📝 Сценарий — это не текст. Это математика эмоций - и тебе предстоит её освоить.
Поэтому на курсе ты узнаешь:
🔹Как превратить «сырую» идею в структуру, от которой продюсеры не смогут отказаться.
🔹Что такое логика Аристотеля и Колесо Хармона? Как создать историю, от которой невозможно оторваться.
🔹Как с аркой героя и архетипами превратить шаблонных персонажей в живых людей.
🔹Как создать сеттинг и свои правила игры в сценарии.
🔹Как избежать 5 фатальных ошибок, которые делают 90% новичков.
🔹И не только это!
Фишка курса:
Живое сопровождение твоих работ преподавателем - разборы по косточкам 2 раза в неделю!
Системное обучение, а не набор "водяных лекций"
Выпускники прошлых потоков нанимают на работу тех, кто только выпустился - это уже многолетняя практика.
Также академия помогает в трудоустройстве и сопровождает после выпуска.
Авторы дипломных работ получают бессрочный доступ к закрытому комьюнити выпусников, где публикуются непубличные новости о студиях, проектах и вакансии для своих.
⏳ До старта осталось 7 дней
Не упусти шанс учиться у тех, кто уже прошел путь от студийного черновика до титров!
Записаться со скидкой 20% → Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Есть вопросы? Пиши в комментарии!
Поэтому на курсе ты узнаешь:
🔹Как превратить «сырую» идею в структуру, от которой продюсеры не смогут отказаться.
🔹Что такое логика Аристотеля и Колесо Хармона? Как создать историю, от которой невозможно оторваться.
🔹Как с аркой героя и архетипами превратить шаблонных персонажей в живых людей.
🔹Как создать сеттинг и свои правила игры в сценарии.
🔹Как избежать 5 фатальных ошибок, которые делают 90% новичков.
🔹И не только это!
Фишка курса:
Живое сопровождение твоих работ преподавателем - разборы по косточкам 2 раза в неделю!
Системное обучение, а не набор "водяных лекций"
Выпускники прошлых потоков нанимают на работу тех, кто только выпустился - это уже многолетняя практика.
Также академия помогает в трудоустройстве и сопровождает после выпуска.
Авторы дипломных работ получают бессрочный доступ к закрытому комьюнити выпусников, где публикуются непубличные новости о студиях, проектах и вакансии для своих.
⏳ До старта осталось 7 дней
Не упусти шанс учиться у тех, кто уже прошел путь от студийного черновика до титров!
Записаться со скидкой 20% → Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Есть вопросы? Пиши в комментарии!
Ёмко!
Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Обучение основам сценарного мастерства. На уроках сценария на ПРАКТИКЕ разберем возможности работы сценариста, мультигеничность, создание сеттинга и портфолио⭐ Записывайтесь на онлайн курс по сценарию в академии Ёмко
❤4
Forwarded from Ёмко!
🎬 Хочешь создать анимационный сериал, который точно понравится аудитории?
3 мая, завтра, в 16:00 (МСК) на бесплатном стриме Семён Ласкин (директор Академии «Ёмко!») и Эдуард Ипатов (сценарист «Союзмультфильма») раскроют секреты успешных проектов — от первой идеи до презентации студиям.
🔥 Что обсудим:
• Как начать разработку, чтобы не забросить проект на полпути.
• Что такое «библия проекта» и почему без неё даже гениальная идея рискует остаться на бумаге.
• Почему сценарий — это только 20% работы над сериалом.
• Топ-5 ошибок начинающих создателей и как их обойти.
• Как упаковать концепцию так, чтобы её сразу захотелось купить.
💡 Узнай, чем крутые сериалы отличаются от сотен забытых пилотов, и добейся своего!
👉 Успей зарегистрироваться — места ограничены.
3 мая, завтра, в 16:00 (МСК) на бесплатном стриме Семён Ласкин (директор Академии «Ёмко!») и Эдуард Ипатов (сценарист «Союзмультфильма») раскроют секреты успешных проектов — от первой идеи до презентации студиям.
🔥 Что обсудим:
• Как начать разработку, чтобы не забросить проект на полпути.
• Что такое «библия проекта» и почему без неё даже гениальная идея рискует остаться на бумаге.
• Почему сценарий — это только 20% работы над сериалом.
• Топ-5 ошибок начинающих создателей и как их обойти.
• Как упаковать концепцию так, чтобы её сразу захотелось купить.
💡 Узнай, чем крутые сериалы отличаются от сотен забытых пилотов, и добейся своего!
👉 Успей зарегистрироваться — места ограничены.
👍5
20 мая стартует первый запуск одномесячного интенсива «Режиссура, юмор и пантомима»
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки и инструкция по созданию комедии в аниматике (уникальная система, уже опробованная на студентах – даже те, кто не умел шутить, написали хорошие комедийные сценарии для анимации)
- Пантомима комедии с примерами и разборами
- Работа над звуком – музыка и синхронные шумы.
Менторы - Семён Ласкин, директор академии Ёмко и Кело Локонте, режиссёр ст. Союзмультфильм, продюсер.
Интенсив запускается первый и единственный раз, других запусков не будет – только большой 4 месячный курс с расширенной программой (работа с камерами, больше работы со звуком и заданий по аниматикам различной сложности)
Лучшие работы будут отправлены для участия международных креативных конкурсах!
Записаться можно по ссылке - https://emko.academy/intensive/directing2cl/
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки и инструкция по созданию комедии в аниматике (уникальная система, уже опробованная на студентах – даже те, кто не умел шутить, написали хорошие комедийные сценарии для анимации)
- Пантомима комедии с примерами и разборами
- Работа над звуком – музыка и синхронные шумы.
Менторы - Семён Ласкин, директор академии Ёмко и Кело Локонте, режиссёр ст. Союзмультфильм, продюсер.
Интенсив запускается первый и единственный раз, других запусков не будет – только большой 4 месячный курс с расширенной программой (работа с камерами, больше работы со звуком и заданий по аниматикам различной сложности)
Лучшие работы будут отправлены для участия международных креативных конкурсах!
Записаться можно по ссылке - https://emko.academy/intensive/directing2cl/
Ёмко!
Анимация юмора: как правильно использовать пантомиму | Курсы академии Ёмко
Курс комедии в анимации. Ты научишься писать сильные сценарии и рисовать комедийные аниматики, которые люди будут пересылать друг другу. Ждём тебя!
💘5
Агрессия героя. Как сделать характер запоминающимся?
Сегодня поговорим о том, что обычно забывают даже продвинутые сценаристы и что лежит на поверхности при создании характера. Обычно персонажи очень похожи на начинающего автора. У продвинутого отличаются от него самого, но могут слабо отличаться друг от друга. Алсо, я своими глазами видел библию проекта, который купил онлайн-кинотеатр Окко, где персонажи друг от друга отличались ничем. Хомяк, белка, мышь, улитка… все плоские, как Эммануэль в некоторых координатах.
Чтобы у вас такого не было, сегодня на повестке вещь, которая сэкономит, возможно годы в совершенствовании сценарного (и не только) мастерства) – это АГРЕССИЯ.
Договоримся о термине. Агрессия – не в смысле, что персонаж должен кидаться на окружающих с пеной у рта. Это способность характера к изъявлению своей воли и её защите.
«Ты обращаешься ко мне за помощью, но просишь без уважения.» Помните, чья фраза? Конечно, помните. Вот это и есть та самая правильная агрессия. Я изъявляю свою волю и защищаю её. А то, о чём мы обычно думаем при слове «агрессия» – это токсичное и неадекватное поведение.
Теперь к примерам из жизни. У каждого второго дома есть кот. Толстый, наглый, всегда защитит свои интересы. Но вот у моего хорошего друга есть очень интересное создание, которое в виде кошки родилось по ошибке. Это кошка-привидение. Гладиться приходит только, когда друг ложится. При малейшем намёке на шухер – исчезает. Никогда не залезает на стол/подоконник. В общем, самое не кошачье поведение на свете. Зовут Скрипка, потому что она не мяукает, а тихо скрипит, как дверь. Словом, агрессия, свойственная усатым, у неё отсутствует в принципе.
Запомним ли мы такого персонажа? Да! Потому что он нетипичный. НО. Только если рядом с ним будет живчик, который будет за него воевать. Потому что сам по себе это практически Рон Уизли. Ни чем не примечателен и ни на что не способный.
Но если поставить его в пару с кем-то (хотя бы с Гермионой), то он будет работать, как свита. При этом, мы можем сделать из него короля – но тогда получится жёсткая комедия положений. Вроде тех историй, где шерифом назначают, во всех смыслах, девственника. Сам ничего не решит. В руки ничего сложнее зубочистки давать нельзя – иначе на месте бандитского городка останется яма и только перекати-поле будет его посещать. Хороший приём для ситкома.
Вернёмся к агрессии. Вспомните свой класс. Первая парта, вторая, третья. Дети за ними обладают разными характерами и желанием изъявлять свою волю. Теперь вспомните самого хулиганистого, самого тихого, самого умного и самого тупого ученика в классе. Вот именно эти персонажи нам и нужны для сравнения. Представьте их друзьями. Самый хулиганистый втягивает остальных в историю, потому что агрессия – его стихия. Он вообще о последствиях не думает, он не для этого родился. Зато о них думают остальные и исправляют ситуацию, как могут. При этом, за решением проблем в подворотне будут обращаться именно к нему. Так разный уровень агрессии персонажей делает отличными друг от друга.
Уже потом прописываем персонажам предыстории и биографии, а сначала – каст комплиментарных персонажей, т.е. дополняющих друг друга. Сначала сила характера, а уже потом хохоряшки и увлечения. Если вашего агрессивного или намеренного плоского характером, будет поддерживать контрастный характер – они запомнятся уже сами по себе.
Если делать наоборот, то получится кринж из другой библии, которую мне принесли на разработку профи с Первого канала. «Кот, собака и их друг червяк» (с). Автор библии проработала на Первом цать лет и совершенно не понимала, зачем делать комплиментарные характеры. Мол, «они такие в каждом мультике, чё ты мне тут сочиняешь». XD
Сегодня поговорим о том, что обычно забывают даже продвинутые сценаристы и что лежит на поверхности при создании характера. Обычно персонажи очень похожи на начинающего автора. У продвинутого отличаются от него самого, но могут слабо отличаться друг от друга. Алсо, я своими глазами видел библию проекта, который купил онлайн-кинотеатр Окко, где персонажи друг от друга отличались ничем. Хомяк, белка, мышь, улитка… все плоские, как Эммануэль в некоторых координатах.
Чтобы у вас такого не было, сегодня на повестке вещь, которая сэкономит, возможно годы в совершенствовании сценарного (и не только) мастерства) – это АГРЕССИЯ.
Договоримся о термине. Агрессия – не в смысле, что персонаж должен кидаться на окружающих с пеной у рта. Это способность характера к изъявлению своей воли и её защите.
«Ты обращаешься ко мне за помощью, но просишь без уважения.» Помните, чья фраза? Конечно, помните. Вот это и есть та самая правильная агрессия. Я изъявляю свою волю и защищаю её. А то, о чём мы обычно думаем при слове «агрессия» – это токсичное и неадекватное поведение.
Теперь к примерам из жизни. У каждого второго дома есть кот. Толстый, наглый, всегда защитит свои интересы. Но вот у моего хорошего друга есть очень интересное создание, которое в виде кошки родилось по ошибке. Это кошка-привидение. Гладиться приходит только, когда друг ложится. При малейшем намёке на шухер – исчезает. Никогда не залезает на стол/подоконник. В общем, самое не кошачье поведение на свете. Зовут Скрипка, потому что она не мяукает, а тихо скрипит, как дверь. Словом, агрессия, свойственная усатым, у неё отсутствует в принципе.
Запомним ли мы такого персонажа? Да! Потому что он нетипичный. НО. Только если рядом с ним будет живчик, который будет за него воевать. Потому что сам по себе это практически Рон Уизли. Ни чем не примечателен и ни на что не способный.
Но если поставить его в пару с кем-то (хотя бы с Гермионой), то он будет работать, как свита. При этом, мы можем сделать из него короля – но тогда получится жёсткая комедия положений. Вроде тех историй, где шерифом назначают, во всех смыслах, девственника. Сам ничего не решит. В руки ничего сложнее зубочистки давать нельзя – иначе на месте бандитского городка останется яма и только перекати-поле будет его посещать. Хороший приём для ситкома.
Вернёмся к агрессии. Вспомните свой класс. Первая парта, вторая, третья. Дети за ними обладают разными характерами и желанием изъявлять свою волю. Теперь вспомните самого хулиганистого, самого тихого, самого умного и самого тупого ученика в классе. Вот именно эти персонажи нам и нужны для сравнения. Представьте их друзьями. Самый хулиганистый втягивает остальных в историю, потому что агрессия – его стихия. Он вообще о последствиях не думает, он не для этого родился. Зато о них думают остальные и исправляют ситуацию, как могут. При этом, за решением проблем в подворотне будут обращаться именно к нему. Так разный уровень агрессии персонажей делает отличными друг от друга.
Уже потом прописываем персонажам предыстории и биографии, а сначала – каст комплиментарных персонажей, т.е. дополняющих друг друга. Сначала сила характера, а уже потом хохоряшки и увлечения. Если вашего агрессивного или намеренного плоского характером, будет поддерживать контрастный характер – они запомнятся уже сами по себе.
Если делать наоборот, то получится кринж из другой библии, которую мне принесли на разработку профи с Первого канала. «Кот, собака и их друг червяк» (с). Автор библии проработала на Первом цать лет и совершенно не понимала, зачем делать комплиментарные характеры. Мол, «они такие в каждом мультике, чё ты мне тут сочиняешь». XD
👍6❤4
Господи, такая простая вещь! Почему на наших телеканалах персонажи в кино и в анимации иногда ведут себя как двое из ларца, а не как два сапога пара? Если мы вспомним старые Утиные Истории 90х – то пацаны это как раз те трое из ларца. Абсолютно одинаковые. Кстати, смотреть их наряду с новыми УИ лично я не смог – старое проигрывает всухую, хотя обычно советские старые мультфильмы с каждым годом всё лучше и лучше. А представим, что у одного из утят агрессии больше, чем у остальных, у второго её вообще нет, а третий просто умный. Сразу как заиграла троица? Дядя Скрудж был бы в шоке каждую минуту своей жизни. В новых УИ это хорошо пофиксили.
Иллюстрацией приведу скетч из недавнего челленджа художников в конференции академии. Мы ничего не знаем о персонажах, но отлично считываем их характеры. Почему? Потому что уровень агрессии характеров считывается влёт. А поэтому мы сразу понимаем, в каких ситуациях они могут оказаться и что будут делать.
Чтобы не повторять ошибок «профи» с Первого канала и некоторых творцов для ОККО – приглашаю на практику для сценаристов, где за 3 месяца будем писать идеи для 3х разных действующих анимационных проектов разной сложности, а в конце сделаем свою собственную питч-библию и представим адекватному продюсеру. На курсе вы расшитие своё портфолио и попробуете себя в продакшене "изнутри" со всеми его прелестями. Курс часто проходят как выпускники первого класса, так и руководители анимационных студий.
https://emko.academy/intensive/screenwritingexp/ Старт 12 мая.
Иллюстрацией приведу скетч из недавнего челленджа художников в конференции академии. Мы ничего не знаем о персонажах, но отлично считываем их характеры. Почему? Потому что уровень агрессии характеров считывается влёт. А поэтому мы сразу понимаем, в каких ситуациях они могут оказаться и что будут делать.
Чтобы не повторять ошибок «профи» с Первого канала и некоторых творцов для ОККО – приглашаю на практику для сценаристов, где за 3 месяца будем писать идеи для 3х разных действующих анимационных проектов разной сложности, а в конце сделаем свою собственную питч-библию и представим адекватному продюсеру. На курсе вы расшитие своё портфолио и попробуете себя в продакшене "изнутри" со всеми его прелестями. Курс часто проходят как выпускники первого класса, так и руководители анимационных студий.
https://emko.academy/intensive/screenwritingexp/ Старт 12 мая.
Ёмко!
Практика для сценаристов | Академия режиссуры Ёмко
Интенсив для продвинутых сценаристов, на котором за 3 месяца вы поработаете по техническому заданию минимум 4 анимационных студий, изучите юмор в анимации и напишете десятки логлайнов ⭐ Записывайтесь на интенсив "Практика для сценаристов" в академии Ёмко!
👍7
КРОКОДИЛ В ВАННОЙ!!! (С) Или как научиться хорошо шутить.
Все помнят прикол из нулевых про Чебурашку, который скурил ЗАПРЕЩЕННЫЙ РОСКОМНАДЗОРОМ предмет, пока Гена был в ванной.
Давайте посмотрим ещё один дико завирусившийся ролик от аниматора Гринкль "Последний дуэт на Земле".
(Полтора миллиона просмотров по тем временам - 17 лет назад, даже часть из этого - неслыханный рейтинг)
https://youtu.be/L6RSD8m_QOQ?feature=shared
Заметили систему? Как нас заставляют смеяться обдолбанный Чебурашка и зомби?
Система простая. Убираем внешние признаки, они в этом концерте играют последнюю скрипку. Рассмотрим обстоятельства - они важны.
1. Понятная многим и близкая некоторым ситуация - два друга делят вкусняшку, один отлучается.
2. Выживальщики спасают свою жизнь от Злопукой Зубаки/зомби/бандитов, впишите на свой вкус.
Но и это не очень важно. Так что заставляет нас смеяться и как это использовать универсально? Ведь известно, что комедия самый сложный жанр, а о вкусах вообще не спорят.
Хорошая шутка работает так:
1. Экспозиция. Вводим зрителя в ПРОСТУЮ понятную ситуацию.
Показываем, в каком герой моральном и физическом состоянии.
2. Нарастание напряжения/желания.
Показываем, что герой чего-то очень сильно хочет. И здесь важно, чтобы создали недопонимание. Кто-то что-то упустил из внимания, ослепленный желанием. Это самый длинный фрагмент шутки.
3. Неожиданный поворот.
Все оказывается вообще не так, как он думал. Эпизод резкий, как удар серпом по яйцам. Герой теперь вынужден как-то выкручиваться, вместо того, чтобы получить желаемое.
4. Панчлайн. Повторение шутки с новой стороны. Коротко, быстро, мимолётно.
Не всегда обязательный пункт.
Это структура. Самое важное - создать напряжение и недопонимание в ситуации. Чебурашка готовится скрыть от Гены, что скурил РОСКОМНАДЗОР, но проваливает миссию, испугавшись КРОКОДИЛА В ВАННОЙ.
Музыканты баррикадируются в доме, но зомби пролезают через окно.
Помните Евротур? Моя любимая сцена - бордель с Флюгегехайменом.
Интурист посещает бордель, но оказывается в логове извращенцев (недопонимание). Он вспоминает, проигнорировал стоп-слово, когда его "пытают". Стоп-слово оказывается набором непонятной фигни, которой он только ухудшает свое положение, вызвав Флюгегехаймен (снова недопонимание). И при этом, панчлайн. Жирный, сочный - все знают эту сцену или могут воспроизвести в памяти по 1-2 кадрам.
Вот это - сила грамотно построенной шутки.
Попробуем написать свою, опираясь на этот ликбез:
1. Препод с дикого похмелья пытается принимать зачёт.
2. За ним наблюдает высокая чиновничья комиссия, надо выкрутиться и не уронить лицо. Коллега по зачетам оказывается с синдромом отличницы и всячески саботирует защищающихся, чем затягивает процесс и всячески заставляет героя страдать.
3. Комиссия оказывается в том же состоянии, что герой и пытается избавиться от тетки-отличницы.
Всё, ситуация работает как часы.
Что по панчлайнам?
4. Один из защищающихся учеников оказывается таким же диким занудой и саботирует попытки комиссии избавиться от тетки-отличницы.
Другой пример, попроще.
1. Экспозиция. Слабовидящий собаковод на прогулке теряет собаку в сумерках в лесу. Когда собака сбежала с поводка, он уронил свои очки.
2. Нагнетание. Без очков герой пытается найти своего пса, но принимает за него разных диких животных и докапывается до них.
3. Неожиданный поворот. Герой изрядно огребает по очереди от медведя, волка и, наконец, приносит домой енота, приняв за свою собаку.
4. Панчлайн. Собака ждет его у порога с очками, но плохо реагирует на енота. Герой он принимает собаку за дикое животное.
Пример таких ситуаций - турист заселяется в понтовый отель, а оказывается, что это место отдыха мафиози и его принимают за киллера.
Корень шутки - недопонимание, длинное нагнетание напряжения и короткий, сильный поворот.
Но разумеется, это не вся кухня, а только структура. В обойме ещё около полуторадесятка приемов усиления юмора, манипуляций с вниманием, множество лайфхаков. Не говоря о звуке, правилах безопасности и ограничениях в анимации.
Все помнят прикол из нулевых про Чебурашку, который скурил ЗАПРЕЩЕННЫЙ РОСКОМНАДЗОРОМ предмет, пока Гена был в ванной.
Давайте посмотрим ещё один дико завирусившийся ролик от аниматора Гринкль "Последний дуэт на Земле".
(Полтора миллиона просмотров по тем временам - 17 лет назад, даже часть из этого - неслыханный рейтинг)
https://youtu.be/L6RSD8m_QOQ?feature=shared
Заметили систему? Как нас заставляют смеяться обдолбанный Чебурашка и зомби?
Система простая. Убираем внешние признаки, они в этом концерте играют последнюю скрипку. Рассмотрим обстоятельства - они важны.
1. Понятная многим и близкая некоторым ситуация - два друга делят вкусняшку, один отлучается.
2. Выживальщики спасают свою жизнь от Злопукой Зубаки/зомби/бандитов, впишите на свой вкус.
Но и это не очень важно. Так что заставляет нас смеяться и как это использовать универсально? Ведь известно, что комедия самый сложный жанр, а о вкусах вообще не спорят.
Хорошая шутка работает так:
1. Экспозиция. Вводим зрителя в ПРОСТУЮ понятную ситуацию.
Показываем, в каком герой моральном и физическом состоянии.
2. Нарастание напряжения/желания.
Показываем, что герой чего-то очень сильно хочет. И здесь важно, чтобы создали недопонимание. Кто-то что-то упустил из внимания, ослепленный желанием. Это самый длинный фрагмент шутки.
3. Неожиданный поворот.
Все оказывается вообще не так, как он думал. Эпизод резкий, как удар серпом по яйцам. Герой теперь вынужден как-то выкручиваться, вместо того, чтобы получить желаемое.
4. Панчлайн. Повторение шутки с новой стороны. Коротко, быстро, мимолётно.
Не всегда обязательный пункт.
Это структура. Самое важное - создать напряжение и недопонимание в ситуации. Чебурашка готовится скрыть от Гены, что скурил РОСКОМНАДЗОР, но проваливает миссию, испугавшись КРОКОДИЛА В ВАННОЙ.
Музыканты баррикадируются в доме, но зомби пролезают через окно.
Помните Евротур? Моя любимая сцена - бордель с Флюгегехайменом.
Интурист посещает бордель, но оказывается в логове извращенцев (недопонимание). Он вспоминает, проигнорировал стоп-слово, когда его "пытают". Стоп-слово оказывается набором непонятной фигни, которой он только ухудшает свое положение, вызвав Флюгегехаймен (снова недопонимание). И при этом, панчлайн. Жирный, сочный - все знают эту сцену или могут воспроизвести в памяти по 1-2 кадрам.
Вот это - сила грамотно построенной шутки.
Попробуем написать свою, опираясь на этот ликбез:
1. Препод с дикого похмелья пытается принимать зачёт.
2. За ним наблюдает высокая чиновничья комиссия, надо выкрутиться и не уронить лицо. Коллега по зачетам оказывается с синдромом отличницы и всячески саботирует защищающихся, чем затягивает процесс и всячески заставляет героя страдать.
3. Комиссия оказывается в том же состоянии, что герой и пытается избавиться от тетки-отличницы.
Всё, ситуация работает как часы.
Что по панчлайнам?
4. Один из защищающихся учеников оказывается таким же диким занудой и саботирует попытки комиссии избавиться от тетки-отличницы.
Другой пример, попроще.
1. Экспозиция. Слабовидящий собаковод на прогулке теряет собаку в сумерках в лесу. Когда собака сбежала с поводка, он уронил свои очки.
2. Нагнетание. Без очков герой пытается найти своего пса, но принимает за него разных диких животных и докапывается до них.
3. Неожиданный поворот. Герой изрядно огребает по очереди от медведя, волка и, наконец, приносит домой енота, приняв за свою собаку.
4. Панчлайн. Собака ждет его у порога с очками, но плохо реагирует на енота. Герой он принимает собаку за дикое животное.
Пример таких ситуаций - турист заселяется в понтовый отель, а оказывается, что это место отдыха мафиози и его принимают за киллера.
Корень шутки - недопонимание, длинное нагнетание напряжения и короткий, сильный поворот.
Но разумеется, это не вся кухня, а только структура. В обойме ещё около полуторадесятка приемов усиления юмора, манипуляций с вниманием, множество лайфхаков. Не говоря о звуке, правилах безопасности и ограничениях в анимации.
YouTube
The Last Duet on Earth
In the future, music will be the only thing that matters anymore. It may be the only thing that saves Thom and Vic on Burnt Earth.
Buy Grickle art at: https://gricklemart.com/
Buy Grickle art at: https://gricklemart.com/
👍4👎1
Желающие нарисовать аниматик хорошей комедии - старт 20 мая. Разработаем более 10 вариантов юмористического сценария, нарисуем крутой аниматик, а навыки гэгмена останутся с вами в профессии.
Ёмко!
Анимация юмора: как правильно использовать пантомиму | Курсы академии Ёмко
Курс комедии в анимации. Ты научишься писать сильные сценарии и рисовать комедийные аниматики, которые люди будут пересылать друг другу. Ждём тебя!
Скорее, будущее фильмов. Развитые технологии не столько позволяют работать легче, сколько убивают творческое мышление. Я крепко убеждён, что для развития творческого мышления нужны жёсткие рамки, дедлайны и четкое тз. Без этого автор будет не развиваться, а копипастить и позориться. Что мы и имеем возможность наблюдать в каждом новом фильме, будь то Кунг-фу панда или Головоломка.
👍6🤔4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня будет интересное и немного умное. А пока смотрим со звуком.
👎1
Почему мы смеёмся и как сделать из этого хорошую комедию?
На счёт комедии и юмора есть несколько широко распространённых мнений - что шутка, повторённая дважды не смешная; что чувство юмора у всех разное и т.д.. Давайте разберёмся, что из этого действительно так, а где несусветная ересь.
По мнению учёного Э. Оринга, юмор зависит от восприятия «соответствующего несоответствия» («appropriate incongruity»). Его учёный понимает, как «нахождение связи между двумя категориями, которые с позиции здравого смысла рассматривались бы как противоречивые.» Oring E. Engaging Humor. — Urbana: University of Illinois Press, 2003. — С. 210.
Перевожу на человеческий - смех - защитная реакция психики от несоответствия. Мы смеёмся потому, что наш мозг (либо персонаж) не понимает, что происходит. И я неоднократно видел, как люди задавали именно этот вопрос, глядя на комедийную постановку. Спрашивали от восторга, а не в смысле чтозаужас тут творится. (Приятно, конечно, что то, чего я сам додумался - подтверждает учёный:)
Кроме того, профессор института морфологии мозга пр-р Савельев утверждает, что на уровне мозга мы вообще разные виды. Точнее: скорость и качество обработки информации отличаются у разных людей не в разы, а на порядки. Кроме того, некоторые доли у кого-то работают, у кого-то нет, у кого-то едва-едва. В этом смысле на уровне мозга все мы – разные виды.
С этим разобрались. Что с мнениями?
- шутка, повторённая дважды уже не смешная.
Вот эту ересь придумал тот, кто ничего не понимает в юморе. Повторение - один из базовых приёмов комедии (иногда даже в тупую, прямо одно и то же). Кроме того, есть панчлайн - элемент структуры, т.е. скелета истории, где шутка повторяется с неожиданной стороны. Если бы шутка, повторённая дважды не была смешной, мы бы не смотрели любимую Теорию Большого Взрыва - Шелдон нас задрал бы уже в первые 2 минуты. Он одинаковый и предсказуемый все сезоны. Но мы его яростно любим. Также мы смеёмся с одинаковых мемов «опять о своих бабах думает», хотя нам подают постоянно одно и то же.
Кстати, отличный пример повторения. С Евы 01 я наверное соседей разбудил сеансом ржения. https://pikabu.ru/story/i_zelyonyiy_popugay_12599117?utm_source=andpostshare&utm_medium=sharing
Видео с Гоблином выше тоже использует сплошное повторение.
- чувство юмора у каждого своё.
Ересь на 90%. Фундамент шутки, как мы уже выяснили, всегда одинаковый. Как и структура – будь то штука для детей 6 лет или бородатых детей в разводе. Ок, панчлайна может не быть, но недопонимание («соответствующее несоответствие») и разрушение ожидания есть везде в принципе. Оставшиеся 10% это действительно индивидуальная разница – ребёнок 6 лет не поймёт шутку про «гонки на катафалках», старому деду будет несмешно про какашки – а трёхлетка будет от этого восторге (см трейлер Смурфиков). Т.е. 10% это разница в жизненном опыте и знаниях, на которых мы можем основывать конкретные шутки.
Что это даёт в итоге? Научиться хорошо шутить может каждый - нужно только знать как и в этом упражнятся. И выработать свою уникальную методу – с кем, над чем и как шутить. Чем и займёмся уже 20 мая на одномесячном интенсиве «Режиссура, юмор и пантомима». В программе:
- 6 часовых лекций по сценарию комедии
- уникальный тренажёр, который усилит вашу комедию (сделан мной по личным наблюдениям и научным данным и уже успешно обкатан на студентах)
- 5 лекций по пантомиме и звуку
- 8 практических семинаров с обратной связью от меня и режиссёра ст. Союзмультфильм Кело Локонте.
На выходе – 1 мощный комедийный аниматик, полтора десятка логлайнов и 1 сценарий для этого аниматика. А также есть неплохие шансы на то, что ваш аниматик завирусится – т.к. качественный юмор набирает не только подписчиков, но и двери в хорошие студии.
Интенсив будет запускаться только 1 раз, других запусков не будет.
Записываемся тут.
На счёт комедии и юмора есть несколько широко распространённых мнений - что шутка, повторённая дважды не смешная; что чувство юмора у всех разное и т.д.. Давайте разберёмся, что из этого действительно так, а где несусветная ересь.
По мнению учёного Э. Оринга, юмор зависит от восприятия «соответствующего несоответствия» («appropriate incongruity»). Его учёный понимает, как «нахождение связи между двумя категориями, которые с позиции здравого смысла рассматривались бы как противоречивые.» Oring E. Engaging Humor. — Urbana: University of Illinois Press, 2003. — С. 210.
Перевожу на человеческий - смех - защитная реакция психики от несоответствия. Мы смеёмся потому, что наш мозг (либо персонаж) не понимает, что происходит. И я неоднократно видел, как люди задавали именно этот вопрос, глядя на комедийную постановку. Спрашивали от восторга, а не в смысле чтозаужас тут творится. (Приятно, конечно, что то, чего я сам додумался - подтверждает учёный:)
Кроме того, профессор института морфологии мозга пр-р Савельев утверждает, что на уровне мозга мы вообще разные виды. Точнее: скорость и качество обработки информации отличаются у разных людей не в разы, а на порядки. Кроме того, некоторые доли у кого-то работают, у кого-то нет, у кого-то едва-едва. В этом смысле на уровне мозга все мы – разные виды.
С этим разобрались. Что с мнениями?
- шутка, повторённая дважды уже не смешная.
Вот эту ересь придумал тот, кто ничего не понимает в юморе. Повторение - один из базовых приёмов комедии (иногда даже в тупую, прямо одно и то же). Кроме того, есть панчлайн - элемент структуры, т.е. скелета истории, где шутка повторяется с неожиданной стороны. Если бы шутка, повторённая дважды не была смешной, мы бы не смотрели любимую Теорию Большого Взрыва - Шелдон нас задрал бы уже в первые 2 минуты. Он одинаковый и предсказуемый все сезоны. Но мы его яростно любим. Также мы смеёмся с одинаковых мемов «опять о своих бабах думает», хотя нам подают постоянно одно и то же.
Кстати, отличный пример повторения. С Евы 01 я наверное соседей разбудил сеансом ржения. https://pikabu.ru/story/i_zelyonyiy_popugay_12599117?utm_source=andpostshare&utm_medium=sharing
Видео с Гоблином выше тоже использует сплошное повторение.
- чувство юмора у каждого своё.
Ересь на 90%. Фундамент шутки, как мы уже выяснили, всегда одинаковый. Как и структура – будь то штука для детей 6 лет или бородатых детей в разводе. Ок, панчлайна может не быть, но недопонимание («соответствующее несоответствие») и разрушение ожидания есть везде в принципе. Оставшиеся 10% это действительно индивидуальная разница – ребёнок 6 лет не поймёт шутку про «гонки на катафалках», старому деду будет несмешно про какашки – а трёхлетка будет от этого восторге (см трейлер Смурфиков). Т.е. 10% это разница в жизненном опыте и знаниях, на которых мы можем основывать конкретные шутки.
Что это даёт в итоге? Научиться хорошо шутить может каждый - нужно только знать как и в этом упражнятся. И выработать свою уникальную методу – с кем, над чем и как шутить. Чем и займёмся уже 20 мая на одномесячном интенсиве «Режиссура, юмор и пантомима». В программе:
- 6 часовых лекций по сценарию комедии
- уникальный тренажёр, который усилит вашу комедию (сделан мной по личным наблюдениям и научным данным и уже успешно обкатан на студентах)
- 5 лекций по пантомиме и звуку
- 8 практических семинаров с обратной связью от меня и режиссёра ст. Союзмультфильм Кело Локонте.
На выходе – 1 мощный комедийный аниматик, полтора десятка логлайнов и 1 сценарий для этого аниматика. А также есть неплохие шансы на то, что ваш аниматик завирусится – т.к. качественный юмор набирает не только подписчиков, но и двери в хорошие студии.
Интенсив будет запускаться только 1 раз, других запусков не будет.
Записываемся тут.
Пикабу
И зелёный попугай
Автор: FrimStrip
🔥2
А ещё в академии мы занимаемся разными челленджами. Если ты не только пишешь буквы в слова, но и рисуешь - велкам на челлендж для концепт-артистов. Системное требование - подача напряжения на извилины)
Паук-кокаиньщик, дурное воспитание, 16+ и прочие пошлости. Все, за что мы любим Южный парк)
Ок гайз, я надеюсь здесь всем стукнуло хотя бы 16. Потому что я принес старое, смешное и очень неприличное из жизни пауканов.
https://youtu.be/45H2bJPTFlI?feature=shared
4 what? Сейчас, записывая лекции по юмору, я вспомнил об этом раритете. Его очень интересно проанализировать: почему это работает?
1. Неожиданность и обман ожидания. Мы думаем, что смотрим "В мире животных", но повествование все жестче его пародирует. Это очень круто! Создаем иллюзию на серьезных щщах, затем пародируем.
2. Намеренно-наивный обман. Для некоторых студентов это сложная в понимании штука. Представьте, что вас пытается обмануть ребенок или умственно отсталый человек. Скорее всего, самое выгодное - сделать вид, что ты повелся, чтобы прекратить этот цирк. Если мы играем по-взрослому, то это хороший способ пошутить - все понимают, что пытаются, друг друга в шутку обмануть и в шутку же соглашаются быть обманутыми.
3. Повторение. Как уже писал ранее, один из базовых приемов комедии.
4. Тайминг. Идеально - мне что-то подсказывает, что такое могли снять на Mtv, слишком уж все хорошо)
5. Структура - тоже в полном порядке, поэтому все остальные элементы выше работают. Если бы структура была не в порядке, то напряжение бы не повышалось и мелкие приемы тоже бы не работали. Была бы каша.
Вот такой, вроде бы простой вымышленный В мире животных на вымышленном Mtv - со структурой сюжета, несколькими неочевидными приемами комедии. Иллюзия жанра и пародия - это что-то вообще новенькое, я такое видел всего 1 раз в "Полном расколбасе" - ничего не говорю про качество фильма, но сам прием по-моему офигенен.
Как вам В мире животных?
Ок гайз, я надеюсь здесь всем стукнуло хотя бы 16. Потому что я принес старое, смешное и очень неприличное из жизни пауканов.
https://youtu.be/45H2bJPTFlI?feature=shared
4 what? Сейчас, записывая лекции по юмору, я вспомнил об этом раритете. Его очень интересно проанализировать: почему это работает?
1. Неожиданность и обман ожидания. Мы думаем, что смотрим "В мире животных", но повествование все жестче его пародирует. Это очень круто! Создаем иллюзию на серьезных щщах, затем пародируем.
2. Намеренно-наивный обман. Для некоторых студентов это сложная в понимании штука. Представьте, что вас пытается обмануть ребенок или умственно отсталый человек. Скорее всего, самое выгодное - сделать вид, что ты повелся, чтобы прекратить этот цирк. Если мы играем по-взрослому, то это хороший способ пошутить - все понимают, что пытаются, друг друга в шутку обмануть и в шутку же соглашаются быть обманутыми.
3. Повторение. Как уже писал ранее, один из базовых приемов комедии.
4. Тайминг. Идеально - мне что-то подсказывает, что такое могли снять на Mtv, слишком уж все хорошо)
5. Структура - тоже в полном порядке, поэтому все остальные элементы выше работают. Если бы структура была не в порядке, то напряжение бы не повышалось и мелкие приемы тоже бы не работали. Была бы каша.
Вот такой, вроде бы простой вымышленный В мире животных на вымышленном Mtv - со структурой сюжета, несколькими неочевидными приемами комедии. Иллюзия жанра и пародия - это что-то вообще новенькое, я такое видел всего 1 раз в "Полном расколбасе" - ничего не говорю про качество фильма, но сам прием по-моему офигенен.
Как вам В мире животных?
YouTube
Паук-кокаинщик
Документальный фильм про пауков-крестоносцев и их реакции на самые распространенные наркотики
🤣2
Граждане, ласт колл:
Запуск пилотного интенсива комедии уже ЗАВТРА.
Программа детально описана тут.
Кому полезно?
Сценаристам.
Научитесь шутить так, не научат больше нигде - ни на курсах, и тем более, госпрограммах.
Режиссёрам.
Отыгрыш пантомимы и юмор - это то, благодаря чему наши выпускники устраиваются на студии, когда там нет вакансий.
Концепт-артистам и иллюстраторам.
Рассказать историю и выразить характер героя одним кадром так, чтобы она завирусилась и принесла вам известность.
Аниматорам.
Сам Бог велел - научитесь расшучивать пантомиму, сценарий, делать героев глубже там, где до этого проходили и не замечали, что тут вообще есть какой-то потенциал.
Авторам своих историй и комиксистам.
Т.к. по определению вы - все вышеперечисленные в одном флаконе, зритель может простить плохую модель/раскадровку/мысль истории, но не простит, если будет неинтересно. А мы сделаем так, что будет ОЧЕНЬ интересно и люди будут пересылать друг другу ваши истории.
Результат минимум - даже если студент из вас, как любовник из Буратино. Поймёте, как устроены любимые комедии - разбираем примеры за 100+ лет по косточкам и приёмам от древних до современных. И что где можно использовать, а что нет.
Результат максимум - 40-70 сек комедийного аниматика на уровне вашей любимейшей комедии и навыки, которые вы научитесь транслировать на любую другую работу, будь то сценарий, аниматик или концепт/иллюстрация.
Можно и нужно:
- Приносить свои сценарии/аниматики
- Не уметь рисовать и боятся карандаша
- Рисовать как Божество - уровень не имеет значения, работаем над смыслом, мощными шутками и пантомимой в аниматике.
Запускаем один раз, других стартов в текущем виде не будет.
Старт - завтра, оплата доступна в рассрочку.
Запуск пилотного интенсива комедии уже ЗАВТРА.
Программа детально описана тут.
Кому полезно?
Сценаристам.
Научитесь шутить так, не научат больше нигде - ни на курсах, и тем более, госпрограммах.
Режиссёрам.
Отыгрыш пантомимы и юмор - это то, благодаря чему наши выпускники устраиваются на студии, когда там нет вакансий.
Концепт-артистам и иллюстраторам.
Рассказать историю и выразить характер героя одним кадром так, чтобы она завирусилась и принесла вам известность.
Аниматорам.
Сам Бог велел - научитесь расшучивать пантомиму, сценарий, делать героев глубже там, где до этого проходили и не замечали, что тут вообще есть какой-то потенциал.
Авторам своих историй и комиксистам.
Т.к. по определению вы - все вышеперечисленные в одном флаконе, зритель может простить плохую модель/раскадровку/мысль истории, но не простит, если будет неинтересно. А мы сделаем так, что будет ОЧЕНЬ интересно и люди будут пересылать друг другу ваши истории.
Результат минимум - даже если студент из вас, как любовник из Буратино. Поймёте, как устроены любимые комедии - разбираем примеры за 100+ лет по косточкам и приёмам от древних до современных. И что где можно использовать, а что нет.
Результат максимум - 40-70 сек комедийного аниматика на уровне вашей любимейшей комедии и навыки, которые вы научитесь транслировать на любую другую работу, будь то сценарий, аниматик или концепт/иллюстрация.
Можно и нужно:
- Приносить свои сценарии/аниматики
- Не уметь рисовать и боятся карандаша
- Рисовать как Божество - уровень не имеет значения, работаем над смыслом, мощными шутками и пантомимой в аниматике.
Запускаем один раз, других стартов в текущем виде не будет.
Старт - завтра, оплата доступна в рассрочку.
Telegram
Сценарий, который снимут. Академия Ёмко!
20 мая стартует первый запуск одномесячного интенсива «Режиссура, юмор и пантомима»
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки…
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки…
❤4
Первые впечатления студентов на режиссуре комедии. Очень приятно:)
Forwarded from Inga Smolnikova
Потрясающие лекции! Вся картина создания шуток и комедии стала наконец полной!
Forwarded from Inga Smolnikova
Из первых 3 видео остался тренажёр. Информация настолько ёмкая и структурированная, очень рада, что присоединилась к курсу!