🪆 Коллеги из дизайн-админов продолжают писать интересные посты про ар-деко:
💎В продолжение темы про образы городов будущего периода ар-деко, Даша Сорокина рассказывает про визионерские архитектурные иллюстрации из книги Хью Ферриса 'The Metropolis of Tomorrow' (1929).

💎Канал Mid-Century More Than показывает исторические примеры сдержанного ар-деко с выставки Австрийского Веркбунда (1930), а точнее, венский кафетерий «Espresso», оформлением которого занимались Феликс Аугенфельд и Карл Хофманн.

💎Анастасия Ромашкевич демонстрирует как элементы (нео)ар-деко мастерски сочетаются с современным дизайном на примере интерьеров Casino Royal Palm в Каннах.

💎А я продолжу тему (нео)ар-деко в сегменте ритейла. Яркий пример - открывшийся 25 марта 2025 года нью-йоркский филиал роскошного парижского универмага Printemps.

🎭 Основа концепции выражена слоганом это «не универмаг». Никакого строгого деления по брендам и отдельных «магазинов в магазине». Следуя тренду на театрализацию пространства и создание нового иммерсивного опыта для посетителей (в противовес замкнутому онлайн-шоппингу) была создана серия из десяти очень разных по настроению и тематике «комнат».

🎩🩰Например, Boudoir с «лунно-золотыми» панелями и эко-смолой отсылает к гламуру 1970-х, а Beauty Corridor с цифровой скульптурой гусеницы символизирует сюрреалистические метаморфозы. Даже раздел мужской одежды La Garçonnière превращён в провокационный спектакль с розовыми акцентами и шёлковыми шторами. Фрески в ресторане Maison Passarelle соединеняют ИИ-графику с ручной росписью.

👸Дизайнер проекта - Лаура Гонзалес (Laura Gonzalez) лауреат премий Maison & Objet и Elle Decor, известная умением смешивать эпохи и культуры. В данном случае, она соединяет парижский шик, американскую смелость и наследие ар-деко. ✨

🏙Одной из причин выбора этого стиля стало само здание Printemps New York, открывшийся в историческом небоскрёбе One Wall Street. Это 50-этажный небоскреб в деловом центре города, спроектированный одним из самых знаменитых архитекторов Нью-Йорка XX века Ральфом Уокером (Ralph Thomas Walker). С момента своего открытия в 1931 году он признан одним из главных архитектурных памятников ар-деко в городе (также как Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг).

🥀Исторические интерьеры здания стали основой для смелых интерпретаций Гонзалес. Она переосмыслила классические элементы: золотые мозаики, геометрические паттерны и мраморные поверхности обрели сюрреалистический вид. Например, в «Красной комнате» оригинальные мозаики архитекторки Хилдрет Мейер (Hildreth Meière) дополнены металлическими «деревьями» и ковром с лиственными узорами, создавая эффект «заколдованного леса» (фото 1-2). Такой вот диалог двух женщин-дизайнеров почти через 100 лет. 😍 Хотите более подробный рассказ про Хилдрет и её роль в американском ар-деко? Ставьте - ✍🏻

♻️ И второй крупный тренд современности, к которому вы уже, наверное, начинаете привыкать — забота об экологии. Если не на уровне осознанного минимализма, то хотя бы на уровне выбора материалов и технологий производства. Printemps New York — первый крупный ритейл-проект, полностью созданный из переработанных материалов. Терраццо в Playroom изготовлен из отходов модной индустрии, «мраморные» поверхности — из спрессованного пластика, а винтажная мебель привезена с французских блошиных рынков.

🔮Создание волшебных эскапистских пространств, смело соединяющих тенденции современного дизайна с наследием ар-деко мы уже видели в моём обзоре на флагманский магазин BIBA начала 1970-х. Кажется, что сейчас история повторяется с новыми технологическими возможностями, и одновременно, в новых эко-материалах. Другие тренды современности такие как муаровые покрытия на стенах, акцентный блеск металла, тёмное дерево, сочетание растительных принтов и геометрии там тоже присутствуют!
❓Как вам такое подход? Вызывает желание посетить универмаг? 😇

#InteriorDesign #ArtDeco #Trends2025 #FrenchDesign #AmericanDesign #Retail

🪆Перенесла рубрику «советский дизайн» со вчера на сегодня. И продолжаю рассказывать вам о том, что СССР показывал на международной выставке в Париже в 1925 году.

📝 Сделала подробную статью на Дзен с материалами о стенде деревообделочного факультета ВХУТЕМАСА под руководством Антона Латинского.

🛠 В то время, как факультет металлообработки под руководством Александра Родченко смог представить на выставке не только чертежи, но и реальные образцы небольших изделий из металла. А самому Родченко доверили сделать ставшую знаменитой полноразмерную модель рабочего клуба (впоследствии многократно реконструированную).

🏠 Антон Латинский, позже возглавивший свой факультет и имевший меньше авторитета среди других его сотрудников, представлял со своими студентами лишь чертежи фасадов, интерьеров и оборудования для рабочего клуба и избы-читальни. Единственным объемным экспонатом был электрифицированный масштабный макет этой избы, также привлекавший внимание посетителей.

📸 По итогам выставки, часть разработок самого Лавинского и его студентов, среди которых особенно выделялись Иван Лобов и Борис Земляницын - были опубликованы в серии таблиц «Искусство в быту» (1925), получив свои «5 минут славы».

🙌 К выставке «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», проходившей в Музее Москвы в 2020-21 гг, мы с коллегами реконструировали в объёме некоторые предметы интерьера рабочего клуба (На последних 3-х фото - цифровая реконструкция рабочего клуба Марины Юрьевой, выполненной под моим руководством. И наш с Александром Семёновым стул). Автор открытки - Людмила Гальченко (по моей просьбе) 😇

🤓По ним, с одной стороны, видны зачатки нового функционального подхода к проектированию, с акцентом на трансформирующиеся элементы и доступные материалы. А с другой, всё ещё заметен более «декоративный» и «наивный» подход к конструктивизму у отдельных студентов (см. пример со стулом Кульганова/Земляницына).
Подробные фото с комментариями и перечислением авторов - в статье.

🤗Желаю вам приятного чтения и хороших выходных!

#AvantGarde #SovietDesign #Archive #Dzen #InteriorDesign #Furniture

🪆 «Визуальные воскресенья» на канале - смотрим красивое и изучаем исторические параллели в искусстве и дизайне.

🤓По итогам Миланской выставки этого года я придумала несколько лекций, и одна из них, про дизайнеров мебели и интерьера 1960-70-х, оказавших влияние на современность. Среди них, конечно же будет Пьер Карден!

📎Например, его кресла с первого фото - просто идеально попадают в актуальные мебельные тренды (с-образная форма, контраст мягкого коричневого бархата и полированного металла).

💡Обратите также внимание на круглый светильник из муранского стекла, покажу современные версии на следующей неделе.

🏮Ну и остальные вещи - хорошо раскрывают тему (нео) ар-деко 1970-х. Параллельно у меня собралась подборка его предметов в более ярко-выраженной восточной эстетике - покажу в следующий раз!

#ВизуальныеВоскресенья #Furniture #Lighting #Metal #DecorativeArt #ArtDeco #1970s #PierreCardin