Роль у меня без слов, без единого слова, но зато с песнями... Роль со смертью, чтобы, так, дней за пять, отсняться, умереть, спеть и закончить. Так Владимир Высоцкий описал свою работу на югославском фильме «Оковани шофери» (в советский прокат вышел под названием «Единственная дорога»). Большой был проект, знаменующий заметное потепление отношений СССР и Югославии в начале семидесятых.
Сюжет под стать политической обстановке. 1944 год, стоящие в Югославии войска вермахта испытывают сильнейшую нехватку горючего. Из Румынии им посылают караван бензовозов, управлять которыми принуждают советских военнопленных. Югославские партизаны оказываются в трудном положении: нужно не только остановить доставку горючки, но и спасти русских. Нацисты (во главе с Владиславом Дворжецким — начальником колонны Хольцем) пленили цвет советского кино: за баранками бензовозов сидят заслуженный актер Глеб Стриженов, Александр Аржиловский, Анатолий Кузнецов. И сам Высоцкий, в до обидного маленькой роли шофера Солодова.
Высоцкого минималистичность поставленной задачи устраивала — съемки были всего лишь поводом ненадолго выбраться в почти капиталистическую Югославию. Из написанных для ленты трех песен в итоговом варианте осталась только одна (в югославской версии вырезали и ее) — это тоже бог с ним. «Единственная дорога» в итоге оказалась не слишком примечательным произведением, которые вне контекста Высоцкого вряд ли кто-то вспомнит. Но спасибо режиссеру Владимиру Павловичу за то, что помог тезке преодолеть неприступный советский ОВИР.
Высоцкого на территории бывшей Югославии любят и помнят — не по фильму, конечно, а по гастролям Таганки, песням, стихотворению «Черногорские мотивы». А еще по так и не увидевшему свет фильму «Hamlet na Savi» — потерялся куда-то, надо бы найти… В парке города Подгорица (бывший Титоград) стоит памятник Высоцкому, подаренный правительством Москвы. Недавно побывавший в Черногории @eshchene любезно поделился фотографиями с красивого ракурса. Все хорошо — и тихая балканская ночь, и цветы в аккуратных корзиночках.
Сюжет под стать политической обстановке. 1944 год, стоящие в Югославии войска вермахта испытывают сильнейшую нехватку горючего. Из Румынии им посылают караван бензовозов, управлять которыми принуждают советских военнопленных. Югославские партизаны оказываются в трудном положении: нужно не только остановить доставку горючки, но и спасти русских. Нацисты (во главе с Владиславом Дворжецким — начальником колонны Хольцем) пленили цвет советского кино: за баранками бензовозов сидят заслуженный актер Глеб Стриженов, Александр Аржиловский, Анатолий Кузнецов. И сам Высоцкий, в до обидного маленькой роли шофера Солодова.
Высоцкого минималистичность поставленной задачи устраивала — съемки были всего лишь поводом ненадолго выбраться в почти капиталистическую Югославию. Из написанных для ленты трех песен в итоговом варианте осталась только одна (в югославской версии вырезали и ее) — это тоже бог с ним. «Единственная дорога» в итоге оказалась не слишком примечательным произведением, которые вне контекста Высоцкого вряд ли кто-то вспомнит. Но спасибо режиссеру Владимиру Павловичу за то, что помог тезке преодолеть неприступный советский ОВИР.
Высоцкого на территории бывшей Югославии любят и помнят — не по фильму, конечно, а по гастролям Таганки, песням, стихотворению «Черногорские мотивы». А еще по так и не увидевшему свет фильму «Hamlet na Savi» — потерялся куда-то, надо бы найти… В парке города Подгорица (бывший Титоград) стоит памятник Высоцкому, подаренный правительством Москвы. Недавно побывавший в Черногории @eshchene любезно поделился фотографиями с красивого ракурса. Все хорошо — и тихая балканская ночь, и цветы в аккуратных корзиночках.
❤9👍5🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Раз уж сегодня такой день, как не вспомнить о, должно быть, самом главном блокадном фильме советского кино — драме Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка». В декабре прошлого года было 80 лет с его премьеры.
В блокадном Лениграде снимали немало, спасибо Объединённой киностудии научно-технических и хроникально-документальных фильмов, проработавшей в городе всю войну. Но «Жила-была девочка» — это нечто совершенно иное. Настоящая первооснова идеологического канона изображения блокады в нашем кинематографе на несколько десятилетий вперед. В этом заслуга сценариста Владимира Недоброво — он и сам блокадник, начал работу сразу после успеха советской операции «Искра». И снимать ведь решили не в бакинском павильоне, а прямо в Ленинграде, которому до полного избавления от кольца пришлось ждать еще целый год.
Молодых артисток для фильма (Наталье Защипиной было 5 лет, Нине Ивановой — 10) привезли в город по льду Ладоги. В воспоминаниях москвички Защипиной сохранились жуткие подробности того вояжа: налеты немецкой авиации, людская масса в очереди за водой на Неве, трупы на санках. Все это, в том или ином виде, и в самом фильме будет, как и теперь уже вечная рифма между ужасами реальности и фантазиями, в которых прячется человеческое сознание. Образ тревожного сновидения после Эйсымонта будет появляться в мистицизме Лопушанского, холодной некрореалистичности Наума Бирмана («Мы смерти смотрели в лицо») и ужасающей поэтической бесчеловечности «Блокадного дневника». Сегодня «Жила-была девочка» смотрится как детский психологический хоррор.
Ну и просто для справки и представления о том, насколько это все было недавно. Девочка Наташа Защипина, сыгравшая свою первую роль в блокадном городе, в девяностых нашла себя в озвучании. Ее голосом говорила Леди с Поленом в «Твин Пиксе». И Чип из мультсериала «Чип и Дейл спешат на помощь», который мы смотрели по выходным на ОРТ.
В блокадном Лениграде снимали немало, спасибо Объединённой киностудии научно-технических и хроникально-документальных фильмов, проработавшей в городе всю войну. Но «Жила-была девочка» — это нечто совершенно иное. Настоящая первооснова идеологического канона изображения блокады в нашем кинематографе на несколько десятилетий вперед. В этом заслуга сценариста Владимира Недоброво — он и сам блокадник, начал работу сразу после успеха советской операции «Искра». И снимать ведь решили не в бакинском павильоне, а прямо в Ленинграде, которому до полного избавления от кольца пришлось ждать еще целый год.
Молодых артисток для фильма (Наталье Защипиной было 5 лет, Нине Ивановой — 10) привезли в город по льду Ладоги. В воспоминаниях москвички Защипиной сохранились жуткие подробности того вояжа: налеты немецкой авиации, людская масса в очереди за водой на Неве, трупы на санках. Все это, в том или ином виде, и в самом фильме будет, как и теперь уже вечная рифма между ужасами реальности и фантазиями, в которых прячется человеческое сознание. Образ тревожного сновидения после Эйсымонта будет появляться в мистицизме Лопушанского, холодной некрореалистичности Наума Бирмана («Мы смерти смотрели в лицо») и ужасающей поэтической бесчеловечности «Блокадного дневника». Сегодня «Жила-была девочка» смотрится как детский психологический хоррор.
Ну и просто для справки и представления о том, насколько это все было недавно. Девочка Наташа Защипина, сыгравшая свою первую роль в блокадном городе, в девяностых нашла себя в озвучании. Ее голосом говорила Леди с Поленом в «Твин Пиксе». И Чип из мультсериала «Чип и Дейл спешат на помощь», который мы смотрели по выходным на ОРТ.
🙏8❤6🫡3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тут вышел трейлер «Красного шелка» — фильма Андрея Волгина («Балканский рубеж»), сделанного в копродукции России и Китая. Разгадан секрет китайских кинематографистов: они тупо не могут пройти мимо фильмов, в которых есть поезда.
Ну любят китайские товарищи эстетику плацкарты. Дуреют, так сказать, от шестидневного дребезжания ложечки в граненом стакане. Не осуждаю, но есть что-то комичное в этой одержимости, по которой они еще и кино периодически снимают. О поездках по Транссибу у них два года назад уже выходил фильм «Миссия в Москве» (в оригинале там забористое название — 93 guo ji lie che da jie an: Mosike xing dong). Про то, как бравые китайские милиционеры гоняют в столицу РФ ловить мафиозников, задумавших умыкнуть из Mother Russia боевой истребитель. Сюжет — ну натуральный Том Клэнси, только с Востока.
Фильм отлично подойдет тем, кто хочет подглядеть за интимным актом замены вагонных тележек на границе. Кстати, есть тут и вайбы несколько подзабытой городской легенды о зарубежных полицейских участках, которые тайно открывались властями КНР для отлова диссидентов. От китайских полицейских даже в подземельях Москвы не скрыться. Этим запросом на интернациональную гегемонию своей правды они очень походят на нас четвертьвековой давности — из времен, когда Данила Богров творил праведный бардак (он здесь проездом) в Чикаго, а Вася Рогов — в LA.
Ну любят китайские товарищи эстетику плацкарты. Дуреют, так сказать, от шестидневного дребезжания ложечки в граненом стакане. Не осуждаю, но есть что-то комичное в этой одержимости, по которой они еще и кино периодически снимают. О поездках по Транссибу у них два года назад уже выходил фильм «Миссия в Москве» (в оригинале там забористое название — 93 guo ji lie che da jie an: Mosike xing dong). Про то, как бравые китайские милиционеры гоняют в столицу РФ ловить мафиозников, задумавших умыкнуть из Mother Russia боевой истребитель. Сюжет — ну натуральный Том Клэнси, только с Востока.
Фильм отлично подойдет тем, кто хочет подглядеть за интимным актом замены вагонных тележек на границе. Кстати, есть тут и вайбы несколько подзабытой городской легенды о зарубежных полицейских участках, которые тайно открывались властями КНР для отлова диссидентов. От китайских полицейских даже в подземельях Москвы не скрыться. Этим запросом на интернациональную гегемонию своей правды они очень походят на нас четвертьвековой давности — из времен, когда Данила Богров творил праведный бардак (он здесь проездом) в Чикаго, а Вася Рогов — в LA.
🔥9👍4❤2😁1
А ведь «Злой город» — на удивление неплохой исторический боевик. И знаковая работа для Константина Буслова в качестве режиссера. Есть у его военных фильмов одна беда: нравоучение регулярно превалирует над развлечением. Потому генеральное сражение происходит не на экране, а в зале кинотеатра, где зритель вынужден отбиваться от лозунгов ведром попкорна.
Не то чтобы в фильме об обороне Козельска что-то изменилось принципиально — просто после «Калашникова» (довольно наглая реклама Ростеха через биографию, к Ростеху не имеющую никакого отношения) и «1941. Крылья над Берлином» (при съемках ни один Вим Вендерс не пострадал) Буслов немного сбавил идеологическое давление. Получилась классическая история про то, как русы отчаянно рубятся с ящерами. Мотивационный коктейль колеблется между триадой Уварова и характеристикой главной военной тайны из «ДМБ» (один хрен терять нечего). Не раздражает, также как было с «Легендой о Коловрате» — еще одном фильме о концепции русской смерти, после которой в Рай пускают без собеседования.
Заметили, что фильмы о допетровской Руси прорастают только в моменты очередного разворота в поисках национальной идентичности? «Александр Невский», «Русь изначальная», «Викинг» (простите). «Злой город» вполне встраивается в эту цепочку политических фильмов. Бодрый и матерый, как двухчасовой клип на песню Radio Tapok.
Не то чтобы в фильме об обороне Козельска что-то изменилось принципиально — просто после «Калашникова» (довольно наглая реклама Ростеха через биографию, к Ростеху не имеющую никакого отношения) и «1941. Крылья над Берлином» (при съемках ни один Вим Вендерс не пострадал) Буслов немного сбавил идеологическое давление. Получилась классическая история про то, как русы отчаянно рубятся с ящерами. Мотивационный коктейль колеблется между триадой Уварова и характеристикой главной военной тайны из «ДМБ» (один хрен терять нечего). Не раздражает, также как было с «Легендой о Коловрате» — еще одном фильме о концепции русской смерти, после которой в Рай пускают без собеседования.
Заметили, что фильмы о допетровской Руси прорастают только в моменты очередного разворота в поисках национальной идентичности? «Александр Невский», «Русь изначальная», «Викинг» (простите). «Злой город» вполне встраивается в эту цепочку политических фильмов. Бодрый и матерый, как двухчасовой клип на песню Radio Tapok.
👍8🫡5✍2❤2
Постеснялся писать об этом в тексте, но вам признаюсь. Считаю, что после «Снега в моем дворе» только Бакуру Бакурадзе можно доверить экранизацию главного романа поколения.
Я, разумеется, говорю о дадаистском неонуаре «Тихий Дэн». Никто кроме Бакурадзе, совершенно точно никто…
Я, разумеется, говорю о дадаистском неонуаре «Тихий Дэн». Никто кроме Бакурадзе, совершенно точно никто…
Кино-Театр.Ру
Ни дна, ни покрышки: «Снег в моем дворе» — сентиментальное путешествие Бакура Бакурадзе на родину
Ломтик жизни старого Тбилиси от автора «Шультеса» и «Брата Дэяна»
❤10👍7😁3
В течение целой недели погружался в пучину безумия: смотрел свежие сериалы НТВ, от «Невского» и «Майора Меймуна» (там обезьянка-мент!) до нового сезона «Первого отдела». Про него написал вот тут.
Опыт, надо сказать, интересный, но к концу марафона меня конкретно так перекрыло: начались паранойя, делирий и зрительные галлюцинации. Во сне стали приходить монстры, цитирующие выдержки из уголовного кодекса. Сейчас настал синдром отмены, отчаянно подлечиваюсь первыми сезонами «Глухаря».
Опыт, надо сказать, интересный, но к концу марафона меня конкретно так перекрыло: начались паранойя, делирий и зрительные галлюцинации. Во сне стали приходить монстры, цитирующие выдержки из уголовного кодекса. Сейчас настал синдром отмены, отчаянно подлечиваюсь первыми сезонами «Глухаря».
Кино-Театр.Ру
Следаки-разбойники: «Первый отдел» — детектив о магии дружбы в бандитском Петербурге
Вышел четвертый сезон следственного процедурала с элементами бадди-муви
❤5👍5🤝2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вы, ребята, просто стоите в очереди к смерти, а начальство приводит на ваше место новых салаг! Поняли систему?
Есть такое чувство, будто американские кинематографисты идеологически не предрасположены снимать жестокие ленты о Второй мировой. Ужас и выдающаяся бессмысленность сражений в голливудской матрице всецело отданы Вьетнаму, в то время как европейский театр — это почти всегда про звезды, полосы и героизм. «Самый длинный день», абсолютно культовая эпопея о высадке в Нормандии, смотрится так, будто ее режиссировал Юрий Озеров. «Братья по оружию» — безлюдный процедуральный боевик и лучшая экранизация Medal of Honor. «Спасти рядового Райана» выделился из этой волны благодаря способности Спилберга рифмовать масштаб событий с личностными мытарствами. Но и там торжественная тишь военных кладбищ как будто бы волнует режиссера сильнее, чем озвученный им же вопрос о ценности человеческой жизни.
Ах да, были еще «Бойня номер пять» и «Уловка 22» — но фантастика и фарс крадут градус. А вот «Когда молчат фанфары» Джона Ирвина так смело окунает в творящийся смертоубийственный звиздец, что не остается никаких сил воспринимать увиденное с синефильским цинизмом. Битва в Хюртгенском лесу — самая длинная и кровавая серия сражений США в той войне — выглядит как непрекращающийся кошмар, отголосок культовой сцены атаки немецких траншей в «На западном фронте без перемен».
Удивительно, еще в девяностых телеканал HBO мог позволить себе вот такие вот эксперименты не с форматом даже, а с самим институтом коллективной памяти. После Ирвина (ко всему прочему, режиссера щемящей драмы о бессмысленном подвиге «Высота "Гамбургер"») аналогичного уровня лютости достиг разве что Дэвид Эйр со своей неформатной «Яростью».
Есть такое чувство, будто американские кинематографисты идеологически не предрасположены снимать жестокие ленты о Второй мировой. Ужас и выдающаяся бессмысленность сражений в голливудской матрице всецело отданы Вьетнаму, в то время как европейский театр — это почти всегда про звезды, полосы и героизм. «Самый длинный день», абсолютно культовая эпопея о высадке в Нормандии, смотрится так, будто ее режиссировал Юрий Озеров. «Братья по оружию» — безлюдный процедуральный боевик и лучшая экранизация Medal of Honor. «Спасти рядового Райана» выделился из этой волны благодаря способности Спилберга рифмовать масштаб событий с личностными мытарствами. Но и там торжественная тишь военных кладбищ как будто бы волнует режиссера сильнее, чем озвученный им же вопрос о ценности человеческой жизни.
Ах да, были еще «Бойня номер пять» и «Уловка 22» — но фантастика и фарс крадут градус. А вот «Когда молчат фанфары» Джона Ирвина так смело окунает в творящийся смертоубийственный звиздец, что не остается никаких сил воспринимать увиденное с синефильским цинизмом. Битва в Хюртгенском лесу — самая длинная и кровавая серия сражений США в той войне — выглядит как непрекращающийся кошмар, отголосок культовой сцены атаки немецких траншей в «На западном фронте без перемен».
Удивительно, еще в девяностых телеканал HBO мог позволить себе вот такие вот эксперименты не с форматом даже, а с самим институтом коллективной памяти. После Ирвина (ко всему прочему, режиссера щемящей драмы о бессмысленном подвиге «Высота "Гамбургер"») аналогичного уровня лютости достиг разве что Дэвид Эйр со своей неформатной «Яростью».
👍9🫡3❤2
Нам бы Быкова перебыковать. «Лихие» — конечно, здоровский сериал про культовый русский мрачняк, но «Аутсорс» уделывает его играючи двумя ударами: первая серия — по голове, вторая — по крышке гроба. У режиссера Душана Глигорова («Хрустальный», «Трасса») врожденный талант изображать бытовую сторону пляски смерти. Цельное некрополотно, циничное и одуревшее, как «Песни Мальдорора».
И раз уж формально главного героя этой трагедии играет Иван Янковский, никак не обойтись без сравнения с «Преступлением и наказанием» Владимира Мирзоева. Сумасшедший студентик Родион и взвешенный, преисполнившийся свой стремной правды надзиратель Константин — две стороны одного персонажа, исследователя морального пограничья. Один вызывает если не симпатию, то здоровый интерес к своей философии. Другой — просто навязчивый шиз с топором.
Достоевского, как ни странно, больше в «Аутсорсе», предлагающем взглянуть на мир, где туристические виды Камчатки мутировали в Хельхейм, ковры на стенах вызывают не ностальгический уют, а бэд-трип. И даже вроде бы житейская зарисовка нарезки салатов для праздника вызывает боль похлеще печеночной колики. «Да, смерть!» — кричат скелеты, конвульсируя под «Мышку» Михаила Круга.
И раз уж формально главного героя этой трагедии играет Иван Янковский, никак не обойтись без сравнения с «Преступлением и наказанием» Владимира Мирзоева. Сумасшедший студентик Родион и взвешенный, преисполнившийся свой стремной правды надзиратель Константин — две стороны одного персонажа, исследователя морального пограничья. Один вызывает если не симпатию, то здоровый интерес к своей философии. Другой — просто навязчивый шиз с топором.
Достоевского, как ни странно, больше в «Аутсорсе», предлагающем взглянуть на мир, где туристические виды Камчатки мутировали в Хельхейм, ковры на стенах вызывают не ностальгический уют, а бэд-трип. И даже вроде бы житейская зарисовка нарезки салатов для праздника вызывает боль похлеще печеночной колики. «Да, смерть!» — кричат скелеты, конвульсируя под «Мышку» Михаила Круга.
❤10👍7💯2😴1
У Пушкина как киногероя есть одна неприятная и даже трагическая черта — он никогда не субъектен.
Все фильмы, в которых он тем или иным образом замешан, рассматривают поэта как резонера эпохи. Поэтому, например, «Юность поэта» 1937 года розлива была драмой про угнетение крестьян. А «Поэт и царь» — иллюстрацией советской матрицы, что все беды происходят от деспóтов. «Пушкин. Последняя дуэль» — да-да, тот самый с Безруковым — так и вовсе обвинил в гибели Солнца русской поэзии иностранных агентов, плетущих интриги с одобрения столичной тусовочки.
«Пророк» с Юрой Борисовым в главной роли — первая попытка не поднимать Пушкина на знамя идеологии, а прямо вот реально поговорить о нем с точки зрения биографии звезды своего времени. Получилось смело, почти как мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда». Написал об этом, сижу довольный.
Все фильмы, в которых он тем или иным образом замешан, рассматривают поэта как резонера эпохи. Поэтому, например, «Юность поэта» 1937 года розлива была драмой про угнетение крестьян. А «Поэт и царь» — иллюстрацией советской матрицы, что все беды происходят от деспóтов. «Пушкин. Последняя дуэль» — да-да, тот самый с Безруковым — так и вовсе обвинил в гибели Солнца русской поэзии иностранных агентов, плетущих интриги с одобрения столичной тусовочки.
«Пророк» с Юрой Борисовым в главной роли — первая попытка не поднимать Пушкина на знамя идеологии, а прямо вот реально поговорить о нем с точки зрения биографии звезды своего времени. Получилось смело, почти как мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда». Написал об этом, сижу довольный.
Кино-Театр.Ру
«Пророк. История Александра Пушкина»: Рифмы и панчи Солнца русской поэзии
Юра Борисов в блестящей экранизации анекдота о Пушкине — первом русском рэпере
1❤🔥14👍7❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У старой присказки про Афганистан как «советский Вьетнам» есть ощутимое культурное последствие. Обе эти войны оставили после себя не бравурное военное кино о героизме и правильных флагах, а ремарковскую интонацию: «Здравствуй, мама, я домой пришёл не весь. Вот нога моя, на гвоздь её повесь…»
В этом плане «9 рота» и впрямь похожа на «Цельнометаллическую оболочку» не только экспроприированными Федей Бондарчуком образами, но и обреченностью: мы-то по эту сторону экрана отлично понимаем контекст и бесполезность творящегося трэша. И особенно коробит недосказанность, как будто бы отсутствие эпилога. Каждому «Взводу» нужен свой «Рождённый четвёртого июля», потому что возвращение к мирному существованию порою драматичнее перестрелок.
Взбрело в голову пересмотреть сегодня «Мусульманина» — не о ветеранах-калеках (Владимир Хотиненко на пожалейку не давит), а о культурном переломе, который в той или иной степени пережил каждый возвратившийся «шурави». На видео — должно быть, самая точная и филигранно сделанная метафора ПТСР в российском кино. Где-то на уровне антирекламы чая «Акбар» в балабановской «Войне».
В этом плане «9 рота» и впрямь похожа на «Цельнометаллическую оболочку» не только экспроприированными Федей Бондарчуком образами, но и обреченностью: мы-то по эту сторону экрана отлично понимаем контекст и бесполезность творящегося трэша. И особенно коробит недосказанность, как будто бы отсутствие эпилога. Каждому «Взводу» нужен свой «Рождённый четвёртого июля», потому что возвращение к мирному существованию порою драматичнее перестрелок.
Взбрело в голову пересмотреть сегодня «Мусульманина» — не о ветеранах-калеках (Владимир Хотиненко на пожалейку не давит), а о культурном переломе, который в той или иной степени пережил каждый возвратившийся «шурави». На видео — должно быть, самая точная и филигранно сделанная метафора ПТСР в российском кино. Где-то на уровне антирекламы чая «Акбар» в балабановской «Войне».
💔12👍4🫡3✍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ты офицер, ты дзюдоист. Ну не должно быть все так плохо в этой жизни!»
На «Спектре» нежданно-негаданно вышло интервью Евгения Вышенкова в его самом лучшем жанре «Как я перестал бояться и полюбил журналистику». От прочих равных новое видео выделяется особенной интонацией — все же его сделали уже после смерти Андрея Константинова. Поэтому в нем автору «Бандитского Петербурга» посвящена особая роль.
Когда-нибудь по биографиям Вышенкова и Константинова снимут сериал — и это будет то, ради чего будет стоить смотреть НТВ вечером буднего дня.
На «Спектре» нежданно-негаданно вышло интервью Евгения Вышенкова в его самом лучшем жанре «Как я перестал бояться и полюбил журналистику». От прочих равных новое видео выделяется особенной интонацией — все же его сделали уже после смерти Андрея Константинова. Поэтому в нем автору «Бандитского Петербурга» посвящена особая роль.
Когда-нибудь по биографиям Вышенкова и Константинова снимут сериал — и это будет то, ради чего будет стоить смотреть НТВ вечером буднего дня.
🫡5🔥4❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Недавно содрогнулся от внезапного флешбека. Вспомнил, как много-много лет назад сидел беспечным детенышем у телевизора в ожидании новой серии «Сильвестра и Твити» и случайно увидел рекламу какого-то очень странного фильма.
Спустя годы сюжет уже казался дурным как сонный паралич — там было что-то про археологов, которые откопали во глубине иорданской пустыни странную гробницу. Внутри нашли труп и инструкцию от кинокамеры Sony, на которую неизвестный путешественник во времени запечатлел последние моменты жизни Христа. Что? Да... Страннейшее сочетание христологии «Индианы Джонса», «Доктора Кто» и книжек Дэна Брауна. Уже думал, что привиделось и не может быть такого кино, потому что не может быть никогда.
А оно есть. Оказалось, году эдак в 2003-м крутили немецкий телефильм Das Jesus Video, названный в российской локализации «Таинственная реликвия». Экранизация романа немецкого фантаста Андреаса Эшбаха, в которой все именно так и происходило: гробница, Христос, камера известной марки. Еще и длится это добро приличные три часа, в которых большую часть времени занимают пространные диалоги говорящих голов.
Колоссально скучное кино, несмотря на попытки разнообразить теологическую болтовню перестрелками и беготней от ватиканских спецслужб. Не все детские воспоминания нужно освежать. Удивительный концепт вовсе не гарантирует, что получится интересный фильм. Ну, хотя бы спать теперь буду крепче.
Спустя годы сюжет уже казался дурным как сонный паралич — там было что-то про археологов, которые откопали во глубине иорданской пустыни странную гробницу. Внутри нашли труп и инструкцию от кинокамеры Sony, на которую неизвестный путешественник во времени запечатлел последние моменты жизни Христа. Что? Да... Страннейшее сочетание христологии «Индианы Джонса», «Доктора Кто» и книжек Дэна Брауна. Уже думал, что привиделось и не может быть такого кино, потому что не может быть никогда.
А оно есть. Оказалось, году эдак в 2003-м крутили немецкий телефильм Das Jesus Video, названный в российской локализации «Таинственная реликвия». Экранизация романа немецкого фантаста Андреаса Эшбаха, в которой все именно так и происходило: гробница, Христос, камера известной марки. Еще и длится это добро приличные три часа, в которых большую часть времени занимают пространные диалоги говорящих голов.
Колоссально скучное кино, несмотря на попытки разнообразить теологическую болтовню перестрелками и беготней от ватиканских спецслужб. Не все детские воспоминания нужно освежать. Удивительный концепт вовсе не гарантирует, что получится интересный фильм. Ну, хотя бы спать теперь буду крепче.
❤7🙏5🤯2👀1
Forwarded from Синема Рутин
Киноакадемия зачастую игнорирует те фильмы, которые, казалось бы, обязаны рассчитывать не столько на победу на «Оскаре», сколько хотя бы на номинацию. С выбором Академии нам никто не мешает спорить, поэтому мы вместе с приглашенными авторами/кинокритиками решили вспомнить 6 фильмов, незаслуженно обделенных вниманием Оскаровского комитета.
О фильмах, проигнорированных Академией рассказали:
Максим Ершов / Я видел свечение экрана
Максим Гревцев / Directed by Vasya Rogov
Андрей Серов / Синема Рутин
Илья Доленко / ДоленКИНО
Алексей Филиппов / Покебол с предсказанием
Ная Гусева / кабинет доктора хали-гали
О фильмах, проигнорированных Академией рассказали:
Максим Ершов / Я видел свечение экрана
Максим Гревцев / Directed by Vasya Rogov
Андрей Серов / Синема Рутин
Илья Доленко / ДоленКИНО
Алексей Филиппов / Покебол с предсказанием
Ная Гусева / кабинет доктора хали-гали
🔥9🥰3👌3👍1