Впервые надела индийские анклеты с бубенчиками, и впервые же встретила вот такие огромные деревянные бубенцы. Первый послушала — кажется, я влюбилась в деревянные колокольчики. Второй трогать постеснялась.
Forwarded from F5 / График шума
26.06. 19:30
Как отмечать День наблюдения за облаками*?
Звучать, двигаться или просто наблюдать. Исследовать возможности голоса, как проявляются радость, триумф, свобода и лёгкость — вслух и телом.
Это не урок и не перформанс, а добровольная практика, импровизационная встреча. В начале небольшая разминка. Каждый участвует в своём ритме и объёме.
Вход 300₽.
По всем вопросам @umbrarium
Римского-Корсакова, 39, в арку рядом с остановкой и направо
Как отмечать День наблюдения за облаками*?
Звучать, двигаться или просто наблюдать. Исследовать возможности голоса, как проявляются радость, триумф, свобода и лёгкость — вслух и телом.
Это не урок и не перформанс, а добровольная практика, импровизационная встреча. В начале небольшая разминка. Каждый участвует в своём ритме и объёме.
Вход 300₽.
По всем вопросам @umbrarium
Римского-Корсакова, 39, в арку рядом с остановкой и направо
Пересматривала «Молчи, грусть, молчи», и обнаружила, что никогда не интересовалась его саундтреком. А он весьма неплох — проект Ильи Зинина Verba, при участии Theodor Bastard и Театр Яда. Вот тут можно почитать подробнее, а послушать на apple music.
Озвучка немых фильмов — тончайший предмет. Я, конечно, фанат саундтреков Ираидоньки Юсуповой. «Полёт на Луну» в моём топе. Жалко, что в сети не посмотреть.
#si_саундтрек
Озвучка немых фильмов — тончайший предмет. Я, конечно, фанат саундтреков Ираидоньки Юсуповой. «Полёт на Луну» в моём топе. Жалко, что в сети не посмотреть.
#si_саундтрек
Оказывается, в этом году 125 лет Александру Мосолову (чей фортепианный концерт я так горячо любила, что заодно и в Петра Айду влюбилась, который его исполнял). Но речь не об этом, а о фестивале «Новая классика», который грядёт 28 и 29 июня. Собственно, Мосолову он и посвящён, программа соответствующая.
Куратором экспериментальной сцены стал Коля Попов — я обожаю его стиль ведения дел в CEAM и «Биомеханику» под его худруководством (всегда смотрю записи). Так что от фестиваля ожидаю всего самого лучшего. Тем более режиссёр — Юрий Квятковский.
О программе.
Большая сцена:
Илья Бешевли & Hightime отправят в музыкальное путешествие по мегаполису.
Петр Главатских представит премьеру «Халкидики» от Владимира Мартынова.
«31-Я ГЕКСАГРАММА»: электроакустический перформанс от Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и INDEX III (обожаю последних!). Обещают минимализм + дарк-джаз + эмбиент + электроника.
«Одна Минута До»: Юрий Усачев, Роман Пархоменко и оркестр CEAM Artists покажут симбиоз авангарда и техно.
Тина Кузнецова с «Ходила Изба» и оркестром «Новая опера» — страшно хотела бы послушать их, надеюсь, будут записи.
Экспериментальная сцена (Малый Амфитеатр):
Настоящая музыкальная лаборатория от Николая Попова и инженеров ЦЭАМ.
Концерты CEAM Artists, CEAM Percussion, N’Caged, Петра Ившина, струнного квартета Vacuum. Показы культовых немых фильмов Дзиги Вертова («Шагай, Совет!», «Человек с киноаппаратом») с живым электроакустическим саундтреком от «Снежных свесов» и инженеров ЦЭАМ. Мультимедийная инсталляция от LYM, Дмитрия Масаидова, Николая Попова и Олега Макарова (мой бывший педагог по электронике, великий саунд-художник).
Классный интерактив на выставке «Музыка машин» в «Паркинг Галерее» — можно будет поиграть на уникальных инструментах из старых бытовых приборов и автодеталей.
Образовательная программа: Воркшопы по созданию инструментов (Петр Главатских, Евгений Климин), синтезаторов (Влад Креймер), live-саундтреков («Снежные свесы»), паблик-токи с Никитой Забелиным, Владимиром Мартыновым, Юрием Усачевым и Романом Пархоменко.
Премьера спектакля «ЮЛ»: 29 июня (17:00 и 20:00) в «Дебаркадере». Пластическое исследование «пути» от musicAeterna Dance и хореографов Марселя и Марии Нуриевых. Эдакий диалог древних традиций и живой электроники.
В общем, всем быть, тем более вход свободный
Подробности и регистрация: https://www.zaryadyepark.ru/
📍 Площадки: Большой и Малый амфитеатры, "Паркинг Галерея", "Дебаркадер"
Куратором экспериментальной сцены стал Коля Попов — я обожаю его стиль ведения дел в CEAM и «Биомеханику» под его худруководством (всегда смотрю записи). Так что от фестиваля ожидаю всего самого лучшего. Тем более режиссёр — Юрий Квятковский.
О программе.
Большая сцена:
Илья Бешевли & Hightime отправят в музыкальное путешествие по мегаполису.
Петр Главатских представит премьеру «Халкидики» от Владимира Мартынова.
«31-Я ГЕКСАГРАММА»: электроакустический перформанс от Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и INDEX III (обожаю последних!). Обещают минимализм + дарк-джаз + эмбиент + электроника.
«Одна Минута До»: Юрий Усачев, Роман Пархоменко и оркестр CEAM Artists покажут симбиоз авангарда и техно.
Тина Кузнецова с «Ходила Изба» и оркестром «Новая опера» — страшно хотела бы послушать их, надеюсь, будут записи.
Экспериментальная сцена (Малый Амфитеатр):
Настоящая музыкальная лаборатория от Николая Попова и инженеров ЦЭАМ.
Концерты CEAM Artists, CEAM Percussion, N’Caged, Петра Ившина, струнного квартета Vacuum. Показы культовых немых фильмов Дзиги Вертова («Шагай, Совет!», «Человек с киноаппаратом») с живым электроакустическим саундтреком от «Снежных свесов» и инженеров ЦЭАМ. Мультимедийная инсталляция от LYM, Дмитрия Масаидова, Николая Попова и Олега Макарова (мой бывший педагог по электронике, великий саунд-художник).
Классный интерактив на выставке «Музыка машин» в «Паркинг Галерее» — можно будет поиграть на уникальных инструментах из старых бытовых приборов и автодеталей.
Образовательная программа: Воркшопы по созданию инструментов (Петр Главатских, Евгений Климин), синтезаторов (Влад Креймер), live-саундтреков («Снежные свесы»), паблик-токи с Никитой Забелиным, Владимиром Мартыновым, Юрием Усачевым и Романом Пархоменко.
Премьера спектакля «ЮЛ»: 29 июня (17:00 и 20:00) в «Дебаркадере». Пластическое исследование «пути» от musicAeterna Dance и хореографов Марселя и Марии Нуриевых. Эдакий диалог древних традиций и живой электроники.
В общем, всем быть, тем более вход свободный
Подробности и регистрация: https://www.zaryadyepark.ru/
📍 Площадки: Большой и Малый амфитеатры, "Паркинг Галерея", "Дебаркадер"
Парк «Зарядье»
Парк в центре Москвы, где встречаются природа и технологии, просвещение и развлечения, история и современность
Сегодня за обедом посмотрела наконец не подхалимские гороскопы, а неплохой клип. Коннан Мокасин — новозеландский инди-исполнитель. Клип вроде ничего особенного, но милый, и костюмы мне понравились. Главный герой (собственно, Коннан), преследует свою, видимо, возлюбленную, крокодилиху. И текст трогательный. Песня называется «Forever Dolphin Love».
🕊4
Ad Marginem выпускает эссе Пьера Булеза «Плодородный край. Пауль Клее». Аннотация:
«Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества».
Я в этом эссе больше всего ценю раздел о педагогике. Впрочем, она для меня вообще краеугольный камень, творец без учеников — бесплодная смоковница. И вот, Булез с такой любовью рассказывает о педагогическом методе Клее, как может только настоящий учитель. А дирижёр — всегда в большой мере наставник.
Буквально сегодня писала об Арте Блэйки, который воспитал целую плеяду джазистов (Уэйн Шортер, Уинтон Марсалис, Кит Джарретт and so on). Впечатляют такие примеры.
«Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества».
Я в этом эссе больше всего ценю раздел о педагогике. Впрочем, она для меня вообще краеугольный камень, творец без учеников — бесплодная смоковница. И вот, Булез с такой любовью рассказывает о педагогическом методе Клее, как может только настоящий учитель. А дирижёр — всегда в большой мере наставник.
Буквально сегодня писала об Арте Блэйки, который воспитал целую плеяду джазистов (Уэйн Шортер, Уинтон Марсалис, Кит Джарретт and so on). Впечатляют такие примеры.
Ad Marginem
Плодородный край. Пауль Клее - Ad Marginem
Эссе французского композитора и дирижера, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в живописной практике и теоретических работах Пауля Клее.
🕊8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Солистка Settlers. Писала уже о них, классные.