🪆 Чернихов. Пост 1/2
Я обычно стараюсь не публиковать подробные фото-отчёты выставок, пока они не закрылись, но с выставки Чернихова в Еврейском музее и центре толерантности я вышла на таких позитивных эмоциях, что захотелось сразу с вами поделиться! 🥰

📸 Тем более, что никакие фото и видео этого не передадут в полном объеме. Но вы всё-таки – посмотрите мой фотоальбом на Фликр, и сходите на выставку ЯКОВ ЧЕРНИХОВ. ОБРАЗ БУДУЩЕГО. АРХИТЕКТУРНЫЕ ФАНТАЗИИ РУССКОГО АВАНГАРДА, если будет возможность, она открыта до 11 января 2026.

📓 Моё знакомство с Яковом Черниховым началось в раннем детстве - с оригинала книги «Конструкции архитектурных и машинных форм» 1931 года, которая стояла у мамы на книжной полке, а теперь - стоит у меня.

⚫️ Я всё ещё далека от полномасштабного погружения в архитектуру - меня больше привлекают малые предметные и графические формы. Но это как раз то, чем меня и заворожил Чернихов. Каждый раз, когда я смотрю на его графику - руки сами тянутся к туши или хотя бы гелевым ручкам! ✍🏻

🤓 Первые разделы выставки как раз посвящены его педагогическому таланту и способности систематизировать большие объемы визуальной информации, создавая при этом не набор сухих догм, а пробуждающие индивидуальность учащихся серии «графических задач»; живой язык визуальной коммуникации, оставляющий простор для творчества и фантазии… Собственный метод преподавания графических, а затем и пространственных дисциплин, Чернихов назвал «методом композиционного сочинительства». 🖋️

«Мне удалось доказать, что графической грамотности можно так же научиться, как можно человеку вообще стать грамотным».

📖 Обобщая свой опыт в книге «Искусство начертания» (1927), Чернихов писал:

«Никогда не копируй там, где можешь сочинить»; «Везде, всегда и всюду заменяй слово графикой»; «Язык графики международный - улучшай всеми доступными тебе мерами этот язык».

🏺В результате изучения и систематизации Черниховым орнаментов мира, а также разработки им новых орнаментальных форм, появилась серия из 3000 работ, многие из которых вошли в его книгу «Орнамент» (1930).

🔠 Ещё более масштабное исследование Чернихов задумал по графическому анализу всех шрифтовых систем мира, включая самые экзотические. Но работа была закончена меньше чем на треть. В изданной посмертно книге «Построение шрифтов» (1958) представлена 171 таблица, включающая редкий и ценный анализ как различных видов древнерусского петровского и елизаветинского, готического, барочного и классического кириллических шрифтов, так и, например, русской тайнописи, иберийского, грузинского, сирийского, иудейского, бирманского и тибетского алфавитов, персидской клинописи, египетского демотического, кипрекского слогового и эфиопского силлабического письма. 🔥

🦠 В цикл полуабстрактных композиций «Аристографии» Чернихов смело и разнообразно вводит цвет, как ещё один важный элемент композиции. 🎨

«Ритм, как таковой, относится не только к линии, к форме, но и к краске... Он, безусловно, основан на взаимном соотношении отдельных пятен изображения друг с другом... и равновесии красочных впечатлений».

🧫Сложные органические формы части композиций из этой серии вероятно были созданы под влиянием опыта работы Чернихова в ленинградском Микробиологическом институте в 1924-1926 годах. 🔬

📐Тема рабочих кабинетов Чернихова в самых разных организациях, воспроизведенных с помощью мультимедийные инсталляций, проходит сквозь всю выставку.

🪖С помощью видео-проекций воссоздана уникальная серия абстрактных работ, сделанная Черниховым в качестве поисковых вариантов для камуфляжной маскировки Москвы во время Второй Мировой войны. Тема связи камуфляжа и абстрактного искусства раскрыта в экспликации, но я как-нибудь про это подробнее напишу в мировом контексте. 😇

#exhibitions #AvantGarde #GraphicDesign #Architecture #FlickrPhotoAlbum #Archive
#SovietDesign