Нулевой драфт

Ученье — свет, а неученье сэкономит вам пару сотен тысяч, но всё же — тьма.

Мы в Школе Продюсирования сейчас активно изучаем копирайтинг. А я и подумала, что правила письма от гуру и отца (и иногда деда) Николая Борисовича помогут написать не только «продающий пост», но и применимы к сценарным материалам, от синопсиса до диалогов. Так что адаптировала копирайтинговые принципы под наш профессиональный контекст и делюсь. Совершенно бесплатно.

Принцип №1 Ударное первое и последнее предложение, и Ударная первая и последняя сцена

Первое предложение синопсиса (я бы сказала — первые три, но в идеале самое первое) должно быть цепляющим и привлечь внимание читателя. Например: «После тяжелого развода сорокалетний столяр Игорь решает изменить свою жизнь и покупает скейт». Первое предложение не должно быть обычным, скучным или проходным. Оно представляет жанр вашей истории и задает тональность всему тексту. Если у вас комедия — заставьте улыбнуться. Если драма — создайте напряжение. Если триллер — нагоните легкого или нелегкого ужаса. Но юмор в умеренных количествах не помешает в любом случае.

Первая сцена = яркая и красноречивая экспозиция. Это наш шанс задать нужное настроение и заинтересовать зрителя, внимание которого рассредоточено где-то между рилсами и родительскими чатами. Наверняка вы помните великолепную первую сцену в «Бесславных ублюдах»: эсэсовец Ганс приезжает к французскому фермеру, он ищет еврейскую семью. Хорошо, когда первая сцена про главного героя и экспонирует его объемно и интересно, демонстрирует его особенность / ограничение.

Последняя сцена = цепкий крючок на следующую серию. Она производит эффект «что же, блин, будет дальше?!» При этом нужно оставаться в жанре. Для комедии 12+ будет странно, если в финале серии кого-то укокошат, а психологическую драму не стоит заканчивать на гэге.

Принцип №2 Глаголом жечь сердца людей

Думаем и рассказываем глаголами. Глагол = действие. Действия характеризуют персонажа, так как являются следствием его решений, внутреннего выбора. А еще действия двигают сюжет, ведь герой должен обязательно что-то делать на пути к своей цели. Больше действий, меньше описаний внутренней жизни героев.

Принцип №3 Убираем лишнее украшательство

И в сценарной записи, и во всевозможных материалах к проекту не требуются причастные или деепричастные обороты, обилие метафор и эпитетов. Золотое правило: Если из текста можно что-то вырезать и смысл не потеряется, то это нужно вырезать. Точечно, для красного словца, можно завернуть хлесткое сравнение, но строчить сочинение на тему — нет, no, არა.

Применяем этот принцип к диалогам наших героев. Люди не разговаривают сложно и литературно. Даже профессор античной литературы из МГУ вряд ли общается цитатами Гомера со своими собутыльниками друзьями. Это не отменяет базового правила о том, что у героя обязательно будут свои речевые особенности, характеризующие его по характеру, профессии или статусу.

❤17🔥10👍6

www.tgoop.com/draft_zero/137

1.31K viewsApr 23 at 16:05

Ученье — свет, а неученье сэкономит вам пару сотен тысяч, но всё же — тьма.

Мы в Школе Продюсирования сейчас активно изучаем копирайтинг. А я и подумала, что правила письма от гуру и отца (и иногда деда) Николая Борисовича помогут написать не только «продающий пост», но и применимы к сценарным материалам, от синопсиса до диалогов. Так что адаптировала копирайтинговые принципы под наш профессиональный контекст и делюсь. Совершенно бесплатно.

Принцип №1 Ударное первое и последнее предложение, и Ударная первая и последняя сцена

Первое предложение синопсиса (я бы сказала — первые три, но в идеале самое первое) должно быть цепляющим и привлечь внимание читателя. Например: «После тяжелого развода сорокалетний столяр Игорь решает изменить свою жизнь и покупает скейт». Первое предложение не должно быть обычным, скучным или проходным. Оно представляет жанр вашей истории и задает тональность всему тексту. Если у вас комедия — заставьте улыбнуться. Если драма — создайте напряжение. Если триллер — нагоните легкого или нелегкого ужаса. Но юмор в умеренных количествах не помешает в любом случае.

Первая сцена = яркая и красноречивая экспозиция. Это наш шанс задать нужное настроение и заинтересовать зрителя, внимание которого рассредоточено где-то между рилсами и родительскими чатами. Наверняка вы помните великолепную первую сцену в «Бесславных ублюдах»: эсэсовец Ганс приезжает к французскому фермеру, он ищет еврейскую семью. Хорошо, когда первая сцена про главного героя и экспонирует его объемно и интересно, демонстрирует его особенность / ограничение.

Последняя сцена = цепкий крючок на следующую серию. Она производит эффект «что же, блин, будет дальше?!» При этом нужно оставаться в жанре. Для комедии 12+ будет странно, если в финале серии кого-то укокошат, а психологическую драму не стоит заканчивать на гэге.

Принцип №2 Глаголом жечь сердца людей

Думаем и рассказываем глаголами. Глагол = действие. Действия характеризуют персонажа, так как являются следствием его решений, внутреннего выбора. А еще действия двигают сюжет, ведь герой должен обязательно что-то делать на пути к своей цели. Больше действий, меньше описаний внутренней жизни героев.

Принцип №3 Убираем лишнее украшательство

И в сценарной записи, и во всевозможных материалах к проекту не требуются причастные или деепричастные обороты, обилие метафор и эпитетов. Золотое правило: Если из текста можно что-то вырезать и смысл не потеряется, то это нужно вырезать. Точечно, для красного словца, можно завернуть хлесткое сравнение, но строчить сочинение на тему — нет, no, არა.

Применяем этот принцип к диалогам наших героев. Люди не разговаривают сложно и литературно. Даже профессор античной литературы из МГУ вряд ли общается цитатами Гомера со своими собутыльниками друзьями. Это не отменяет базового правила о том, что у героя обязательно будут свои речевые особенности, характеризующие его по характеру, профессии или статусу.

BY Нулевой драфт