🪆 Чернихов. Часть 2/2. Начало тут.

🧩 Архитектура выставки напоминает открытый лабиринт, с масштабными видео-проекциями, анимирующими графику Черхнихова и погружающими нас в мир его архитектурных фантазий. 💭

⚙️ «Эксприматизм» Чернихов определял как графический метод, выражающий представления о конструктивной сущности предмета при посредстве геометрических форм (помогающий идти к предмету от беспредметности).⏲️

🏘️ Несколько современных макетов воспроизводят переход от его полу-абстрактных композиций архитектурной тематики к реально построенным зданиям, спроектированных с учётом технологических ограничений своего времени.

🏭 Отдельный кейс сделан из истории с сохранением и возрождением пространства канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик» (1930-1931) в Санкт-Петербурге, вновь открытого как учебное пространство ВШЭ в январе этого года.

🥸 Много внимания уделено нападкам на Чернихова за архитектурный формализм и трагическое несовпадение его визионерского авангардного видения, как с радикальным функционалистским направлением, так и с задачами монументальной пропаганды сталинского периода. 😢

🖤Чернихов при этом остается стойко верен собственным идеалам (и даже пишет письмо Сталину, в защиту своих идей, но, к счастью, его не отправляет), а работы его все сильнее начинают приобретать черты эскапизма… Настоящим открытием для меня стал масштаб многих произведений.

🛖 Работы из цикла «живописной архитектуры» (середина 1920- середина 40-х) в который вошли «Архитектурные сказки», «Архитектурная романтика», «Старые города», «Архитектура деревянных строений» - оказались миниатюрами - красочными фантазиями, переосмысляющими образы прошлого, которые посетителям предлагается рассматривать под лупой. ✨
🔎 В них Чернихову удаётся максимально оторваться от окружавшей его действительности, создавая параллельное архитектурное пространство на стыке разных времён и стилей. Крошечный размер работ добавляет им загадочности, ты словно заглядываешь в чужой и таинственный мир через маленькое тайное окошко.⌛️

🏛️ По контрасту с ними, впечатляют своим большим размером и степенью деталировки графические циклы «Архитектура дворцов», «Архитектурные ансамбли», «Архитектура будущего», «Архитектура мостов» и «Дворцы коммунизма» (1934-1946). Как отмечают кураторы выставки:

«Чернихов даже получил от исследователей прозвание «советский Пиранези». Важно, однако, уточнить, что ближе всего его проекты дворцов и пантеонов оказываются к циклу итальянского гравера «Воображаемые тюрьмы»

(также показанные на выставке). #️⃣
🩸Красный цвет этих торжественно-кровавых монументов тоже впечатляет…

👁️‍🗨️Самый эмоциональный момент - ждал меня в конце выставки. На большом экране крутят 3 видео-ролика: о влиянии Чернихова на современных архитекторов (тут приятно, но без сюрпризов), на архитектуру фильмов-дистопий (мало, но симпатично) и почти на 6 минут - ролик про компьютерные игры (разбила его на 3 части для Фликра, иначе не загружался).

🕹️Тут было много из того, что я не видела, т.к. мало играю после окончания института. И я себе прямо виш-лист составила во что теперь поиграть! Оказаться в игре, приближающейся к мирам Чернихова это моя мечта со школьных лет и я рада, что она становится немного ближе. 👾

❓Пишите, за что вы любите Чернихова? 🤗

#exhibitions #AvantGarde #GraphicDesign #Architecture #FlickrPhotoAlbum #Archive
#SovietDesign

🪆 Поздравляю себя и всех причастных с Днём учителя! 🤓💐

📖 И анонсирую новый образовательный онлайн-курс по истории архитектуры, который запускает наша коллега из «Дизайн-админов» – Марина Юшкевич.

🏛️ В своих лекциях по истории дизайна я тоже периодически обращаюсь к параллелям из архитектуры для контекста, но конечно, этого не достаточно для того, чтобы свободно ориентироваться в этом вопросе, и демонстрировать свою эрудицию во время прогулок по родному городу и международных путешествий. 🌎🏙️

Курс «Архитектурные истории» — это база, которая поможет вам разобраться не только в стилях и терминах, но и понять, почему архитектура менялась: как религия и политика, строительные материалы и придворные игры влияли на формы, и как здания до сих пор отражают эпохи, их породившие. ⚒️

👩‍🏫 Автор курса Марина Юшкевич — преподаватель Британки, архитектурный журналист, искусствовед с дипломом МГУ, создатель канала @ReuseArch, читает лекции более 10 лет. Она сочетает академическую базу и нескучную живую подачу: после курса всё встанет на свои места, а история архитектуры окажется захватывающей, вдохновляющей… и очень логичной. 👌

📌 Формат: 90 минут в Zoom, по средам в 19:30, с 8 октября.
📌 Все лекции записываются, доступ к записям — 2 месяца.
📌 Чат группы и живое общение.
📌 От древности до начала XX века. XX век — отдельная история, будет позже.

#Lectures #ДизайнАдмины #Architecture

🪆 Про французских дизайнеров и ковры из фетра и смолы 😎

📸 Хочу поделиться с вами фотографиями из очень милой французской галлереи Anne Jacquemin Salmon, участвовавшей в Парижской неделе дизайна.
Она, в основном, представляет современных авторов живущих во Франции.

🌱Среди моих личных фаворитов - органический стульчик из мастерской Alexandre Labruyère
и «дикое кресло» с этническими мотивами – «Сафари» от архитектурного бюро NOCOD. 🦁
🗻Затем я обратила внимание на деревянный многоуровневый журнальный столик, вдохновленный топографическими картами. Продолжение тренда на органические столики из Galerie Gastou. 🗺️

🐑 И на то, как он прикольно сочетается с графическим рисунком войлочного ковра от Céline Alexandre.

🐆 Я человек простой – вижу войлочный ковёр – вспоминаю про нашего талантливого дизайнера Андрея Будько, у которого как раз вчера был день рождения!

🫟 Поэтому я, пользуясь случаем, расспросила сотрудниц галереи про технологию изготовления этого ковра. Это довольно необычная смесь чёрного лака Jaie и специальной смолы, нанесенная на войлок вручную с помощью кисти и трафаретов. 💅🏻

💸Один из последних экземпляров этого ковра отдают за 18.000 евро (на интернет-аукционах – дороже).

⚜️Чёрно-золотая версия по мотивам этого ковра, созданная в коллаборации с британско-казахской художницей Aigana Gali с 2018 года украшает интерьер отеля The St. Regis в Астане.

🧶 🎨 Céline Alexandre - творческая студия, занимающаяся дизайном интерьеров и разработкой экспериментальных материалов как для предметов декора, так и для высокой моды. Студия была создана творческой парой – Селин Сориге и Александром Лё (Céline Sorigué et Alexandre Leu)
ранее работавшем в Atelier Dynale – текстильном салоне, основанном в 1974 матерью Александра Эвелиной Лё.

👗После того как в 1990 году ателье перешло к ним, Александр и Селин стали развивать новые направления и инновационные технологии для высокой моды (Chanel, Dior, Givenchy...). Их путь в моду начался с сотрудничества с Джанфранко Ферре и работы над тканями для коллекции Christian Dior весна-лето 1994-1995. Интересно, как они затем перенесли свои разработки в интерьерный текстиль!👌

🧊🍯 В комментариях я добавлю примеры их экспериментальных тканей с фактурными узорами из прозрачной смолы, позолоты и др.

⚠️ Сотрудницы галереи мне сказали, что, к сожалению, именно в этой технике ковров у Céline Alexandre больше не будет… так что она вроде как свободна 😎 @andreybudko 😇

📷 На фото (про остальные предметы могу рассказать по запросу):
Стул - Chaise Pétiole, Alexandre Labruyère
Кресло - Fauteuil Safari, N O C O D Studio
Дерево - Sculpture From tree to tree, Kim HyunJoo
Зеркало - mirror All U (Medium), Jord Lindelauf
Лампа - Lampe Masque, Charlotte Besson-Oberlin
Журнальный стол - Table Topo, Pierre Rémi
Ковёр - ÉCLAT (2014), Céline Sorigué et Alexandre Leu

#ParisDesignWeek #FrenchDesign #Textile #FurnitureDesign #Collectable #Craft #Trends2025 #Materials