🪆 Пару выставок отсняла ещё, выезжаю назад! А чтобы не пропускать «визуальные воскресенья», предлагаю вам подборку всадников и «лошадок» с небольшой, но очень симпатичной выставки про круг художников группы «Синий всадник» (The Cosmos of “Der Blaue Reiter” From Kandinsky to Campendonk) в государственном музее Берлина. 🟦🏇

📸 Полный фотоальбом – загрузила на Фликр, там связь с лубком раскрыта полнее. Помимо Гончаровой, там и графика Габриеле Мюнтер есть! А ещё чудесная живопись Августа Макке! Добавлю пару примером в комментарии ещё. 😍

1/ В. Васильев, 1898
2-3/ Василий Кандинский, 1908/9, 1911
4-6/ Франц Марк, 1912, 1914, 1913
7/ Генрих Кампендонк, 1913
8/ Ханс Бальдунг, 1534
9/ Наталья Гончарова, 1911

#ВизуальныеВоскресенья #AvantGarde #Art #Kandinskiy
#Russia #Germany
#Лошадка

🪆 Продолжу с темой оптических иллюзий, о которой я много рассказывала по итогам Maison&Objet, т.к. в ней пересекаются элементы (нео)сюрреализма и оп-арта 1960-70-х.

🎆1/ Один из примеров на миланской неделе дизайна – интерактивная инсталляция HYPER PORTAL by Michela Picchi для бренда glo (в Palazzo Moscova 18), где движения посетители влияли на цвет и форму проецируемых в пространство узоров (а также на звуковое сопровождение). Видео-1.

📹2/ Открытие флагманского магазина Moooi в Милане, сопровождалось их первой презентацией на мебельном салоне. Разбила свой видео-ролик оттуда на 2 части, чтобы быстрее загружался (Видео 2-3).

🛋️ Голландский бренд знаменитый своими сюрреалистическими и провокационно-декоративными вещами на этот раз смотрелся чуть более сдержанным и «серьезным». Среди новинок – модульные прямоугольные кресла, вдохновленные вязанками сена (попадание в тренд на 1970-е, плюс в меру сюрреалистично) – Haybale Lounge Chair with Footstool by Nicholas Baker.

🤹‍♀️Представленные коллекции ковров и обоев содержали примеры оптических иллюзий с имитацией объема (Timber Tones by Sjoerd Vroonland for Moooi Carpets). Предысторию другой ковровой новинки с оптическим рисунком Organic Sequences Collection by Jana Kleine-Kalmer я вам показывала в репортаже с голландской недели дизайна.
Их дополняли объемные геометрические светильники (например, серия с отсылками к японской бумажной пластике – Serpentine от шведской студии Front, и более старая, но всё ещё актуальная серия с «бумажными» птицами Perch Light Tree by Umut Yamac), а также журнальные столики (например, Chess Table).

👾 Важной частью визуального языка Moooi остается работа с современной цифровой эстетикой, размывающей границы между физическими объектами и виртуальной реальностью. Это, и знаменитые фарфоровые объекты, добавляющие в традиционную голландскую керамику эффекты «глитча» (компьютерных ошибок), и принты для ковров с характерными цифровыми эффектами (Akira, Mixing Pixels, Liquid Layers) и тп.

🌸 И конечно же кресло Гортензия, получившее популярность в 2018 году как виртуальный объект NFT, о чём я писала в контексте выставки Vitra о дизайне и научной фантастике.
В массовой модели, выпускаемой Moooi – 30.000 лепестков вырезанных лазером (такой микс современных технологий и ручной работы).

🧬3/ Из примеров на iSaloni, помимо оптических эффектов возникающих из-за переплетения нитей на голландской текстильной ширме, занявшей второе место, выделялся проект японского дизайнера – Yasuhiro Suzuki (Видео 3-6).

🌈В коллекцию Rainbow structures входят текстильные занавесы и тумбы с выдвижным ящиком, где оптический эффект достигается благодаря движению чёрного перфорированного слоя и слоя с разноцветной печатью (ткани или металла/дерева) относительно друг друга.
Эта авторская техника изготовления предметов с оптическим эффектом была реализована благодаря коллаборации автора с традиционными ремесленными мастерскими Японии по производству деревянных ящиков (Kiri Boxes), металлообработке и изготовлению текстиля.

🤗Пресс-релиз и доп. фото добавлю в комментарии. Приятного просмотра! (Продолжение - в следующих постах).

#MilanDesignWeek #Trends2025 #OpArt #Digital #Furniture #Textile #Lighting

🪆 Лечу в Москву на МНИД и Арх Москву (опять с интернетом перебои, поэтому видео загружу уже завтра). ✈️ Подробный список мероприятий на ближайшие дни от замечательной Светланы Липкиной репостну ниже. ⬇️

📝Там, в том числе, есть и моя лекция о цвете в дизайне и архитектуре 1920-х! 24 мая в 14:00. Вход свободный, но необходима регистрация на сайте центра культуры «Зотов». Будем в том числе говорить про связи Баухауса и ВХУТЕМАСа. ❗️ОСТОРОЖНО: возможно после этой лекции у вас возникнет острое желание перекрасить потолок! 😂👌

📚Предлагаю вам полезную подборку книг о цвете для художников, дизайнеров и архитекторов на русском и английском языках, которая позволит глубже познакомиться с темой. Их на этот раз будет больше 10, так что внимательно смотрите комментарии.

💻 К сожалению, не все книги удалось найти в формате .pdf. Некоторые требуют различных электронных «читалок» (типо Calibre), но у меня всё нормально открывается!

🔴🟡🔵 Помимо классических для этой темы авторов, о плюсах и минусах цветовых теорий которых я буду говорить на лекции в субботу (от Гёте и Освальда, к Иттену, Клее, Альберсу, Матюшину и ко). 📕 Хочу обратить ваше внимание на книгу 2021 года Деборы Ашер Барнстоун про «взрыв цвета» в немецкой архитектуре 1920-х и связанные с этим разноплановые культурные процессы. The Color of Modernism. Paints, Pigments, and the Transformation of Modern Architecture in 1920s Germany. Хотя мне многое из этого было уже известно, читается просто на одном дыхании, и иллюстративный материал хорошо подобран!

📊Кстати, в современных переизданиях работ Гёте часто отсутствуют его невероятные цветовые таблицы, вот ссылка на оригинальный немецкий альбом 1810 года (картинки начинаются с 25 страницы, и чем дальше, тем современнее они выглядят).

🎨Отдельные альбомы и справочники по цвету в живописи, граф.дизайне и интерьере - тоже прилагаются. Пишите, если у вас будут какие-то вопросы или если вы ищете определённую книгу. 🤗

#Color #Books #lecture #Bauhaus #Vkhutemas #AvantGarde