↘️ Наталия Турнова. Непарадный портрет

О Наталии Турновой мы рассказывали, когда были на Cosmoscow 2025. Художница начала заниматься живописью в 1980-е годы. В 1986 году она громко заявила о себе на 17-й Молодёжной выставке, а уже в 1990 стала одной из ключевых фигур российского современного искусства. На выставку стоит сходить по нескольким причинам.

➡️ Во-первых, это высокий уровень организации выставочного пространства. Каждая работа на своём месте, между ними выстраивается ритмичный диалог, но при этом выставка наполнена воздухом. Мне кажется, такое сочетание –– редкость!

➡️ Во-вторых, потрясающая колористика. С пяти до семи лет Наталия жила с родителями в Бирме (сейчас — Мьянма) в окружении «людей в пёстрых одеждах и огненных деревьев». Отсюда — любовь Турновой к цвету, который стал основой её художественного языка. Если вам близка колористика Анри Матисса, работы Наталии тоже могут вам откликнуться.

➡️ В-третьих, прекрасно подобранные сильные работы. Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний. Страх, любовь, боль, гнев — эти сквозные темы её живописи здесь звучат особенно громко. А донести их до зрителя ей помогает портретный жанр. Наталия подчёркивает, что портрет –– это «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». Поэтому работы художницы направлены и внутрь, в себя, и вовне, в общество.

А какие чувства у вас вызывают работы Наталии? Поделитесь в комментариях!

↘️ Иван Михайлов. Пространство тишины

Отличная выставка! В целом, на этом можно было бы остановиться, но я добавлю несколько вводных.

Экспозиция состоит из фотографий пустынных заснеженных ландшафтов. В течение 10 лет Иван Михайлов наблюдал за береговой линией Волги в Чувашии и снимал атрибуты летнего отдыха в зимний сезон — в состоянии спячки и ожидания новых туристов. Обратите внимание, на чём сосредоточен взгляд фотографа, и подумайте, какую роль эти предметы выполняют на снимках. Я впечатлилась, надеюсь, вы тоже!

↘️ Эрик Булатов, Олег Васильев. Чудесное путешествие

Выставка посвящена иллюстрациям классиков российского совриска к детским книгам. В экспозиции представлено более 180 оригинальных рисунков к знаменитым сказкам, среди которых «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах», а также к произведениям Агнии Барто и других авторов.

На эту выставку обязательно идти с родителями! Уверена, они росли на этих сказках и помнят представленные иллюстрации.

↘️ Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова

У музея есть интересное направление –– «Частные коллекции в МАММ». Раз в период МАММ показывает публике работы из собраний коллекционеров. Эта история в России достаточно закрытая, поэтому очень любопытно хотя бы одним глазком заглянуть, что есть у российских любителей искусства.

На этот раз музей представил часть коллекции Антона Козлова — одного из крупнейших ценителей совриска сегодня. Его коллекция насчитывает более тысячи произведений (вау!). А ещё он ведёт Youtube-канал, где рассказывает о художниках, которые есть у него в коллекции. Начинающим коллекционерам на заметку!

#синхрорекомендует
#выставки

«Это лучшее, что у нас есть». Выбор The Art Newspaper Russia 📰

Друзья, привет! Снова с вами Олеся, но на этот раз я не одна. Мы с ребятами из Синхронизации сходили на выставку «Это лучшее, что у нас есть» в МОММА. Рассказываю, что это за проект!⬇️

☎️ Как появилась выставка
В прошлом году газета The Art Newspaper Russia (это, кстати, главное издание о мировом искусстве в России) презентовала книгу «25 интервью с современными художниками. 2014-2024». В ней можно найти размышления Айдан Салаховой, Ирины Кориной, Виктора Пивоварова, Эмилии и Ильи Кабаковых и многих других потрясающих художников.

Продолжением этого проекта и стала новая выставка! На ней представлены работы выбранных для интервью художников.

📌 Почему стоит сходить на выставку
Во-первых, чтобы увидеть ретроспективу современного искусства России за более чем полвека. А во-вторых, чтобы уловить влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун.

Кстати, фраза «Это лучшее, что у нас есть» позаимствована у Валерия Чтака, недавно ушедшего из жизни яркого художника-концептуалиста. Его произведения также представлены на выставке. Таким образом, ММОМА и редакция TANR подчёркивают, что лучшее, что у нас есть, — это художники и их произведения.


Когда: до 18 мая 2025
Где: Гоголевский бульвар, 10/1, м. Кропоткинская

#синхрорекомендует
#выставки