tgoop.com/design_in_details/4287
Last Update:
👩🏫 Привожу кураторский текст Ирины Коробьиной из буклета выставки. Многие обозначенные там проблемы - все ещё актуальны, а работы, по-своему интересны, но общий прогресс индустрии на лицо. Как вы считаете? 🤓
P.S. Истории отдельных авторов из подборки я вам ещё обязательно расскажу отдельно.
«Дизайн пост-советской России. Новая волна». Ирина Коробьина.
В основе российской экспозиции на Веронском форуме Abitare il Tempo - коллекция, сформированная Архитектурной галереей в результате проведения выставочной программы «Вещь в интерьере. Новый дизайн мебели 1994-5». В ней прочитываются особенности развития русского арт-дизайна сегодня, которое, как нам кажется, направлено по трем основным руслам.
Одно из них характеризуется тесной связью дизайна с традиционными ремеслами и скульптурой. Это направление представлено рукотворными объектами - стульями Тотана Кузембаева, которые воспринимаются как скульптурные изваяния, напоминающие древние тотемы. Вместе с тем они используются в интерьере в качестве эксклюзивной мебели, не утрачивая своего качества предмета искусства.
Обращение к рукотворности - характерная черта сегодняшнего российского дизайна еще и потому, что в условиях складывающегося рынка отечественная промышленность оказалась не готова к производству эксклюзивной авторской мебели. Невостребованные профессионалы пытаются найти выход, рассчитывая исключительно на собственные силы. Либо они, как Т.Кузембаев, ориентируются на создание уникальных авторских вещей, не подлежащих тиражированию, либо проектируют свои вещи на конструктивной основе, не требующей применения высоких технологий. Это позволяет тиражировать их не только на производстве, но и старым кустарным способом «вручную». При этом достигается впечатление полной уникальности и неповторимости объекта.
Это направление, как бы промежуточное между ориентацией на hand-made с одной стороны, и промышленное производство - с другой, представлено мебелью Игоря Пищукевича. По своей пластике и образной выразительности его столы и стулья, напоминающие готические башни и покрытые патиной времени руины, скорее можно причислить к абстрактной скульптуре, инсталляции, иногда декорации. Тем не менее, они достаточно технологичны и в принципе могут производиться промышленным способом с последующей «ручной» доводкой.
Творческий метод Пищукевича, посторенный на поисках идеального принципа формообразования, также отражает достаточно характерную тенденцию. Он предпочитает работать с целым интерьером, трактуя его как тотальную пространственную инсталляцию, в которой мебель является органичной частью архитектуры. Российская экспозиция на Abitare il Tempo - пример такого универсального архитектурно-дизайнерского подхода.
Наконец, «индустриальное» направление представлено работами Владимира Бондаренко, имеющего опыт сотрудничества с западными фирмами, реализующими его артистичные мебельные проекты, а также собственную производственную структуру. Тот редкий случай, когда дизайнер, вещи которого пользуются реальным спросом, нашел выход в самостоятельном налаживании производственной мастерской, позволяющей оперативно и качественно их изготавливать. Его дорогая и концептуально «красивая» мебель отличается западным качеством исполнения и российской любовью к метафорической выразительности формы, к цвету и текстуре дерева. Артистизм и художественность этих абсолютно технологичных вещей, спроектированных с учётом особенностей станков и материалов, позволяет причислить их к произведениям арт-дизайна. Постмодернисткая полистилистика, получившая в России наибольшее развитие, в работах Бондаренко лишена иронии и отмечена бесспорным вкусом.
(Окончание текста в комментариях…)
#SovietDesign #RussianDesign #exhibitions #DesignHistory #Archive #Furniture #Collectable
