Потрясающий пост, браво

А я за это деньги платила!! 😂

Валерия Темкина, автор канала Indrama, выложила пост, где собрала три очень полезных лекции для сценаристов и драматургов.

Особенно рекомендую ознакомиться с третьей: как делать портфолио, атист стейтмент вот это всё.

Не реклама, рил полезное.

Сегодня день кино.

И я решила вспомнить как я к нему пришла.

Это был ещё первый год моих занятий с психологом. Я пришла к ней, чтобы бороться с алкогольной зависимостью, ну и мы постепенно разгребали ментальные завалы…

Помню как я жаловалась, что некоторые люди «позволяют себе читать всякую хрень, селф хелп буки и прочую легкую литературу, которую я разрешаю себе брать только на пляжный отдых».

«Разве нельзя читать то, что нравится?»

«НЕТ! В смысле?! Надо читать полезное и умное».

Ну вот где-то на этом моменте я поняла, что у меня проблемы с собственными желаниями. И вместе с психологом мы придумали такой эксперимент: провести месяц «хочу» (сейчас я вспоминаю, что длилось это недели две). И делать все, что пожелает душа.

Я взяла отпуск на работе. Разрешила себе тратить деньги на любые «хочу».
Я ожидала, что отпустив контроль, я буду валяться круглые сутки в кровати, пить шоколадное молоко и смотреть все части Шрека.

((Кстати, и сейчас я замечаю, что люди ждут от себя только плохого. Стоит предложить им «говори все, что думаешь, будь искренним» - как они тут же боятся, что наорут на близких)).

На самом деле я ни минуты не сидела на месте: гоняла по выставкам, на спорт, экспериментировала с готовкой, встречалась с друзьями, начала учить итальянский…

Однажды я отправилась на выставку, посвященную Вере Мухиной. Ее биография просто покорила меня. У нее невероятная жизнь, и я тут же бросилась читать все, что есть в Сети, даже личные дневники нашла.

А потом написала другу-сценаристу: слушай! Есть такая история! Вот бы снять кино. Хочешь скину тебе все, что наработала? (господи, какой же я наивняк была 😂).

Он вяло ответил: не надо. А логлайн есть?

ШТО ЕСТЬ ЛОГЛАЙН?

С этого начался мой путь в эту удивительную индустрию.

И продолжает начинаться до сих пор ))) а текст про Веру Мухину даже написан, пылится (сейчас то я знаю, что начинать с байопиков - худшая идея).

Расскажите как вы пришли к тому, к чему вы сейчас пришли?

Сейчас ещё кто-нибудь делает эстафеты? Хочу услышать историю Вадима Сотникова.

Здесь должен был быть большой и длинный пост, где я ругалась бы на всяких людей.

Но к сожалению, некоторые из них на меня подписаны 😂😂😂

Поэтому вот вам официальное заявление этого дня:

Не хочу душнить, но я согласна с составителем объявления )))

Я вчера тоже как и Алеся Волкова была на питчинге финалистов Артмастерс.

Мощнейшие работы. Правда. И питчи, и презы - очень серьезные.

По урожаю:

1) две пьесы (одна по античным канонам, вторая - магический реализм в стиле «Гудбай, Ленин».

2) одна комедия про 90 и один сериал про криминального братка.

3) одно роудмуви (обошлось без трупа и поездки на похороны).

4) один ромком, одна сказка

5) совершенно изумительный веб-сериал про то как правильно бояться (болею за него)

6) наш Индиана Джонс

7)… и наш Форсаж.

Кстати, ребята многие на опыте, так что если вы по какой-то причине не прошли отбор - не расстраивайтесь!

Мне тут написали в личку душераздирающее сообщение. Все приводить не буду, чтобы не смущать автора, но вот эти строки меня задели до глубины души:

«очень хочется заниматься творчеством и получать кайф, но слишком много в последнее время натыкаюсь на посты, что сценаристом быть сложно и морально и материально, чего-то ждешь, чего-то терпишь, подстраиваешься, где-то ломаешься, оно того стоит? «

Моей подруге-редактору тоже недавно прислали текст с пометкой: скажите, стоит ли продолжать заниматься этим? Есть ли потенциал?

Что хочу сказать. Есть популярное мнение и его неоднократно высказывают разные маститые авторы: мол, можешь не писать - не пиши. Не перекладывай ответственность на других, никто не будет за тебя принимать такое решение. Если вопрос возникает - значит, писать точно не твое - ну и так далее и тому подобное.

А я вот что скажу: пошли они нахуй!

Вы учитесь кататься на сноуборде. И вы реально видите когда получается, а когда нет. Жопой в снег - не получилось. Проехали три метра - все супер, продолжайте в том же духе.

У спортсменов вообще удобно: есть кандидат в мастера спорта, мастер спорта, первый дан, второй дан.

У офис-менеджеров есть премии и повышения.

У производителя резиновых уток - продажи.

У сценариста… ну как будто бы тоже продажи. Но до них сколько ждать? А с какой частотой они будут?

Написал ты текст. Сегодня он тебе кажется ужасным, завтра великолепным, через год снова ужасным. Самому себе доверять нельзя, что уж говорить о редакторах? Один напишет «сделай попроще», другой: "сделай потоньше", третий - фэнтези сейчас никто не снимает.

И как понять ты ок или не ок? На что опираться? Если ты учишься - это просто необходимо!

Раньше я думала, что успех сценариста - линеен. Продал первый текст и заверте… Тут про тебя услышали, здесь написали.

Надо ли говорить, что никакой линейности нет вообще ни в чем, а куча моих знакомых с проданными сериалами и пм сидят без работы?

Поэтому говорить «можешь не писать - не пиши», ну это тупо жестоко. Потому что вот эти слова, которые мне написали, я уверена, прокручивает каждый начинающий автор внутри себя и не раз.

Как же тогда быть? На что опираться? Я опираюсь вот на что:

1. Никаких ожиданий. Вчера один большой продюсер сказал мне: «А хочешь ко мне в авторскую комнату?». Я только открыла рот, чтобы ответить «ДА», как он пробормотал: ой, а где здесь туалет? И исчез. Может он хотел спросить где здесь туалетная комната и оговорился? В любом случае я сохранила этот эпизод только для поста, потому что дальше я об этом моментально забуду. Как забываю даты оглашения результатов конкурсов. И кому я что отправила. Нет ничего хуже - нафантазировать в своих мыслях ответ, а потом месяцами ждать реакции. Отправила - забыла.

2. Стабильная подработка. У меня есть работа, косвенно связанная со сценариями, которая мне приносит огромное удовольствие и стабильный доход. И сначала я делаю именно ее! Снимаю тревогу, чтобы не набрасывать текст «ради денег». И затем только приступаю к творчеству.

3. Теплое поддерживающее коммьюнити. Сразу оговорюсь, когда ты только начинаешь, тебя везде окружают нытики. Это они ссут тебе в уши каждый день, что они непризнанные гении, что мир большой, а они маленькие, что все конкурсы куплены и тд. Этих сразу в сад. Они не заряжены, они токсичны, они несчастны. Нужны такие же заряженные бро, с которыми можно обмениваться текстами и подбадривать друг друга.

4. Телеграм-канал. Это просто спонсор моего психического здоровья. Я здесь прорабатываю свои травмы. И получаю поддержку, когда в ней остро нуждаюсь. Это моментальная реакция здесь и сейчас на написанный текст. И это согревает в любую погоду. Мы же пишем тексты для чего? Чтобы нас любили. Ну и вот пожалуйста тут даже сердечки есть.

5. Интервью маститых сценаристов. Почитайте Золотарева, Маловичко или прочтите «Уйти нельзя остаться». Даже лидеры индустрии проходят все те же творческие кризисы, что и мы. И точно так же им приходится подстраиваться и в чем-то прогибаться. Это нормально.

6. Осознание что ты - это не твоя работа. Я могу писать, но это не все что я могу. Через двадцать лет я могу стать стеклодувом. Или печь торты. У меня нет призвания, миссии, цели, божественного дарования. Я просто человек, который развивается в том, что любит.

7. Кстати о развитии. Если писать регулярно, то в какой-то момент ты видишь что текст становится лучше. Да, это видно только тебе, да, это еще не плюсовой баланс на карте. Но это твоя маленькая победа. Когда ты ходишь в зал и подтягиваешься один раз, а в какой-то день взял и подтянулся пять: разве это не радует? Да, это ничтожно мало по сравнению с профессионалами. Да, за это тебе не заплатят. Но это твоя победа. И это кайф.

Короче, надеюсь это кому-то помогло, спасибо что прочитали

В предыдущем посте спрашивали где я беру теплое поддерживающее коммьюнити.

Тем временем мое поддерживающее коммьюнити:

Помните, я писала вам о краснокнижных продюсерах?

В общем, ходила я к ним в офис. Меня там хвалили, гладили по голове и вообще всячески согревали мое истерзанное авторское сердце.
А потом говорят: а у вас есть еще тексты? Пришлите нам!
Я конечно радостно киваю, их есть у меня.

Прихожу домой. Смотрю эти тексты. И натурально как Юрий Никулин думаю: зачем я сказала что они у меня есть?! А зачем они спросили?

В общем дилемма: я настолько рада, что произвела хорошее первое впечатление на этих людей, что мне проще вообще больше ничего им не посылать, чем разрушить это самое впечатление, прислав херовые тексты))))

А вообще, новости следующие. Я вовсю готовлюсь к переезду (помните я давала себе зарок?). Стремлюсь запечатлеть рабочее место таким, каким оно было на протяжении последних лет.

Вижу, что очень много новых людей подписалось. Чтобы мы познакомились, скиньте в комменты ваши рабочие места! Только, чур, украшательством не заниматься!

(старички, чо вы, тоже кидайте)

Вот, к примеру, его рассказ о фильме «Салют-7» (забавно, что реальную историю, по которой снимали фильм, рассказал авторам наш корр на "Звезде" Лёша Самолетов, за что попал в титры как «автор идеи». Так вот изначально эту историю должен был снимать Александр Зельдович.

Я считаю Зельдовича очень сильным режиссером, который снимает неочевидные с моей точки зрения фильмы, я ему прямо говорил: „Режиссерская мускулатура у тебя отличная, но ты свои возможности спускаешь в унитаз. Если хочешь из своего гетто вырваться, дальше так нельзя“. Он взялся с большим энтузиазмом, написали хороший сценарий, было видно, что их прет, но все равно — отрава авторского кино над ними висела, внешне сценарий был вроде зрительский, но чувствовалось в нем нечто — в интонации, в акцентах, — делающее его излишне усложненным.


Это превращает фильм в замкнутую систему „для своих“. Зельдович честно пытался сделать все, что можно, искренность своя в этом была, тема его цепляла, но простодушия не хватало. В общем, я сказал „нет“. Иличевский мне потом звонил, говорил: „Саша же снимет очень хороший фильм“, и я ему ответил, что в этом не сомневаюсь, верю: фильм получится хорошим. Но не зрительским.

И этот рассказ - самое важное у Сельянова.

Большой Продюсер ориентируется на кинотеатральный прокат. И вот об этом лично я - часто забываю.

Я пишу камерные, недорогие истории. Думаю, ну разве ж не это вам нужно?

Ну вот как будто бы не это. Зритель камерную историю посмотрит по телеку или на платформе.

А в кино он идет за звуком. За спецэффектами. За кино-открыткой к празднику. И желательно, чтобы такое кино имело как можно меньше ограничений, чтобы его пошли смотреть и стар, и млад.

Есть такая ловушка, в которую я часто попадаю, я пишу кино для себя. На определенном этапе это необходимо, я сценарист, я занимаюсь творчеством, а не продажами. Но в какой-то момент хорошо бы сделать шаг назад от текста и подумать: а это вообще кому-нибудь нужно?

Или я просто решила отрефлексировать как надо мной девочки в школе смеялись?

И взглянуть на текст глазами продюсера. Который ищет сложнопостановочное кино. А конкретно Сельянов ещё и любит когда в кино есть технический вызов: сложная аниматроника и тд.

Сельянов понимает, что новый зритель кинотеатров ищет простых историй но сложнопостановочных зрелищ, что те фильмы, которые сделали «СТВ» успешной и любимой кинокомпанией, сегодня не выдерживают конкуренции с экранными аттракционами.

В продолжение вчерашних постов по книге Сельянова: вдохновляющая (и просто поразительная) история как попал в кино Максим Свешников:

Приходит к нам по электронной почте письмо: „Пишу сценарии мульт-фильмов на заказ. Максим Свешников“. Мы знать не знаем, кто это. Но раз пишет, подготовили ответ: пришли почитать, что у тебя есть. Через день-два пришел текст, страниц на 20, сценарий короткометражного анимационного фильма без диалогов. Но была в нем какая-то хорошая правильная атмосфера, нужный витамин, и нам понравилось. Связались с автором. Спросили, а кто ты, кстати, собственно, такой? Он ответил, что студент из Днепропетровска или из Харькова… Я забыл. Мы говорим: „Отлично. Давай дорабатывай свой текст до полного метра“.

Поскольку денег тогда было очень мало, мы не могли вызвать этого Максима Свешникова, чтобы познакомиться. Работали дистанционно. Через какое-то время все-таки решили встретиться. Приехали двое, Максим и его старший брат Вадим, для поддержки и в качестве юриста. Оказалось, что лет Максиму вовсе не 21, а 18. Или даже 17, и абсолютно ничего до этого произведения, которое он нам прислал, он никогда не писал.

То есть послал он первую заявку в совершенно авантюрном ключе. Ничего у него не было, просто ему нравились мульт-фильмы. А когда ему сказали: присылай образцы, то он за сутки текст и написал. Ну, как-то отвечать надо было…

Вот так и родились „Богатыри“ — самым позитивным образом. Мне кажется, это, в общем, история успеха, в том числе этих молодых авторов».