#лахтацентрвдохновения

Фотолента Лахта Центра

Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!

Фото: Андрей Мартынов, Lucy Yakovleva, Екатерина Самсонникк, Игорь Ермолаев, Наталья Мазур, Светлана Батанина, Артур, Сергей Самарин, Марина Чен-Корнилова

Чудо света. Архип Куинджи в Русском музее

В Русском музее продолжает работу выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света», на которой представлено более 150 произведений художника. Большая часть картин и этюдов из крупнейшего собрания произведений Куинджи — самого Русского музея. Полотна для выставки предоставили и другие музеи: девять картин приехали из Третьяковской галереи, полотно «Исаакиевский собор в лунную ночь» прибыло из Смоленского государственного музея-заповедника, а картина «Иисус в Гефсиманском саду» впервые привезена в Петербург из Воронцовского дворца-музея в Алупке.

Идея экспозиции, созданной совместно с архитектором Юрием Аввакумовым, работавшим также и над выставкой «Наш авангард», в том, чтобы показать картины так, как показывал бы их друзьям, ученикам и посетителям мастерской сам художник — в небольших пространствах и словно при дневном свете. Залы 106–109 корпуса Бенуа дополнительно перегорожены: из трех залов сделали шесть, потолки стали ниже, с них в помещения льется ровный рассеянный свет. Открывает выставку портрет Архипа Куинджи кисти Ильи Репина и мраморный портрет, выполненный скульптором Владимиром Беклемишевым.

Шесть залов довольно условно разделены по темам. В зале «Поэтика этюда» представлены небольшие работы, написанные в разные годы, в зале «Среди передвижников» выставлены картины, созданные в основном в 1870-е годы. Три других зала объединены не форматом или периодом, а кураторским взглядом — «От тьмы к свету», «Поиски законченной формы» и «От цвета к тону». В последнем зале — картина «Лунная ночь на Днепре», причем выставленная именно так, как показал ее публике в 1880 году сам художник на своей первой в России «выставке одной картины»: в полутемном помещении, где было освещено только полотно на стене.

Куинджи очень занимали визуальные эффекты, которые создают туманы и облака, игра света на снегу и березовых стволах, свет прямой и отраженный, яркий дневной, огненный закатный и бледный лунный. На выставке картины и этюды разных лет, где художник исследует заинтересовавшую его тему, часто расположены рядом. Это позволяет лучше увидеть, что искал и хотел передать на холсте мастер, когда снова и снова писал схожие пейзажи.

Архип Куинджи — художник тонких состояний природы. Его удивительный фокус зрения позволял увидеть красивое не только в красивом. Всякому легко залюбоваться алым закатом или радугой после дождя — а Куинджи был способен увидеть, например, как красиво отражается рассеянный облаками и туманом осенний свет на размокшей от дождей дороге. Он мог увидеть красоту в этом деликатном свечении и показать ее зрителю — например, на картине «Осенняя распутица» 1870 года, представленной на выставке в зале «Среди передвижников».

Масштаб творческого наследия Архипа Куинджи поражает еще сильнее после знакомства с его биографией. Юность художника была бедной и трудной. Архип Иванович родился в семье сапожника, рано остался сиротой, много и трудно работал: пас гусей, служил у подрядчика, подрабатывал у торговца хлебом, рисовал в свободное время — как и на чем придется. После не слишком удачной попытки обучения живописи у Ивана Айвазовского юноша всего через несколько месяцев оставил мастерскую художника и стал работать ретушером в фотостудиях.

В 1865 году в возрасте двадцати трех лет Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург и попытался поступить в Академию художеств, но стать вольнослушателем ему удалось только с третьей попытки. Однако в эти первые петербургские годы он подружился с другими молодыми художниками, которые привели его в объединение передвижников.

Архип Куинджи продолжал писать и участвовать в выставках. Постепенно его слава росла, а вместе с известностью пришли популярность и финансовый успех. Его, пожалуй, самая знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» была написана в 1880 году. В картину буквально влюбился великий князь Константин Константинович, приобрел ее за пять тысяч рублей — деньги по тем временам очень большие — и даже взял в кругосветное путешествие на яхте, потому что не мог с ней расстаться.

Продолжение материала →