегодня 90 лет со дня рождения Джона Казале (он умер в 42). О нём есть 40-минутный документальный фильм, организованный Бреттом Рэтнером и поставленный Ричардом Шепардом (режиссёр "Матадора" с Пирсом Броснаном). При этом достаточно эмоционально концентрированный и плотный по информации. В нём участвуют коллеги-актёры (даже Джин Хэкман и сам Ричард Дрейфусс), Коппола и Люмет, а также поклонники (Стив Бушеми, Сэм Рокуэлл, Филипп Симур Хоффман). Все согласились после того, как создатели получили подтверждение от его девушки – Мерил Стрип (на уговоры ушёл год).
Я знаю, что это был ты: Открываем заново Джона Казале (I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale) / Ричард Шепард 2009
Главная характеристика и наивысочайшая похвала, когда один из пяти-десяти величайших артистов в истории констатирует:
Думаю, я узнал от Джона об актёрской игре больше, чем от кого-либо ещё.
– Эл Пачино
#юбилей #величайшего #Джон_Казале
#with_a_little_help_from_my_friends
#достижения_документального_кино
#идеальная_фильмография
❤🔥7👍3
Господа, вынужден вам сообщить пре-неприятнейшее известие. К нам едет ревизор, впрочем, уже прибыл для участия в суде над отечественными кинематографистами за небрежное исполнение обязанностей своей профессии. В семидесятые годы возникло три направления в кино, которые попытаюсь разобрать: возглавляемое Тарковским проникновение во внутренний мир человека, наиболее ярко представленное «Зеркалом» (1974) и «Дневными звёздами» (1966) Игоря Таланкина; другое – в творчестве Муратовой, Хуциева и Хамдамова, Иоселиани и Рехвиашвили, уповающих на единство стиля и формальные находки в эстетике и языке. Я не касаюсь профессионалов, таких, как Данелия, Захаров, Мотыль, Мельников, Бортко и многих других, умеющих делать всё без ошибок, за что бы они не брались.
В изображении человека в советском кино преобладала простота и обыденность. Обыденным языком обыденность не объяснишь и тайны Бытия не раскроешь. Чехам в каждом своём фильмы эпохи «весны» внесением условности в происходящее удалось создать удвоение и утроение смыслового значения в постижении реальности. Потому-то кинематографическое начальство в нашей стране так боялась условности на экране, чтобы мы не научились думать и не знали, что происходит на самом деле. В большей части добились-таки своего. Советская власть требовала простоты, чтобы дальше «трактора вышли на поля» искусство не развивалось.
Всех в пятидесятых годах зачаровал Хемингуэй своей простотой, в коей мы так и остались. Впрочем, других-то и не было. Роман Булгакова оставался единственным маяком в той пустоте, которая образовалась в литературе. Не старайтесь напомнить мне о десятке-другом хороших романов, так и оставшихся «неплохими» в дальнейшем, для использования в кинематографе бесполезных из-за своей сугубой литературности.
Современное поколение не в состоянии понять, с каким трудом давался каждая строка сценария, каждый кадр обсуждался целой комиссией как бы чего-нибудь антисоветского или формалистского не попало на экран. Когда наступила свобода, кинематографисты растерялись и не знали, о чём снимать, как снимать, а главное – не поняли, что произошло. К моменту перестройки оказалось, что только Данелия смог создать «Кин-дза-дзу», картину, не потерявшую актуальности до нашего времени. Кое-что показал Шахназаров в «Курьере» и «Городе Зеро», но далее не пошёл.
Ведь были уже образцы: «В горах моё сердце» Хамдамова и Киселёвой, «Долгие проводы» (1971), фильмы Иоселиани, некоторые образцы чешского кино, попавшие в прокат. Вместо этого все набросились на многочисленные коммерческие фильмы, прибывшие из заграницы потоком. Не успели эмиссары большевиков уйти, как явились ещё большие упыри – продюсеры. С ними кинематограф уже окончательно завершил своё существование. Не думайте, что это только у нас происходит, но и во всем мире, в сущности.
Муратова, Хамдамов, Иоселиани, Рехвиашвили создали свою оригинальную стилистику, но это всё в прошлом. Сейчас от достижений советского периода в кино ничего не осталось. Началось с великих, с высоты своего величия не заметивших свои огрехи, очень быстро воспринимаемые подражателями. Казалось бы, вот пример пути по какому можно следовать, но парадокс в том, что и сами творцы (Хамдамов, в частности) не пошли по тому пути, что умели, а приступили к саморазрушению. Но это отдельная тема, требующая более пристального рассмотрения в дальнейшем.
Для подготовки к ним привожу несколько эпизодов того, какими путём мог бы пойти наш кинематограф на примере материалов незаконченного фильмов Хамдамова. К сожалению, качество приведённых материалов оставляет желать лучшего.
Режиссёров, которые беззаветно любят искусство сейчас уже нет (и это первая причина упадка), а есть только те, кто любят себя в искусстве. Не бескорыстно, к тому же! В своей жизни встретил только одного абсолютно бескорыстного любителя искусства – поэта Евгения Харитонова, автора, кстати, текстов для фильма Хамдамова «Нечаянные радости» (1972–74), приведённого во фрагменте.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
В изображении человека в советском кино преобладала простота и обыденность. Обыденным языком обыденность не объяснишь и тайны Бытия не раскроешь. Чехам в каждом своём фильмы эпохи «весны» внесением условности в происходящее удалось создать удвоение и утроение смыслового значения в постижении реальности. Потому-то кинематографическое начальство в нашей стране так боялась условности на экране, чтобы мы не научились думать и не знали, что происходит на самом деле. В большей части добились-таки своего. Советская власть требовала простоты, чтобы дальше «трактора вышли на поля» искусство не развивалось.
Всех в пятидесятых годах зачаровал Хемингуэй своей простотой, в коей мы так и остались. Впрочем, других-то и не было. Роман Булгакова оставался единственным маяком в той пустоте, которая образовалась в литературе. Не старайтесь напомнить мне о десятке-другом хороших романов, так и оставшихся «неплохими» в дальнейшем, для использования в кинематографе бесполезных из-за своей сугубой литературности.
Современное поколение не в состоянии понять, с каким трудом давался каждая строка сценария, каждый кадр обсуждался целой комиссией как бы чего-нибудь антисоветского или формалистского не попало на экран. Когда наступила свобода, кинематографисты растерялись и не знали, о чём снимать, как снимать, а главное – не поняли, что произошло. К моменту перестройки оказалось, что только Данелия смог создать «Кин-дза-дзу», картину, не потерявшую актуальности до нашего времени. Кое-что показал Шахназаров в «Курьере» и «Городе Зеро», но далее не пошёл.
Ведь были уже образцы: «В горах моё сердце» Хамдамова и Киселёвой, «Долгие проводы» (1971), фильмы Иоселиани, некоторые образцы чешского кино, попавшие в прокат. Вместо этого все набросились на многочисленные коммерческие фильмы, прибывшие из заграницы потоком. Не успели эмиссары большевиков уйти, как явились ещё большие упыри – продюсеры. С ними кинематограф уже окончательно завершил своё существование. Не думайте, что это только у нас происходит, но и во всем мире, в сущности.
Муратова, Хамдамов, Иоселиани, Рехвиашвили создали свою оригинальную стилистику, но это всё в прошлом. Сейчас от достижений советского периода в кино ничего не осталось. Началось с великих, с высоты своего величия не заметивших свои огрехи, очень быстро воспринимаемые подражателями. Казалось бы, вот пример пути по какому можно следовать, но парадокс в том, что и сами творцы (Хамдамов, в частности) не пошли по тому пути, что умели, а приступили к саморазрушению. Но это отдельная тема, требующая более пристального рассмотрения в дальнейшем.
Для подготовки к ним привожу несколько эпизодов того, какими путём мог бы пойти наш кинематограф на примере материалов незаконченного фильмов Хамдамова. К сожалению, качество приведённых материалов оставляет желать лучшего.
Режиссёров, которые беззаветно любят искусство сейчас уже нет (и это первая причина упадка), а есть только те, кто любят себя в искусстве. Не бескорыстно, к тому же! В своей жизни встретил только одного абсолютно бескорыстного любителя искусства – поэта Евгения Харитонова, автора, кстати, текстов для фильма Хамдамова «Нечаянные радости» (1972–74), приведённого во фрагменте.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍4⚡3🔥3❤🔥2🥰1👏1
Ровно полвека назад состоялся премьерный показ первой картины тогда только сценариста (но – «Побега» Сэма Пекинпы, «Человека МакКинтоша» и «Бассейна утопленников» с Ньюманом) Уолтера Хилла в кресле постановщика. В связи с этим мы решили провести ретроспективу всех его основных работ. Один из любимых американских режиссёров и так частый гость на наших страницах. Начнём отвечать на вопрос "почему" по порядку...
Тяжёлые времена (Hard Times) / Уолтер Хилл 1975
Режиссёрский дебют Уолтера Хилла про подпольные кулачные бои в тридцатых годах с крепким сюжетом и атмосферой великой депрессии. Бронсон несмотря на отсутствие усов и почтенный возраст за пятьдесят (о чём ему, кажется, напоминает каждый) в великолепной форме. Его герой незамысловат, но в компании таких колоритных ребят, как Джеймс Кобурн в роли хастлера с пристрастием к азартным играм, организовывающего для него бои, и Стротера Мартина, играющего его наркомана-доктора, молчаливый тафгай работает отменно. Хиллу удалось добавить разных нюансов в жанровую формулу, заставляющую фильм смотреться свежо. Тут и бои не слишком сложные, но очень напряжённые, да ещё и не проходят по схеме из «Рокки», и подруга главного героя окажется без золотого сердца, а финальный оппонент, имея возможность сжульничать, не делает этого. Так что, «Тяжёлые времена» – кино во всех отношениях достойное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива
#лучшие_дебюты #Чарлз_Бронсон
#лучшие_фильмы_1975_года #Брюс_Гловер
#Джеймс_Кобурн #альманах_Сиповича
Тяжёлые времена (Hard Times) / Уолтер Хилл 1975
Режиссёрский дебют Уолтера Хилла про подпольные кулачные бои в тридцатых годах с крепким сюжетом и атмосферой великой депрессии. Бронсон несмотря на отсутствие усов и почтенный возраст за пятьдесят (о чём ему, кажется, напоминает каждый) в великолепной форме. Его герой незамысловат, но в компании таких колоритных ребят, как Джеймс Кобурн в роли хастлера с пристрастием к азартным играм, организовывающего для него бои, и Стротера Мартина, играющего его наркомана-доктора, молчаливый тафгай работает отменно. Хиллу удалось добавить разных нюансов в жанровую формулу, заставляющую фильм смотреться свежо. Тут и бои не слишком сложные, но очень напряжённые, да ещё и не проходят по схеме из «Рокки», и подруга главного героя окажется без золотого сердца, а финальный оппонент, имея возможность сжульничать, не делает этого. Так что, «Тяжёлые времена» – кино во всех отношениях достойное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива
#лучшие_дебюты #Чарлз_Бронсон
#лучшие_фильмы_1975_года #Брюс_Гловер
#Джеймс_Кобурн #альманах_Сиповича
❤6🔥2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ещё немножко Бандераса в стиле рок (и с переводом субтитрами). Фрагмент истории Аргентины, сюжетное движение, введение и развитие персонажей за 4 минуты. По монтажу, хореографии и духу эпизод напоминает гигантский видеоклип постановщика – «Стена» (Pink Floyd: The Wall, 1982).
Эвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#Алан_Паркер #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
Антонио Бандерас - The Lady's Got PotentialЭвита (Evita) / Алан Паркер 1996
#юбилей #Антонио_Бандерас #завоевание_рая
#Эндрю_Ллойд_Уэббер #Тим_Райс #Дариус_Хонджи
#Алан_Паркер #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
🔥4❤🔥1👍1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
За разрекламированными постановками маэстро пятидесятых прячутся многие его истинные достижения в киноискусстве.
Подозрение (Suspicion) / Альфред Хичкок 1941
#день_рождения #Альфред_Хичкок
#лучшие_фильмы_1941_года #шедевр
#Джоан_Фонтейн #Кэри_Грант
#хичкоковский_триллер #thriller
Подозрение (Suspicion) / Альфред Хичкок 1941
#день_рождения #Альфред_Хичкок
#лучшие_фильмы_1941_года #шедевр
#Джоан_Фонтейн #Кэри_Грант
#хичкоковский_триллер #thriller
❤4👍2🔥2