Design In Details

🪆 Готовлю для вас большой итоговый альбом по Милану, а пока я опять в дороге, залила на Фликр небольшую съемку из музея Брёана в Берлине (Bröhan-Museum).

💎 Этот музей обязан своим существованием страсти берлинского коллекционера Карла Х. Брёхана (Karl H. Bröhan). Начиная с 1966 года (в рамках возврата интереса к материальному наследию начала XX века), он систематически собирал произведения эпохи модерна, ар-деко и раннего функционализма. Частный музей был основан в 1973 году, а в 1981 году, к своему 60-летию, Брёхан подарил коллекцию родному городу.

🏛️ И уже с 1983 года музей обрел постоянный дом в историческом здании бывшей пехотной казармы XIX века в стиле классицизма (напротив Шарлоттенбургского дворца).

😍 Обожаю маленькие музеи основанные на частных коллекциях! Как правило, там все вещи подобраны с большим вниманием и любовью к материалу.

Среди известных авторов у них есть:

Моя любимая пара дизайнеров периода индустриальной революции: Уильям Моррис и Кристофер Дрессер. Подробнее про них - в аудиогиде, который я делала для выставки британского дизайна. Рядом с ними находится симпатичный мини-раздел про влияние японской культуры на дизайн начала ХХ века.

Эмиль Галле (Émile Gallé). Французский мастер стекольного искусства эпохи модерна. Вазы с растительными мотивами, созданные в технике "лунного света" (*clair-de-lune*) и инкрустации .

Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Émile Ruhlmann). Легенда французского ар-деко. Бронзовые светильники, лакированные комоды и кресла из эбенового дерева отличающиеся геометрической строгостью и сочетанием роскошных материалов.

Бруно Пауль (Bruno Paul). Немецкий архитектор и дизайнер, пионер функционализма. Его мебель из гнутой фанеры и металла (например, столы и стулья для кафе Josty в Берлине) демонстрирует переход от декоративности к утилитарности .

Вильгельм Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld). Предметы из стекла и металла, например, знаменитый чайник MT49, созданный в духе функционализма.
Экспериментальные работы из метала Марианны Брандт (Marianne Brandt) и тп.

Много изделий королевской фарфоровой мануфактуры Берлина (KPM), Мейсоновские скульптурные фарфоровые группы.

Лебединая ваза – шедевр модерна из опалесцентного стекла с гравировкой в виде водяных лилий и лебедей, созданный по эскизам бельгийского дизайнера Филиппа Вольферса. И др.

📸 Помимо постоянной экспозиции и научно-исследовательской деятельности, музей проводит небольшие, но интересные выставки исторического и современного дизайна. Одна из них участвовала в Берлинской неделе дизайна - покажу её завтра!

#exhibitions #Craft #DesignHistory #FlickrPhotoAlbum #ArtNuvo #ArtDeco #Bauhaus #Museum

Please open Telegram to view this post

VIEW IN TELEGRAM

www.tgoop.com/design_in_details/4557

414 viewsMay 28 at 17:35

🪆 Готовлю для вас большой итоговый альбом по Милану, а пока я опять в дороге, залила на Фликр небольшую съемку из музея Брёана в Берлине (Bröhan-Museum).

💎 Этот музей обязан своим существованием страсти берлинского коллекционера Карла Х. Брёхана (Karl H. Bröhan). Начиная с 1966 года (в рамках возврата интереса к материальному наследию начала XX века), он систематически собирал произведения эпохи модерна, ар-деко и раннего функционализма. Частный музей был основан в 1973 году, а в 1981 году, к своему 60-летию, Брёхан подарил коллекцию родному городу.

🏛️ И уже с 1983 года музей обрел постоянный дом в историческом здании бывшей пехотной казармы XIX века в стиле классицизма (напротив Шарлоттенбургского дворца).

😍 Обожаю маленькие музеи основанные на частных коллекциях! Как правило, там все вещи подобраны с большим вниманием и любовью к материалу.

Среди известных авторов у них есть:

Моя любимая пара дизайнеров периода индустриальной революции: Уильям Моррис и Кристофер Дрессер. Подробнее про них - в аудиогиде, который я делала для выставки британского дизайна. Рядом с ними находится симпатичный мини-раздел про влияние японской культуры на дизайн начала ХХ века.

Эмиль Галле (Émile Gallé). Французский мастер стекольного искусства эпохи модерна. Вазы с растительными мотивами, созданные в технике "лунного света" (*clair-de-lune*) и инкрустации .

Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Émile Ruhlmann). Легенда французского ар-деко. Бронзовые светильники, лакированные комоды и кресла из эбенового дерева отличающиеся геометрической строгостью и сочетанием роскошных материалов.

Бруно Пауль (Bruno Paul). Немецкий архитектор и дизайнер, пионер функционализма. Его мебель из гнутой фанеры и металла (например, столы и стулья для кафе Josty в Берлине) демонстрирует переход от декоративности к утилитарности .

Вильгельм Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld). Предметы из стекла и металла, например, знаменитый чайник MT49, созданный в духе функционализма.
Экспериментальные работы из метала Марианны Брандт (Marianne Brandt) и тп.

Много изделий королевской фарфоровой мануфактуры Берлина (KPM), Мейсоновские скульптурные фарфоровые группы.

Лебединая ваза – шедевр модерна из опалесцентного стекла с гравировкой в виде водяных лилий и лебедей, созданный по эскизам бельгийского дизайнера Филиппа Вольферса. И др.

📸 Помимо постоянной экспозиции и научно-исследовательской деятельности, музей проводит небольшие, но интересные выставки исторического и современного дизайна. Одна из них участвовала в Берлинской неделе дизайна - покажу её завтра!

#exhibitions #Craft #DesignHistory #FlickrPhotoAlbum #ArtNuvo #ArtDeco #Bauhaus #Museum