🪆 Уехала из Питера, среди прочего, успела попасть на камерную, но очень интересную выставку в KGallery «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» (открыта до 5 июля).

📸 Сделала для вас фото-альбом на Фликр.

🥸 Название выставки взято из рассказа Хармса «Как я растрепал одну компанию», отражая его амбивалентное самоощущение — между гениальностью и отверженностью. При этом, личность Хармса показана с юмором и во всей его противоречивости.

🚦Это выставка-портрет к 120-летию Даниила Хармса, где легенда русского абсурда предстаёт не как изолированный гений, а как центр притяжения и пересечения самых разных представителей ленинградского авангарда 1920–1930-х годов.
Филонов и его ученики, Малевич, Криммер, Татлин, Матюшин, Лебедев и круг детских иллюстраторов. Есть редкие работы и малоизвестные имена, задающие контекст времени. Мне очень понравилось, как в экспозиции противопоставили портреты работы Филонова и Малевича.

🧳 Экспозиция выстроена как биография в предметах. Нарративы разделов разворачиваются вокруг ключевых артефактов: от документальных фотографий, детских журналов «Чиж» и «Ёж», где печатался Хармс, к семейному радиоприемнику; эпатажному цилиндру и элегантной трубке как части творческого образа; молитвеннику и, в самом конце, чемодану в котором были самоотверженно спасены рукописи Хармса.

🧑‍🎨 Во вступительном разделе портрет Хармса кисти Владимира Гринберга (сделанный за год до гибели писателя в 1941) противопоставлен натюрморту с мясорубкой (1917) Владимира Лебедева — аллюзии на судьбу героя и на фильм «Мясорубка», показанный обэриутами в 1928 году.

🕯️Художники-постановщики Эмиль Капелюш и Яна Глушанок (лауреаты «Золотой Маски») стремились создать атмосферу драмы, иронии и абсурда. Как отмечает Капелюш, выставка — о «свободном человеке в несвободное время», и о «веселье на краю бездны».

🪞Контраст белых стен и чёрных архивных секций экспонаты в которых представлены на чёрных клочках жженой бумаги, печать на зеркалах, металлические «трафареты» с названиями разделов.

🎼 Оригинальный и эклектичный саундтрек из 5 пьес композитора Владимира Розанова.

💡Из минусов я бы назвала только излишне яркий выставочный свет (особенно в первых залах), губительный для восприятия масляной живописи.

🤪 Некоторая алогичность и хаотичность повествования, кажущаяся случайность в кураторском выборе отдельных работ (из порядка 150 экспонатов), могли бы стать недостатком для какой-то другой выставки. Но в данном случае, на мой взгляд, всё это полностью оправдывается образом жизни и мысли главного героя.

#exhibitions #Art #ВизуальныеВоскресенья

🪆 «А воздух море подметал, как будто море есть металл!». Снова пакую чемоданы и возвращаюсь к постам про Милан. 🤓

🔮✨ Говоря про металлизированные поверхности как однозначный тренд этого года нельзя не упомянуть стенд известной итальянской компании De Castelli на миланском мебельном салоне 2025.

3️⃣Три главные новинки стенда отражают разные методы и концептуальные подходы к работе с металлом.

🪞1/ Iridium Edition — капсульная коллекция, представляющая шесть культовых предметов бренда (Celato, Pandora, Elizabeth, Yoroi, Sculpt и Marea) в новом покрытии DeIridium. Это покрытие для нержавеющей стали, создающее эффект зеркальной глади водоёма. Оно балансирует между чистым отражением и глубокой патиной, создавая на поверхности приглушенную и одновременно более сложную игру света и тени, меняющуюся под различным углом зрения.

🔷 Мистическая зеркальная поверхность DeIridium сочетается с модным кобальтово-синим лаком во внутренних скрытых зонах мебели. Например, в комоде Celato насыщенный синий цвет раскрывается только при открытии ящиков, создавая эффект «спрятанного сокровища».

💡 2/ Новая линия светильников Caleide (дизайн Federica Cammarota). На мой взгляд, подходят к тренду на (нео)арт-деко.

🔘Геометрия в движении — круглые основания светильников с мозаичными геометрическими узорами разной сложности. Три декоративных мотива и три размера (30/60/90 см) с возможностью использования на стенах и потолках.

📀 Матовый стеклянный шар в сердцевине рассеивает свет, а сталь, латунь и медь (с патиной или шлифовкой) создают «мозаику теней и отражений». Контраст холодного и теплого металла усиливает игру света и оживляет пространство.

⛓🛠3/ Коллекция Ordita (коллаборация с текстильным дизайнером Evelina Antuofermo). В результате творческих экспериментов соединяющих прочность металла с пластическим языком текстиля дизайнер создала шесть новых поверхностей: DeChiné, DeBatì, DeTubé, DeSequì, DePiqué и DeCramé.

Они используются и как самостоятельные элементы декора, например, в виде масштабных настенных панелей. Так для отделки отдельных предметов мебели.

🙌 Философия «рукотворности» — неровности, следы ковки и вариации патины подчеркивают human touch и отвечают тренду на тактильность.

☁️Техника ручной обработки превращает жесткие листы меди и стали в подобие ткани с мягкими складками, плетеными узорами и текучестью. «Кажется, металл дышит».

✨Объекты De Castelli — удачный гибрид ремесленных техник, скульптурной пластики и функционального дизайна. Бренд представил поэтический взгляд на металл в интерьере, демонстрируя разнообразие материалов и отделок, и создавая модные контрасты холодной стали и теплой патинированной меди. Подробности в моем небольшом видео-ролике со стенда. Дополнительные фото — в комментариях. 😇

#Trends2025 #ProductDesign #MilanDesignWeek #Metall #Craft #ItalianDesign

🪆 После суток в дороге состояние у меня довольно психоделическое. 😜 По этому поводу покажу вам ещё несколько видео и фото из галереи Россаны Орланди.

🤳Возрождение сложных ремесленных техник в дизайне 2020-х — не ностальгия, а ответ на цифровую эстетику.
▫️Тактильность как ответ на «сенсорный голод» у поколения тач-скринов.
▫️Неидеальность вместо вылизанных цифровых образов.
▫️Экологичный и этичный «медленный дизайн» (ручные технологии производства и долговечность результата) против масс-маркета.

🍭При этом, как и в модерне начала века, так и в психоделическом искусстве 1960-х, фокус на рукотворности приводит к появлению сложных органических форм, текучих градаций цвета и узоров из плавных линий. Эти качества являются объединяющими в двух представленных здесь проектах.

1️⃣ Пол Хейнен и Sculpt Chair.
Легендарная «охотница за талантами» Россана Орланди отобрала кресло Хейнена для своей галереи ещё на голландской неделе дизайна 2024. Тогда у меня не получилось его снять, а сейчас я подготовила отдельный ролик с крупными деталями.

🎨Хейнен изобрел метод мгновенной полимеризации масляной краски «Instant Fordite», позволяющий за несколько часов создавать твердые, но пластичные блоки, подобные «фордайту» (искусственному «камню» из наслоенной автомобильной эмали).

💅Краска твердеет при комнатной температуре. Каждый слой наносится вручную, имитируя техники Nerikomi (керамика) и Mokume-gane (металл), где разноцветные материалы также спрессовываются в единый узорчатый блок.

🌈При резке блоков обнажаются их внутренние разноцветные структуры, создающие гипнотическую глубину. Этот эффект усилен полировкой, превращающей поверхность в подобие окаменевшего лавового потока или мраморированной бумаги из старинных книг.

⏳На изготовление каждого кресла требуется более 100 часов, а процесс разработки технологии занял несколько лет.

🦻🧘Биоморфный каркас кресла поддерживает пластику узоров и немного напоминает мне знаменитые «мебельные организмы» экспонируемого рядом Начо Карбонеля. Основа кресла — гнутая паром древесина, формирующая арочные «крылья-уши». Эти элементы фокусируют окружающие звуки на сидящего, создавая эффект «акустической линзы».

2️⃣ Коллекция обоев Flo Карима Рашида для итальянского бренда Affreschi & Affreschi была представлена во входной группе галереи, места в которой участники покупают сами.

🏛«Штукатурка как ювелирный сплав». Основой для обоев служит уникальный композит из 27 натуральных материалов, включая:
▫️ Пыль каррарского мрамора (придает мерцающую белизну)
▫️ Крошку римского травертина (создает зернистую текстуру)
▫️ Минеральные пигменты и связующие на водной основе.
Смесь замешивается вручную, сохраняя воздушные пузырьки для «живой» поверхности, отвердевающей как камень.

👾«Цифровая печать с ручной доработкой».
▫️ Узор наносится методом высокоточного UV-принтинга, позволяющего воспроизвести психоделические градиенты Рашида (для кислотных оттенков используются синтетические пигменты).
▫️Каждый лист после печати обрабатывается вручную специальными губками, чтобы усилить рельеф фактуры и эффект глубины оттенков цвета.
▫️На стенде демонстрировались основные составляющие компоненты и сам процесс изготовления.

♻️Экологические аспекты производства.
▫️Весь цикл — от добычи мрамора до печати — происходит в радиусе 50 км вокруг Каррары (Италия), сокращая углеродный след.
▫️Покрытие не выцветает 20+ лет, а в случае появления царапин их можно замаскировать полировкой. Предлагают так же вариант ручной дорисовки художником в случае возникновения проблем со стыковкой узоров.
▫️Обои поставляются рулонами 100×100 см и кроятся под размер стены, а остатки перемалываются в сырье для новых партий.

📸 Дополнительные фото — в комментариях.

#MilanDesignWeek #ItalianDesign #Craft #Trends2025 #RossanaOrlandi #FurnitureDesign #Wallpaper