Хоть уже прошла неделя, но скажу все-таки несколько слов про Blazar (начало выше)
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
❤38
tgoop.com/designlectures/6803
Create:
Last Update:
Last Update:
Хоть уже прошла неделя, но скажу все-таки несколько слов про Blazar (начало выше)
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
BY Дизайн-лекторий Ольги Косыревой
Share with your friend now:
tgoop.com/designlectures/6803