tgoop.com/design_in_details/4597
Last Update:
🤳Возрождение сложных ремесленных техник в дизайне 2020-х — не ностальгия, а ответ на цифровую эстетику.
▫️Тактильность как ответ на «сенсорный голод» у поколения тач-скринов.
▫️Неидеальность вместо вылизанных цифровых образов.
▫️Экологичный и этичный «медленный дизайн» (ручные технологии производства и долговечность результата) против масс-маркета.
🍭При этом, как и в модерне начала века, так и в психоделическом искусстве 1960-х, фокус на рукотворности приводит к появлению сложных органических форм, текучих градаций цвета и узоров из плавных линий. Эти качества являются объединяющими в двух представленных здесь проектах.
1️⃣ Пол Хейнен и Sculpt Chair.
Легендарная «охотница за талантами» Россана Орланди отобрала кресло Хейнена для своей галереи ещё на голландской неделе дизайна 2024. Тогда у меня не получилось его снять, а сейчас я подготовила отдельный ролик с крупными деталями.
🎨Хейнен изобрел метод мгновенной полимеризации масляной краски «Instant Fordite», позволяющий за несколько часов создавать твердые, но пластичные блоки, подобные «фордайту» (искусственному «камню» из наслоенной автомобильной эмали).
💅Краска твердеет при комнатной температуре. Каждый слой наносится вручную, имитируя техники Nerikomi (керамика) и Mokume-gane (металл), где разноцветные материалы также спрессовываются в единый узорчатый блок.
🌈При резке блоков обнажаются их внутренние разноцветные структуры, создающие гипнотическую глубину. Этот эффект усилен полировкой, превращающей поверхность в подобие окаменевшего лавового потока или мраморированной бумаги из старинных книг.
⏳На изготовление каждого кресла требуется более 100 часов, а процесс разработки технологии занял несколько лет.
🦻🧘Биоморфный каркас кресла поддерживает пластику узоров и немного напоминает мне знаменитые «мебельные организмы» экспонируемого рядом Начо Карбонеля. Основа кресла — гнутая паром древесина, формирующая арочные «крылья-уши». Эти элементы фокусируют окружающие звуки на сидящего, создавая эффект «акустической линзы».
2️⃣ Коллекция обоев Flo Карима Рашида для итальянского бренда Affreschi & Affreschi была представлена во входной группе галереи, места в которой участники покупают сами.
🏛«Штукатурка как ювелирный сплав». Основой для обоев служит уникальный композит из 27 натуральных материалов, включая:
▫️ Пыль каррарского мрамора (придает мерцающую белизну)
▫️ Крошку римского травертина (создает зернистую текстуру)
▫️ Минеральные пигменты и связующие на водной основе.
Смесь замешивается вручную, сохраняя воздушные пузырьки для «живой» поверхности, отвердевающей как камень.
👾«Цифровая печать с ручной доработкой».
▫️ Узор наносится методом высокоточного UV-принтинга, позволяющего воспроизвести психоделические градиенты Рашида (для кислотных оттенков используются синтетические пигменты).
▫️Каждый лист после печати обрабатывается вручную специальными губками, чтобы усилить рельеф фактуры и эффект глубины оттенков цвета.
▫️На стенде демонстрировались основные составляющие компоненты и сам процесс изготовления.
♻️Экологические аспекты производства.
▫️Весь цикл — от добычи мрамора до печати — происходит в радиусе 50 км вокруг Каррары (Италия), сокращая углеродный след.
▫️Покрытие не выцветает 20+ лет, а в случае появления царапин их можно замаскировать полировкой. Предлагают так же вариант ручной дорисовки художником в случае возникновения проблем со стыковкой узоров.
▫️Обои поставляются рулонами 100×100 см и кроятся под размер стены, а остатки перемалываются в сырье для новых партий.
📸 Дополнительные фото — в комментариях.
#MilanDesignWeek #ItalianDesign #Craft #Trends2025 #RossanaOrlandi #FurnitureDesign #Wallpaper
