Лошадь Константина Станиславского и лодка Ахмета Гюнештекина
В 1902 году Константин Станиславский вывел на театральную сцену лошадь. Контекст был непростой – пьеса «Власть тьмы», написанная Львом Николаевичем Толстым семью годами ранее. Страшная, если не сказать, чудовищная история, взятая из конкретного уголовного дела.
Режиссёр вывел на подмостки необычного персонажа. Это был риск и эксперимент. Мельпомена беспощадна к обыкновенному!
Лошадь стояла в декорациях и жевала сено. Никаких других действий. Но само присутствие этого животного, эта просторечность и обыденность на фоне чудовищных событий, происходящих между людьми, разрывала зрителя вопросами о большом и малом, долге и свободе, ответственности и бесчинстве, благе и злодействе. Иногда для глубинного понимания достаточно просто лошади, просто жующей сено в «стойле» необычного контекста.
Турецкий художник Ахмет Гюнештекин год назад сразил наповал итальянскую публику покупкой за 10 млн. евро венецианского Palazzo Gradenigo. Дворец XVII в ближайшие три года будет превращён в штаб-квартиру арт-фонда, потому что для экспозиции его работ, действительно, нужны экстравагантные площадки. Гюнештекин, кроме традиционных и привычных художественных практик, использует предметы реального мира, создавая свои объёмные инсталляции.
Темы, к которым обращается художник, как открытая рана, чуть дотронешься – хлещет! «Я говорю не о красоте, а о трагедиях. Каждое произведение искусства – это документ на будущее», – считает художник. Его тема – социальная ответственность, историческая память, миграция, - требует мужества и самоопределения.
Художник работает с руинами повседневности, используя предметы, которые истрепало время. И если они утеряли свою целостность, то в творчестве мастера обретают её снова благодаря интервенции в художественное.
Уличные и дорожные знаки, велосипеды и автомобили, лодки и двери, чемоданы и всё, что можно назвать «хламом» или по-другому – сколами человеческой жизни, – всё это становится алфавитом, алфавитом прошлого, пронизанного синтаксисом настоящего и включающего смыслы будущего. Так Гюнештекин по-своему рассказывает истории, которые каждый может прочитать по-своему.
Гюнештекин, как и Станиславский, каждый в своем деле, пришли к одной и той же мысли, что художник «должен делать трудное – привычным, привычное – лёгким, лёгкое – прекрасным».
Сайт - https://ahmetgunestekin.com/
В 1902 году Константин Станиславский вывел на театральную сцену лошадь. Контекст был непростой – пьеса «Власть тьмы», написанная Львом Николаевичем Толстым семью годами ранее. Страшная, если не сказать, чудовищная история, взятая из конкретного уголовного дела.
Режиссёр вывел на подмостки необычного персонажа. Это был риск и эксперимент. Мельпомена беспощадна к обыкновенному!
Лошадь стояла в декорациях и жевала сено. Никаких других действий. Но само присутствие этого животного, эта просторечность и обыденность на фоне чудовищных событий, происходящих между людьми, разрывала зрителя вопросами о большом и малом, долге и свободе, ответственности и бесчинстве, благе и злодействе. Иногда для глубинного понимания достаточно просто лошади, просто жующей сено в «стойле» необычного контекста.
Турецкий художник Ахмет Гюнештекин год назад сразил наповал итальянскую публику покупкой за 10 млн. евро венецианского Palazzo Gradenigo. Дворец XVII в ближайшие три года будет превращён в штаб-квартиру арт-фонда, потому что для экспозиции его работ, действительно, нужны экстравагантные площадки. Гюнештекин, кроме традиционных и привычных художественных практик, использует предметы реального мира, создавая свои объёмные инсталляции.
Темы, к которым обращается художник, как открытая рана, чуть дотронешься – хлещет! «Я говорю не о красоте, а о трагедиях. Каждое произведение искусства – это документ на будущее», – считает художник. Его тема – социальная ответственность, историческая память, миграция, - требует мужества и самоопределения.
Художник работает с руинами повседневности, используя предметы, которые истрепало время. И если они утеряли свою целостность, то в творчестве мастера обретают её снова благодаря интервенции в художественное.
Уличные и дорожные знаки, велосипеды и автомобили, лодки и двери, чемоданы и всё, что можно назвать «хламом» или по-другому – сколами человеческой жизни, – всё это становится алфавитом, алфавитом прошлого, пронизанного синтаксисом настоящего и включающего смыслы будущего. Так Гюнештекин по-своему рассказывает истории, которые каждый может прочитать по-своему.
Гюнештекин, как и Станиславский, каждый в своем деле, пришли к одной и той же мысли, что художник «должен делать трудное – привычным, привычное – лёгким, лёгкое – прекрасным».
Сайт - https://ahmetgunestekin.com/
👍22⚡4🐳2👨💻2❤1❤🔥1🕊1🏆1🍾1
tgoop.com/logisticsscm/10384
Create:
Last Update:
Last Update:
Лошадь Константина Станиславского и лодка Ахмета Гюнештекина
В 1902 году Константин Станиславский вывел на театральную сцену лошадь. Контекст был непростой – пьеса «Власть тьмы», написанная Львом Николаевичем Толстым семью годами ранее. Страшная, если не сказать, чудовищная история, взятая из конкретного уголовного дела.
Режиссёр вывел на подмостки необычного персонажа. Это был риск и эксперимент. Мельпомена беспощадна к обыкновенному!
Лошадь стояла в декорациях и жевала сено. Никаких других действий. Но само присутствие этого животного, эта просторечность и обыденность на фоне чудовищных событий, происходящих между людьми, разрывала зрителя вопросами о большом и малом, долге и свободе, ответственности и бесчинстве, благе и злодействе. Иногда для глубинного понимания достаточно просто лошади, просто жующей сено в «стойле» необычного контекста.
Турецкий художник Ахмет Гюнештекин год назад сразил наповал итальянскую публику покупкой за 10 млн. евро венецианского Palazzo Gradenigo. Дворец XVII в ближайшие три года будет превращён в штаб-квартиру арт-фонда, потому что для экспозиции его работ, действительно, нужны экстравагантные площадки. Гюнештекин, кроме традиционных и привычных художественных практик, использует предметы реального мира, создавая свои объёмные инсталляции.
Темы, к которым обращается художник, как открытая рана, чуть дотронешься – хлещет! «Я говорю не о красоте, а о трагедиях. Каждое произведение искусства – это документ на будущее», – считает художник. Его тема – социальная ответственность, историческая память, миграция, - требует мужества и самоопределения.
Художник работает с руинами повседневности, используя предметы, которые истрепало время. И если они утеряли свою целостность, то в творчестве мастера обретают её снова благодаря интервенции в художественное.
Уличные и дорожные знаки, велосипеды и автомобили, лодки и двери, чемоданы и всё, что можно назвать «хламом» или по-другому – сколами человеческой жизни, – всё это становится алфавитом, алфавитом прошлого, пронизанного синтаксисом настоящего и включающего смыслы будущего. Так Гюнештекин по-своему рассказывает истории, которые каждый может прочитать по-своему.
Гюнештекин, как и Станиславский, каждый в своем деле, пришли к одной и той же мысли, что художник «должен делать трудное – привычным, привычное – лёгким, лёгкое – прекрасным».
Сайт - https://ahmetgunestekin.com/
В 1902 году Константин Станиславский вывел на театральную сцену лошадь. Контекст был непростой – пьеса «Власть тьмы», написанная Львом Николаевичем Толстым семью годами ранее. Страшная, если не сказать, чудовищная история, взятая из конкретного уголовного дела.
Режиссёр вывел на подмостки необычного персонажа. Это был риск и эксперимент. Мельпомена беспощадна к обыкновенному!
Лошадь стояла в декорациях и жевала сено. Никаких других действий. Но само присутствие этого животного, эта просторечность и обыденность на фоне чудовищных событий, происходящих между людьми, разрывала зрителя вопросами о большом и малом, долге и свободе, ответственности и бесчинстве, благе и злодействе. Иногда для глубинного понимания достаточно просто лошади, просто жующей сено в «стойле» необычного контекста.
Турецкий художник Ахмет Гюнештекин год назад сразил наповал итальянскую публику покупкой за 10 млн. евро венецианского Palazzo Gradenigo. Дворец XVII в ближайшие три года будет превращён в штаб-квартиру арт-фонда, потому что для экспозиции его работ, действительно, нужны экстравагантные площадки. Гюнештекин, кроме традиционных и привычных художественных практик, использует предметы реального мира, создавая свои объёмные инсталляции.
Темы, к которым обращается художник, как открытая рана, чуть дотронешься – хлещет! «Я говорю не о красоте, а о трагедиях. Каждое произведение искусства – это документ на будущее», – считает художник. Его тема – социальная ответственность, историческая память, миграция, - требует мужества и самоопределения.
Художник работает с руинами повседневности, используя предметы, которые истрепало время. И если они утеряли свою целостность, то в творчестве мастера обретают её снова благодаря интервенции в художественное.
Уличные и дорожные знаки, велосипеды и автомобили, лодки и двери, чемоданы и всё, что можно назвать «хламом» или по-другому – сколами человеческой жизни, – всё это становится алфавитом, алфавитом прошлого, пронизанного синтаксисом настоящего и включающего смыслы будущего. Так Гюнештекин по-своему рассказывает истории, которые каждый может прочитать по-своему.
Гюнештекин, как и Станиславский, каждый в своем деле, пришли к одной и той же мысли, что художник «должен делать трудное – привычным, привычное – лёгким, лёгкое – прекрасным».
Сайт - https://ahmetgunestekin.com/
BY Логистика без границ
Share with your friend now:
tgoop.com/logisticsscm/10384